美國的流行音樂是什么？ 美國流行音樂的源頭是什么，如何評價美國流行音樂？
美國流行音樂(pop music)
流行音樂(pop music)是屬于流行音樂(Popular music)其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，后來20世紀(jì)50年代開發(fā)的搖滾音樂 。它有一個向商業(yè)唱片的焦點(diǎn)，.雖然體裁這些基本要素仍然相當(dāng)穩(wěn)定，流行音樂也吸納了流行音樂 ，特別是從借款搖滾音樂的發(fā)展，并利用諸如多技術(shù)革新多軌錄音和數(shù)字采樣制作其他形式的影響最新變化對現(xiàn)有的主題。
術(shù)語“流行曲”是第一個被記錄在1926年用在一首樂曲，具有流行的上訴“感”。在20世紀(jì)50年代開始“一詞流行音樂”已被用來形容一個獨(dú)特的風(fēng)格，針對青年市場，往往被視為一種替代軟搖滾的特點(diǎn)。新格羅夫音樂詞典和音樂家定義為“從50年代末已用于向中央和長期流行最廣為流傳的各種流行音樂...，尤其是搖滾樂，雷鬼等“ .哈代和萊恩定義為“通常使用的較軟的含義十分廣泛流行音樂。
屬于流行樂的音樂類型(子類別)
Dance-pop(流行舞曲) • Electropop (電子流行) • Dance(舞曲) •Baroque pop(巴洛克式) • Bubblegum pop(泡泡糖流行) • Europop • Indie pop(獨(dú)立流行) • Operatic pop(歌劇流行) • Power pop(電力流行) • Sophisti-pop • Space age pop • Sunshine pop(陽光流行) • Teen pop(青少年流行)
融合類型
Country pop(鄉(xiāng)村流行) • Disco(迪斯科) • Dream pop(夢幻流行) • Jangle pop(爭吵流行) • Pop punk(流行朋克) • Pop rap(流行說唱) • Pop rock(流行搖滾) • Psychedelic pop(迷幻流行) • Technopop • Urban pop(都市流行)
節(jié)奏布魯斯(R＆B)
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同時保存著不少R&B成分。
嘻哈& 說唱 (Hip Hop & Rap)
Hip-Hop的根源是二十世紀(jì)七十年代初,美國整體的經(jīng)濟(jì)狀況改善,一貫被歧視的黑人終于初步獲取了自己的社會地位,建立了屬于自己的社區(qū).但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運(yùn)動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是RAP.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而Hip-Hop的定義也是由五個部分構(gòu)成的,它們分別是:音樂,舞蹈,涂鴉,刺青和衣著.它們的出現(xiàn)并不是一天的事情,而是在漫長的發(fā)展過程中漸漸成型,并確立門派的.
70年代Hip-Hop開始發(fā)展之時，被分為1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我們提到Hip-Hop的歷史之前，大家要知道這四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音樂最有密切關(guān)系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭擋，一位好的D.J用兩臺唱機(jī)再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節(jié)奏，而在這時候會有兩種人立即產(chǎn)生一些反應(yīng)，一個就是M.C，再來就是Dancer了。M.C的嘴巴開始念出他所想到的Rap，內(nèi)容多為不滿情緒的抒發(fā)或談及一些日常生活的瑣事。而Dancer則開始用身體來表達(dá)出他想說的舞。再來就不用說了，就是要解釋Graffti，我想如果你有學(xué)習(xí)畫畫的話，一定非常想要讓過往的路人欣賞到自己的作品，對吧? Graffti Art ( 亦即使用噴漆在街頭的墻上或火車的車廂.....等地方作畫 ) 就是屬于此種心態(tài)的表現(xiàn)。
Hip-Hop
在20世紀(jì)70年代末和80年代初創(chuàng)于紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術(shù)文化。Hip-Hop是一種由多種元素構(gòu)成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術(shù)、服飾、涂鴉等。在創(chuàng)始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
當(dāng)Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風(fēng)格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產(chǎn)生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。
“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現(xiàn)到發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀(jì)之交，已經(jīng)發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側(cè)開拉鏈的運(yùn)動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網(wǎng)帽、各國風(fēng)格的包頭巾、頭發(fā)染燙成各異或編成小辮子。而相應(yīng)的配飾則有：紋身、銀質(zhì)耳環(huán)或者是鼻環(huán)、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風(fēng)靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態(tài)度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運(yùn)動有著親密的關(guān)系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表準(zhǔn)確地判斷。Hip-Hop已經(jīng)有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想象。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結(jié)合了娛樂、商業(yè)、音樂甚至政治。它是一個獨(dú)立而有色彩的團(tuán)體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的“黑人音樂”，也不是只帶著手勢口里喊著“Check it out”，更不只是流行歌手主打樂風(fēng)奏藍(lán)調(diào)。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。
(Rap)
說唱樂一詞(有時又譯“雷普”或“萊普”)，原意為黑人俚語中相當(dāng)于說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。
作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀(jì)70年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)。主要特點(diǎn)是以機(jī)械的節(jié)奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復(fù)，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節(jié)奏，它的來源之一是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片，按著舞蹈節(jié)奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風(fēng)格，通常使其被認(rèn)為是說唱樂的先驅(qū)者之一。說唱樂的盛行是20世紀(jì)8O年代中期以后，再此以后，它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第一名，表明說唱樂在商業(yè)上取得了成功，并有了全國性的影響。
說唱樂從形式上大致可分為兩種，一種是具有反叛性的，如“人民公敵” (Public Enimy)，因經(jīng)常采取挑戰(zhàn)性的姿態(tài)，有時也被稱作“匪徒說唱” (Gangster Rap)，因此，這類歌曲經(jīng)常引起社會的爭議，所以很難進(jìn)入排行榜；另一種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都干過走私毒品這一行，其中有的成了富翁，有的蹲了監(jiān)獄。他認(rèn)識到年輕人必須結(jié)識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕一代說話。因此，他在商業(yè)上取得了巨大的成功。
屬于Hip Hop & Rap的音樂類型(子類別)
Alternative hip hop(另類搖滾) Crunk Dirty rap/Pornocore(骯臟說唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (東岸嘻哈) Latin rap(拉丁說唱) Crunk(克魯克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盤) Chicano raprap(奇卡諾說唱) G-funk (G-放克)
搖滾樂(Rock Music)
20世紀(jì)50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一種三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了20世紀(jì)50年代中期(約1954—1956年)，唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現(xiàn)。
“市場交叉”是指原來在一個市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業(yè)績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普(指當(dāng)時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù))榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，從而導(dǎo)致了大量“翻唱版”的出現(xiàn)。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍墻倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風(fēng)格音樂——搖滾樂。
早期的搖滾樂(20世紀(jì)50年代中期到60年代初期)，搖滾樂從一個剛學(xué)會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞臺顯現(xiàn)了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作“搖滾樂之父”。他的音樂風(fēng)格涉及鄉(xiāng)村音樂、節(jié)奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀(jì)50年代中期搖滾樂產(chǎn)生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利對搖滾樂的產(chǎn)生起到了不可磨滅的作用。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應(yīng)。他們的演唱主要內(nèi)容是表現(xiàn)愛情，也有反戰(zhàn)、反暴力等內(nèi)容。正好當(dāng)時美國國內(nèi)反越戰(zhàn)、反種族歧視浪潮涌現(xiàn)，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發(fā)生聯(lián)系的。搖滾樂的歌聲影響了現(xiàn)代美國人的藝術(shù)趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。
搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費(fèi)城肯尼迪體育場同時舉行的現(xiàn)場直播賑災(zāi)義演音樂會，并向全世界轉(zhuǎn)播，觀眾超過1.5億人。80多支一流的搖滾樂隊登臺亮相，為遭受嚴(yán)重饑荒的非洲募捐。這場規(guī)模空前的義演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀的表現(xiàn)形式，還使它獲得了全球性的意義。
屬于搖滾樂的音樂類型(子類別)
Alternative rock(另類搖滾樂) - Art rock(藝術(shù)搖滾) - Beat music(禁毒音樂) - Christian rock(基督教搖滾)- Desert rock(沙漠巖石) - Detroit rock(底特律搖滾) - Experimental rock(實驗搖滾) - Garage rock(車庫搖滾) - Girl group(女組) - Glam rock(格南搖滾) - Group Sounds(集團(tuán)聲音) - Grunge(垃圾搖滾) - Hard rock(硬搖滾) - Heartland rock(中心地帶搖滾) - Heavy meta(重金屬) l - Instrumental rock(器樂搖滾) - Indie rock(獨(dú)立搖滾) - Jangle pop(爭吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂熱) - Post-Britpop(后英倫搖滾) - Power pop(電源流行) - Progressive rock(前衛(wèi)搖滾) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克搖滾) - Rock noir - Soft rock(慢搖滾) - Southern rock(南方搖滾) - Surf(沖浪) - Symphonic rock(交響搖滾)-
融合類型
Aboriginal rock(原住民搖滾) - Afro-rock -Pop rock(流行搖滾) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲搖滾) - Blues-rock(布魯斯搖滾) - Country rock(鄉(xiāng)村搖滾) - Flamenco-rock(佛蘭明搖滾) - Folk rock(民謠搖滾) - Glam Punk - Indo-rock - Industrial rock - Punk rock(朋克搖滾) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼搖滾) - Raï rock - Rap rock(饒舌搖滾) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴巖搖滾) - Space rock(太空搖滾) - Stoner rock(斯托納搖滾) - Sufi rock(蘇菲巖搖滾)
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
叮砰巷是個地名，位于紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀(jì)末起，那里集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由于鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，于是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象征、一種風(fēng)格的代表。它差不多延續(xù)了半個多世紀(jì)。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業(yè)作曲家所創(chuàng)作。不同時期、不同作者的風(fēng)格各不相同，但有共同點(diǎn)。從內(nèi)容來看以愛情為主，充滿浪漫情調(diào)，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風(fēng)趣，不管國內(nèi)外發(fā)生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現(xiàn)生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現(xiàn)形式來看，歌唱性的旋律、不復(fù)雜的節(jié)奏、自然音體系的和聲（有時也出現(xiàn)變化和弦和樂句之間的轉(zhuǎn)調(diào)），大都采用"節(jié)歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業(yè)歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經(jīng)常采用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當(dāng)時的著名流行歌手平•克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克•辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城里的白人，很少擴(kuò)展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現(xiàn)，使傳統(tǒng)的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰(zhàn)。
爵士樂(Jazz)
爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節(jié)奏，個性十足的爵士音節(jié)和不失章法的即興演奏(或演唱)，贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它以藍(lán)調(diào)(Blues)和拉格泰姆為源頭，經(jīng)過整整一個世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
爵士樂是在藍(lán)調(diào)(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎(chǔ)上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
藍(lán)調(diào)(Blues)產(chǎn)生于19世紀(jì)90年代。一開始我們就談到爵士樂與藍(lán)調(diào)有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有一部分是建立在藍(lán)調(diào)音樂的基礎(chǔ)上，有些爵士樂則是直接從藍(lán)調(diào)音樂轉(zhuǎn)化而來，它們使用傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)音樂的歌曲結(jié)構(gòu)，也就是所謂的十二小節(jié)藍(lán)調(diào)。
“Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當(dāng)作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯(lián)想到憂郁與悲傷，而這正是藍(lán)調(diào)音樂的基本特質(zhì)。
藍(lán)調(diào)音樂起源自l9世紀(jì)晚期(1890年起)，音樂內(nèi)容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產(chǎn)生原因，可以說是為了抒發(fā)演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。我們在電影《紫色》中，看到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴里也跟著節(jié)奏唱和著，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以說是藍(lán)調(diào)音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂郁，而這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時白人社會的音樂截然不同，并成為爵士及搖滾樂的中心。
爵士樂的發(fā)源地——新奧爾良(New Orleans)一般認(rèn)為，新奧爾良爵士樂出現(xiàn)在19世紀(jì)9O年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世于1917年，是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊” (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什么特點(diǎn)，我們永遠(yuǎn)都無法知道，但是根據(jù)當(dāng)時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介于中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機(jī)和令人興奮。
早期新奧爾良爵士樂的另一特點(diǎn)，也許是最重要的特點(diǎn)，就是集體即興演奏。彼此之間自發(fā)地互相謙讓與合作，只受和弦進(jìn)行結(jié)構(gòu)的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對于強(qiáng)加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀(jì)初期，任何聽眾一聽就能辨認(rèn)得出，這就是“爵士樂”。
鄉(xiāng)村音樂(Country Music)
鄉(xiāng)村音樂(Country Music)出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂(Hillbiy Music)，它的曲調(diào)簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。
山區(qū)音樂開始匯人美國流行音樂的主流，并涌現(xiàn)出最早的一批鄉(xiāng)村歌手，如吉米·羅杰斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布魯斯、白人山區(qū)歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風(fēng)格，被認(rèn)為是鄉(xiāng)村音樂的開創(chuàng)者，并冠以“鄉(xiāng)村音樂之王”的稱號。
“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成)以一種安逸、諧和的曲風(fēng)和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對于像“卡特家族”這樣的藝人，演唱只是一種業(yè)余的謀生方式。但是在鄉(xiāng)村音樂的初級階段，他們的確為鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，同時也為早期鄉(xiāng)村音樂留下了寶貴的錄音資料。
很多鄉(xiāng)村音樂家對于把鄉(xiāng)村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻(xiàn)，其中貢獻(xiàn)最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經(jīng)典歌曲。
鄉(xiāng)村音樂進(jìn)入20世紀(jì)90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當(dāng)然在這一過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀(jì)末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作“異類”。另一個特征是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現(xiàn)象，幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業(yè)炒作的結(jié)果，經(jīng)濟(jì)杠桿在起調(diào)節(jié)作用，人們愿意為五斗米折腰，于是跟風(fēng)也成了一種時髦。20世紀(jì)90年代的鄉(xiāng)村音樂也越來越具有全球性，這和經(jīng)濟(jì)全球化有關(guān)。世界已成為了一個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。鄉(xiāng)村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。這種煥然一新的鄉(xiāng)村音樂已成為地球村民共同的鄉(xiāng)音。毫無疑問，這一時期的歌手大都是跨世紀(jì)的。他們年輕，充滿希望，是新世紀(jì)的先鋒。
拉丁音樂(Latin Music)
所謂的拉丁音樂(Latin Music)，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻(xiàn)。它們經(jīng)過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以獨(dú)具特色的節(jié)奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關(guān)注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現(xiàn)的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
當(dāng)今世界的流行音樂文化，來源于人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結(jié)合體，它以不同的流派、不同的風(fēng)格、不同的演唱形式被人們所接受，并發(fā)展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發(fā)展并不是孤立的，它是一種群體意識的體現(xiàn)。具有不可代替的獨(dú)特魅力，更是多種文化的結(jié)晶。
歐美流行音樂對中國流行音樂的影響
歐美流行音樂對中國流行音樂的影響由來已久。從二十世紀(jì)二三十年代歐美流行音樂在上海的傳播，到五六十年代對港臺的影響：從七八十年代港臺音樂在內(nèi)地的傳播，到中國流行音樂不斷融合歐美流行音樂的發(fā)展歷程，無一不說明歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深廣。
一、歐美流行音樂在上海的傳播
歐美流行音樂，隨著殖民地的擴(kuò)張傳人上海。20世紀(jì)20年代初，唱片業(yè)就在上海興起了。主營電影唱片的法國“百代”公司，在上海設(shè)立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上。醉人的爵士樂夜夜從道路兩側(cè)的咖啡館和酒吧里傳出來。可見當(dāng)時的上海已經(jīng)有了成型的爵士樂隊。當(dāng)時上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。
中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當(dāng)時的上海已經(jīng)具備了資本主義商業(yè)化都市的特征，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這里流入內(nèi)地。
市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創(chuàng)作的流行音樂便在此種情況下應(yīng)運(yùn)而生。黎錦暉率“中華歌舞團(tuán)”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節(jié)目。此時他還在短期內(nèi)創(chuàng)作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特別快車》等即成于此時。
黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作奠定了中國流行音樂的基本風(fēng)格。即民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結(jié)合。在當(dāng)時主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風(fēng)格。
黎錦暉組建的“明月歌舞團(tuán)”是中國流行音樂發(fā)展中的一個重要團(tuán)體。周璇、白虹、嚴(yán)華等成為中國第一代歌星。黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞團(tuán)”解散后。黎錦暉又在上海的“揚(yáng)子飯店”舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。
所謂的流行音樂，流行音樂
是指那些結(jié)構(gòu)短，流行的內(nèi)容，形式活潑，情感真摯，深受廣大群眾的喜愛，廣為傳唱，或享受時尚，甚至傳世后人器樂和歌曲。這些歌曲和歌曲，植根于公共生活的肥沃土壤。所以，“流行音樂，說：”，
流行音樂和爵士音樂起源于美國。 20世紀(jì)初，美國爵士樂匯集從一個多民族的文化。新興音樂，以其獨(dú)特的性能（唱），刷新了觀眾的眼睛和耳朵，感覺都超過了美國，并很快傳遍了整個西歐國家。
今天，流行音樂包含器樂作品的范圍極其廣泛，它包括了各種音樂，爵士樂，鄉(xiāng)村搖滾樂，迪斯科舞廳，探戈，華爾茲和各種不同風(fēng)格的舞蹈和各種小歌劇配樂在流行音樂的器樂作品的特點(diǎn)：節(jié)奏鮮明，活潑或抒情優(yōu)美，演奏各種方法多樣，音頻，豐富的色彩，質(zhì)感簡明層，一個小樂隊的現(xiàn)代作品多使用電聲樂器，聲樂特點(diǎn)是：濃郁的生活氣息，抒情，搞笑，范圍廣，流行曲調(diào)容易閱讀的方式，朗朗上口的歌詞生活語言，簡單和易于聽者接受和傳唱;歌手是自成一格的流行音樂明星，聲音是不同的，是不是聲樂學(xué)校的約束，唱歌感情更重要的聲音技術(shù)，移動和自由不羈，自然親切，容易引起與觀眾產(chǎn)生共鳴;小樂隊的強(qiáng)聲伴奏和歌聲交融與上述由于流行音樂和群眾一起，不分文化的層次，特點(diǎn)，易于接受。
參考文獻(xiàn)： http://bmzy .hebnetu.edu.cn / zsxy / CCCC / xywh的/ whgc的/ linkfile的/ YinYueXinShang的/ liuxingyinyue.htm的
城信18418346468： 六十年代美國的流行音樂是什么 -
玉門市推力： ______ 六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂.朋克樂隊以thevelvetunderground、thestooges、new
城信18418346468： 現(xiàn)在美國人聽什么風(fēng)格的流行音樂 -
玉門市推力： ______ 這個沒有唯一的答案的.大部分美國人可能會喜歡搖滾,說唱,爵士,blue.中國人也一樣,個人喜愛也不同,只是流行樂比較火
城信18418346468： 美國什么音樂類型最著名最好聽 -
玉門市推力： ______ 美國的音樂類型囊括了:hiphop+rap(嘻哈饒舌說唱) R&B+soul(節(jié)奏布盧斯和靈魂樂) pop(前衛(wèi)流行) rock&roll(搖滾樂) American country music (鄉(xiāng)村音樂) Latin music (拉丁樂舞曲) Disco jockey (DJ電子混音舞曲) punk (朋克樂...
城信18418346468： 流行歌曲是什么 -
玉門市推力： ______ 所謂流行音樂,是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯,并被廣大群眾所喜愛,廣泛傳唱或欣賞,流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲.這些樂曲和歌曲,植根于大眾生活的豐厚土壤之中.因此,又有＂大眾音樂”之稱. 流...
城信18418346468： soulrock,pop,R&B,hardrock,jazz這些都是什么意思?這些音樂的類型都是什么意思? -
玉門市推力： ______[答案] Soulrock:顧名思義,靈魂搖滾,一種風(fēng)格音樂. TheR&BHippieNeo-SoulRockstar”(節(jié)奏藍(lán)調(diào)嘻皮新靈魂搖滾明星) POP:意為流行音樂,有＂大眾音樂”之稱.流行音樂起源于美國的爵士音樂 R&B:R&B,是美國黑人創(chuàng)造的一種...
城信18418346468： 流行歌曲的定義是什么?? -
玉門市推力： ______ 流行音樂,一般指容易被大多數(shù)人理解、唱奏并廣為流傳的音樂.它往往具有歌唱性的曲調(diào)、鮮明的節(jié)奏、簡單的織體與淺顯的和聲.流行音樂的題材廣泛,風(fēng)格多樣,包括通俗性的歌曲、舞曲、歌劇或舞劇選曲、通俗管弦樂曲等 與傳統(tǒng)民間音...
城信18418346468： 世界主流音樂風(fēng)格 - 世界上最早出現(xiàn)的流行音樂是什么風(fēng)格世界上最早出現(xiàn)的,被稱為流行音
玉門市推力： ______ 流行音樂的發(fā)展地在歐洲、北美洲以及拉丁美洲,有其中主要以美國為基點(diǎn).如果再細(xì)細(xì)劃分的話,可以把它的起源歸納為兩個: 一是美洲大陸的移民,主要是歐洲移民,...
城信18418346468： 現(xiàn)在美國最流行什么樣的英文歌曲....~~~ -
玉門市推力： ______ 主流還是R&B然后就是POP流行樂、 最近很紅的就是亞瑟的徒弟叫賈斯汀.比伯 他的歌還不錯!
城信18418346468： 搖滾樂是美國流行起來的一類通俗音樂的總稱是嗎?
玉門市推力： ______ 20世紀(jì)50至70年代從美國流行起 來的一類通俗音樂的總稱.運(yùn)用現(xiàn)代電 聲樂器演奏為歌手伴唱.在音樂風(fēng)格上, 它兼具黑人布魯斯和美國鄉(xiāng)村音樂的特 點(diǎn),旋律親切自然,樂句長短變化和對 比打破傳統(tǒng)結(jié)構(gòu),具有鮮明的節(jié)奏感. 在表現(xiàn)手法上,以歌手演唱為主要形式, 不再以樂器的演奏為主.主要樂器是電 吉他和其他電聲樂器,通常由旋律樂器 和節(jié)奏樂器組成,而且不再以即興表演 為主要方式.美國搖滾歌星“貓王”普 雷斯利(1935—1977年)是早期搖滾樂 的代表.
流行音樂(pop music)是屬于流行音樂(Popular music)其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，后來20世紀(jì)50年代開發(fā)的搖滾音樂 。它有一個向商業(yè)唱片的焦點(diǎn)，.雖然體裁這些基本要素仍然相當(dāng)穩(wěn)定，流行音樂也吸納了流行音樂 ，特別是從借款搖滾音樂的發(fā)展，并利用諸如多技術(shù)革新多軌錄音和數(shù)字采樣制作其他形式的影響最新變化對現(xiàn)有的主題。
術(shù)語“流行曲”是第一個被記錄在1926年用在一首樂曲，具有流行的上訴“感”。在20世紀(jì)50年代開始“一詞流行音樂”已被用來形容一個獨(dú)特的風(fēng)格，針對青年市場，往往被視為一種替代軟搖滾的特點(diǎn)。新格羅夫音樂詞典和音樂家定義為“從50年代末已用于向中央和長期流行最廣為流傳的各種流行音樂...，尤其是搖滾樂，雷鬼等“ .哈代和萊恩定義為“通常使用的較軟的含義十分廣泛流行音樂。
屬于流行樂的音樂類型(子類別)
Dance-pop(流行舞曲) • Electropop (電子流行) • Dance(舞曲) •Baroque pop(巴洛克式) • Bubblegum pop(泡泡糖流行) • Europop • Indie pop(獨(dú)立流行) • Operatic pop(歌劇流行) • Power pop(電力流行) • Sophisti-pop • Space age pop • Sunshine pop(陽光流行) • Teen pop(青少年流行)
融合類型
Country pop(鄉(xiāng)村流行) • Disco(迪斯科) • Dream pop(夢幻流行) • Jangle pop(爭吵流行) • Pop punk(流行朋克) • Pop rap(流行說唱) • Pop rock(流行搖滾) • Psychedelic pop(迷幻流行) • Technopop • Urban pop(都市流行)
節(jié)奏布魯斯(R＆B)
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同時保存著不少R&B成分。
嘻哈& 說唱 (Hip Hop & Rap)
Hip-Hop的根源是二十世紀(jì)七十年代初,美國整體的經(jīng)濟(jì)狀況改善,一貫被歧視的黑人終于初步獲取了自己的社會地位,建立了屬于自己的社區(qū).但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運(yùn)動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是RAP.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而Hip-Hop的定義也是由五個部分構(gòu)成的,它們分別是:音樂,舞蹈,涂鴉,刺青和衣著.它們的出現(xiàn)并不是一天的事情,而是在漫長的發(fā)展過程中漸漸成型,并確立門派的.
70年代Hip-Hop開始發(fā)展之時，被分為1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我們提到Hip-Hop的歷史之前，大家要知道這四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音樂最有密切關(guān)系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭擋，一位好的D.J用兩臺唱機(jī)再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節(jié)奏，而在這時候會有兩種人立即產(chǎn)生一些反應(yīng)，一個就是M.C，再來就是Dancer了。M.C的嘴巴開始念出他所想到的Rap，內(nèi)容多為不滿情緒的抒發(fā)或談及一些日常生活的瑣事。而Dancer則開始用身體來表達(dá)出他想說的舞。再來就不用說了，就是要解釋Graffti，我想如果你有學(xué)習(xí)畫畫的話，一定非常想要讓過往的路人欣賞到自己的作品，對吧? Graffti Art ( 亦即使用噴漆在街頭的墻上或火車的車廂.....等地方作畫 ) 就是屬于此種心態(tài)的表現(xiàn)。
Hip-Hop
在20世紀(jì)70年代末和80年代初創(chuàng)于紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術(shù)文化。Hip-Hop是一種由多種元素構(gòu)成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術(shù)、服飾、涂鴉等。在創(chuàng)始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
當(dāng)Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風(fēng)格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產(chǎn)生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。
“Hip-Hop”這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現(xiàn)到發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀(jì)之交，已經(jīng)發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側(cè)開拉鏈的運(yùn)動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網(wǎng)帽、各國風(fēng)格的包頭巾、頭發(fā)染燙成各異或編成小辮子。而相應(yīng)的配飾則有：紋身、銀質(zhì)耳環(huán)或者是鼻環(huán)、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風(fēng)靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態(tài)度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運(yùn)動有著親密的關(guān)系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表準(zhǔn)確地判斷。Hip-Hop已經(jīng)有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想象。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結(jié)合了娛樂、商業(yè)、音樂甚至政治。它是一個獨(dú)立而有色彩的團(tuán)體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的“黑人音樂”，也不是只帶著手勢口里喊著“Check it out”，更不只是流行歌手主打樂風(fēng)奏藍(lán)調(diào)。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。
(Rap)
說唱樂一詞(有時又譯“雷普”或“萊普”)，原意為黑人俚語中相當(dāng)于說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。
作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀(jì)70年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)。主要特點(diǎn)是以機(jī)械的節(jié)奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復(fù)，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節(jié)奏，它的來源之一是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片，按著舞蹈節(jié)奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風(fēng)格，通常使其被認(rèn)為是說唱樂的先驅(qū)者之一。說唱樂的盛行是20世紀(jì)8O年代中期以后，再此以后，它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第一名，表明說唱樂在商業(yè)上取得了成功，并有了全國性的影響。
說唱樂從形式上大致可分為兩種，一種是具有反叛性的，如“人民公敵” (Public Enimy)，因經(jīng)常采取挑戰(zhàn)性的姿態(tài)，有時也被稱作“匪徒說唱” (Gangster Rap)，因此，這類歌曲經(jīng)常引起社會的爭議，所以很難進(jìn)入排行榜；另一種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都干過走私毒品這一行，其中有的成了富翁，有的蹲了監(jiān)獄。他認(rèn)識到年輕人必須結(jié)識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕一代說話。因此，他在商業(yè)上取得了巨大的成功。
屬于Hip Hop & Rap的音樂類型(子類別)
Alternative hip hop(另類搖滾) Crunk Dirty rap/Pornocore(骯臟說唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (東岸嘻哈) Latin rap(拉丁說唱) Crunk(克魯克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盤) Chicano raprap(奇卡諾說唱) G-funk (G-放克)
搖滾樂(Rock Music)
20世紀(jì)50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一種三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了20世紀(jì)50年代中期(約1954—1956年)，唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現(xiàn)。
“市場交叉”是指原來在一個市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業(yè)績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普(指當(dāng)時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù))榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，從而導(dǎo)致了大量“翻唱版”的出現(xiàn)。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍墻倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風(fēng)格音樂——搖滾樂。
早期的搖滾樂(20世紀(jì)50年代中期到60年代初期)，搖滾樂從一個剛學(xué)會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞臺顯現(xiàn)了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作“搖滾樂之父”。他的音樂風(fēng)格涉及鄉(xiāng)村音樂、節(jié)奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀(jì)50年代中期搖滾樂產(chǎn)生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利對搖滾樂的產(chǎn)生起到了不可磨滅的作用。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應(yīng)。他們的演唱主要內(nèi)容是表現(xiàn)愛情，也有反戰(zhàn)、反暴力等內(nèi)容。正好當(dāng)時美國國內(nèi)反越戰(zhàn)、反種族歧視浪潮涌現(xiàn)，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發(fā)生聯(lián)系的。搖滾樂的歌聲影響了現(xiàn)代美國人的藝術(shù)趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。
搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費(fèi)城肯尼迪體育場同時舉行的現(xiàn)場直播賑災(zāi)義演音樂會，并向全世界轉(zhuǎn)播，觀眾超過1.5億人。80多支一流的搖滾樂隊登臺亮相，為遭受嚴(yán)重饑荒的非洲募捐。這場規(guī)模空前的義演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀的表現(xiàn)形式，還使它獲得了全球性的意義。
屬于搖滾樂的音樂類型(子類別)
Alternative rock(另類搖滾樂) - Art rock(藝術(shù)搖滾) - Beat music(禁毒音樂) - Christian rock(基督教搖滾)- Desert rock(沙漠巖石) - Detroit rock(底特律搖滾) - Experimental rock(實驗搖滾) - Garage rock(車庫搖滾) - Girl group(女組) - Glam rock(格南搖滾) - Group Sounds(集團(tuán)聲音) - Grunge(垃圾搖滾) - Hard rock(硬搖滾) - Heartland rock(中心地帶搖滾) - Heavy meta(重金屬) l - Instrumental rock(器樂搖滾) - Indie rock(獨(dú)立搖滾) - Jangle pop(爭吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂熱) - Post-Britpop(后英倫搖滾) - Power pop(電源流行) - Progressive rock(前衛(wèi)搖滾) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克搖滾) - Rock noir - Soft rock(慢搖滾) - Southern rock(南方搖滾) - Surf(沖浪) - Symphonic rock(交響搖滾)-
融合類型
Aboriginal rock(原住民搖滾) - Afro-rock -Pop rock(流行搖滾) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲搖滾) - Blues-rock(布魯斯搖滾) - Country rock(鄉(xiāng)村搖滾) - Flamenco-rock(佛蘭明搖滾) - Folk rock(民謠搖滾) - Glam Punk - Indo-rock - Industrial rock - Punk rock(朋克搖滾) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼搖滾) - Raï rock - Rap rock(饒舌搖滾) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴巖搖滾) - Space rock(太空搖滾) - Stoner rock(斯托納搖滾) - Sufi rock(蘇菲巖搖滾)
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
叮砰巷是個地名，位于紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀(jì)末起，那里集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由于鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，于是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象征、一種風(fēng)格的代表。它差不多延續(xù)了半個多世紀(jì)。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業(yè)作曲家所創(chuàng)作。不同時期、不同作者的風(fēng)格各不相同，但有共同點(diǎn)。從內(nèi)容來看以愛情為主，充滿浪漫情調(diào)，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風(fēng)趣，不管國內(nèi)外發(fā)生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現(xiàn)生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現(xiàn)形式來看，歌唱性的旋律、不復(fù)雜的節(jié)奏、自然音體系的和聲（有時也出現(xiàn)變化和弦和樂句之間的轉(zhuǎn)調(diào)），大都采用"節(jié)歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業(yè)歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經(jīng)常采用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當(dāng)時的著名流行歌手平•克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克•辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城里的白人，很少擴(kuò)展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現(xiàn)，使傳統(tǒng)的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰(zhàn)。
爵士樂(Jazz)
爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節(jié)奏，個性十足的爵士音節(jié)和不失章法的即興演奏(或演唱)，贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它以藍(lán)調(diào)(Blues)和拉格泰姆為源頭，經(jīng)過整整一個世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
爵士樂是在藍(lán)調(diào)(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎(chǔ)上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
藍(lán)調(diào)(Blues)產(chǎn)生于19世紀(jì)90年代。一開始我們就談到爵士樂與藍(lán)調(diào)有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有一部分是建立在藍(lán)調(diào)音樂的基礎(chǔ)上，有些爵士樂則是直接從藍(lán)調(diào)音樂轉(zhuǎn)化而來，它們使用傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)音樂的歌曲結(jié)構(gòu)，也就是所謂的十二小節(jié)藍(lán)調(diào)。
“Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當(dāng)作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯(lián)想到憂郁與悲傷，而這正是藍(lán)調(diào)音樂的基本特質(zhì)。
藍(lán)調(diào)音樂起源自l9世紀(jì)晚期(1890年起)，音樂內(nèi)容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產(chǎn)生原因，可以說是為了抒發(fā)演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。我們在電影《紫色》中，看到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴里也跟著節(jié)奏唱和著，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以說是藍(lán)調(diào)音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂郁，而這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時白人社會的音樂截然不同，并成為爵士及搖滾樂的中心。
爵士樂的發(fā)源地——新奧爾良(New Orleans)一般認(rèn)為，新奧爾良爵士樂出現(xiàn)在19世紀(jì)9O年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世于1917年，是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊” (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什么特點(diǎn)，我們永遠(yuǎn)都無法知道，但是根據(jù)當(dāng)時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介于中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機(jī)和令人興奮。
早期新奧爾良爵士樂的另一特點(diǎn)，也許是最重要的特點(diǎn)，就是集體即興演奏。彼此之間自發(fā)地互相謙讓與合作，只受和弦進(jìn)行結(jié)構(gòu)的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對于強(qiáng)加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀(jì)初期，任何聽眾一聽就能辨認(rèn)得出，這就是“爵士樂”。
鄉(xiāng)村音樂(Country Music)
鄉(xiāng)村音樂(Country Music)出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂(Hillbiy Music)，它的曲調(diào)簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。
山區(qū)音樂開始匯人美國流行音樂的主流，并涌現(xiàn)出最早的一批鄉(xiāng)村歌手，如吉米·羅杰斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布魯斯、白人山區(qū)歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風(fēng)格，被認(rèn)為是鄉(xiāng)村音樂的開創(chuàng)者，并冠以“鄉(xiāng)村音樂之王”的稱號。
“卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成)以一種安逸、諧和的曲風(fēng)和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對于像“卡特家族”這樣的藝人，演唱只是一種業(yè)余的謀生方式。但是在鄉(xiāng)村音樂的初級階段，他們的確為鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，同時也為早期鄉(xiāng)村音樂留下了寶貴的錄音資料。
很多鄉(xiāng)村音樂家對于把鄉(xiāng)村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻(xiàn)，其中貢獻(xiàn)最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經(jīng)典歌曲。
鄉(xiāng)村音樂進(jìn)入20世紀(jì)90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當(dāng)然在這一過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀(jì)末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作“異類”。另一個特征是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現(xiàn)象，幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業(yè)炒作的結(jié)果，經(jīng)濟(jì)杠桿在起調(diào)節(jié)作用，人們愿意為五斗米折腰，于是跟風(fēng)也成了一種時髦。20世紀(jì)90年代的鄉(xiāng)村音樂也越來越具有全球性，這和經(jīng)濟(jì)全球化有關(guān)。世界已成為了一個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。鄉(xiāng)村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。這種煥然一新的鄉(xiāng)村音樂已成為地球村民共同的鄉(xiāng)音。毫無疑問，這一時期的歌手大都是跨世紀(jì)的。他們年輕，充滿希望，是新世紀(jì)的先鋒。
拉丁音樂(Latin Music)
所謂的拉丁音樂(Latin Music)，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻(xiàn)。它們經(jīng)過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以獨(dú)具特色的節(jié)奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關(guān)注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現(xiàn)的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
當(dāng)今世界的流行音樂文化，來源于人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結(jié)合體，它以不同的流派、不同的風(fēng)格、不同的演唱形式被人們所接受，并發(fā)展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發(fā)展并不是孤立的，它是一種群體意識的體現(xiàn)。具有不可代替的獨(dú)特魅力，更是多種文化的結(jié)晶。
歐美流行音樂對中國流行音樂的影響
歐美流行音樂對中國流行音樂的影響由來已久。從二十世紀(jì)二三十年代歐美流行音樂在上海的傳播，到五六十年代對港臺的影響：從七八十年代港臺音樂在內(nèi)地的傳播，到中國流行音樂不斷融合歐美流行音樂的發(fā)展歷程，無一不說明歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深廣。
一、歐美流行音樂在上海的傳播
歐美流行音樂，隨著殖民地的擴(kuò)張傳人上海。20世紀(jì)20年代初，唱片業(yè)就在上海興起了。主營電影唱片的法國“百代”公司，在上海設(shè)立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上。醉人的爵士樂夜夜從道路兩側(cè)的咖啡館和酒吧里傳出來。可見當(dāng)時的上海已經(jīng)有了成型的爵士樂隊。當(dāng)時上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。
中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當(dāng)時的上海已經(jīng)具備了資本主義商業(yè)化都市的特征，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這里流入內(nèi)地。
市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創(chuàng)作的流行音樂便在此種情況下應(yīng)運(yùn)而生。黎錦暉率“中華歌舞團(tuán)”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節(jié)目。此時他還在短期內(nèi)創(chuàng)作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特別快車》等即成于此時。
黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作奠定了中國流行音樂的基本風(fēng)格。即民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結(jié)合。在當(dāng)時主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風(fēng)格。
黎錦暉組建的“明月歌舞團(tuán)”是中國流行音樂發(fā)展中的一個重要團(tuán)體。周璇、白虹、嚴(yán)華等成為中國第一代歌星。黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞團(tuán)”解散后。黎錦暉又在上海的“揚(yáng)子飯店”舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲。
所謂的流行音樂，流行音樂
是指那些結(jié)構(gòu)短，流行的內(nèi)容，形式活潑，情感真摯，深受廣大群眾的喜愛，廣為傳唱，或享受時尚，甚至傳世后人器樂和歌曲。這些歌曲和歌曲，植根于公共生活的肥沃土壤。所以，“流行音樂，說：”，
流行音樂和爵士音樂起源于美國。 20世紀(jì)初，美國爵士樂匯集從一個多民族的文化。新興音樂，以其獨(dú)特的性能（唱），刷新了觀眾的眼睛和耳朵，感覺都超過了美國，并很快傳遍了整個西歐國家。
今天，流行音樂包含器樂作品的范圍極其廣泛，它包括了各種音樂，爵士樂，鄉(xiāng)村搖滾樂，迪斯科舞廳，探戈，華爾茲和各種不同風(fēng)格的舞蹈和各種小歌劇配樂在流行音樂的器樂作品的特點(diǎn)：節(jié)奏鮮明，活潑或抒情優(yōu)美，演奏各種方法多樣，音頻，豐富的色彩，質(zhì)感簡明層，一個小樂隊的現(xiàn)代作品多使用電聲樂器，聲樂特點(diǎn)是：濃郁的生活氣息，抒情，搞笑，范圍廣，流行曲調(diào)容易閱讀的方式，朗朗上口的歌詞生活語言，簡單和易于聽者接受和傳唱;歌手是自成一格的流行音樂明星，聲音是不同的，是不是聲樂學(xué)校的約束，唱歌感情更重要的聲音技術(shù)，移動和自由不羈，自然親切，容易引起與觀眾產(chǎn)生共鳴;小樂隊的強(qiáng)聲伴奏和歌聲交融與上述由于流行音樂和群眾一起，不分文化的層次，特點(diǎn)，易于接受。
參考文獻(xiàn)： http://bmzy .hebnetu.edu.cn / zsxy / CCCC / xywh的/ whgc的/ linkfile的/ YinYueXinShang的/ liuxingyinyue.htm的
歌頌祖國的流行歌曲
我為大家整理了歌頌祖國的流行歌曲,歡迎閱讀。 歌頌祖國的流行歌曲【一】 一、質(zhì)樸優(yōu)美,發(fā)自肺腑的心靈頌歌 1956年,隨著電影《上甘嶺》的上演,主題歌《我的祖國》在全國迅速流行。簡樸自然、生動形象的歌詞,優(yōu)美浪漫、舒緩又激情的旋律,使這首歌像清澈的河水一樣流淌在億萬百姓的心底。“一條大河波浪寬\/風(fēng)吹稻花...
什么是華語或中國流行音樂
華語是漢語，又稱中文、漢文流行音樂是我國大眾文化生活中的一個重要方面普通大眾能接受的并流行的起來的
華語流行音樂的發(fā)展歷史
在此期間，聽眾有明顯的分化現(xiàn)象，流行音樂幾乎成為年輕人的專利，多數(shù)老年聽眾不能接受。這與上海時期的流行音樂同民間音樂、嚴(yán)肅音樂都沒有很嚴(yán)格的界限，形成老少咸宜、雅俗共賞的情況截然不同。商業(yè)性的中文流行音樂是與留聲機(jī)同步出現(xiàn)的，后者最早是由法國人Labansat帶至上海。百代是創(chuàng)建華語流行音樂工業(yè)...
中國第一首流行音樂是什么
《毛毛雨》，是我們今天能夠聽到的中國最早的流行歌曲。也是被音樂界公認(rèn)為中國第一首流行歌曲。
愛國的流行的歌曲都有什么?
3、《如愿》歌曲《如愿》，由王菲演唱，錢雷作曲，唐恬作詞，于2021年9月25日以單曲的形式發(fā)布。該曲是電影《我和我的父輩》的主題推廣曲。2021年11月30日，該曲入圍2021年度亞洲流行音樂大獎最佳影視歌曲（華語）的獎項。4、《山河星光》《山河星光》是由林喬、劉恩汛作詞，唐軼作曲，中國內(nèi)地男歌手...
中國的流行音樂是什么時候開始的?
抗日戰(zhàn)爭期間，淪陷區(qū)的敵偽統(tǒng)治者重視流行歌曲的宣傳作用。李香蘭演唱的大量流行歌曲，如《滿州姑娘》、《戒煙歌》等，美化日本軍國主義，引起了中國民眾的強(qiáng)烈反對。新中國成立后，群眾歌曲領(lǐng)域形成了一支陣容強(qiáng)盛的創(chuàng)作隊伍。這一時期的歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)著良好的態(tài)勢，合唱、齊唱、獨(dú)唱、重唱、表演唱等體裁形式...
被稱為第一首中文流行歌曲
《毛毛雨》《毛毛雨》是由黎錦暉填詞、作曲，原唱為其女黎明暉。這首歌曲被譽(yù)為中國的第一首流行歌曲。它創(chuàng)作于1927年，最早由黎明暉在1928年8月1日灌錄于上海，并由開明唱片發(fā)行。因此曲，黎明暉成為中國早期流行音樂明星及電影演員。在20世紀(jì)初，中國的音樂領(lǐng)域主要由傳統(tǒng)音樂和民間歌曲占據(jù)。隨著...
重音樂輕音樂是什么,流行歌曲是輕音樂嗎
一般來說“輕音樂與重音樂”也用來區(qū)分“流行音樂和嚴(yán)肅音樂”的概念: 流行音樂俗稱輕音樂,大致包括輕歌曲、小型器樂曲、及各種舞曲、歌劇、舞劇中的某些選曲。流行音樂具有內(nèi)容短、旋律優(yōu)美、節(jié)奏鮮明、通俗易懂、音樂廣泛等特點(diǎn)。中國的流行音樂已賦予它人生、時代、世界觀、理想等精神境界較高的內(nèi)容,具有中國的特色...
流行音樂是什么?
1、流行音樂，簡稱POP，全稱為Popular Music。這種音樂形式起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的美國，并在叮砰巷歌曲、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等多種美國大眾音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來。流行音樂的風(fēng)格多樣，形態(tài)豐富。2、古典音樂，簡稱CLASS，全稱為classical music。最初，它專指1750年至1830年間，以海頓、...
流行音樂是什么
流行音樂的風(fēng)格：新世紀(jì)音樂、嘻哈樂、說唱樂、拉丁音樂、索爾音樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂、藍(lán)調(diào)、叮砰巷歌曲等。流行音樂和“流行的音樂”是兩種完全不同的概念。真正意義上的流行音樂是相對于廣義古典音樂的一種音樂門類，它的靈魂是風(fēng)格。也就是說，鑒別一首音樂是否屬于流行音樂，主要鑒別它是否...
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