京劇簡介、、 國粹京劇簡介
京劇：1）舞臺和時空方式
京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。
京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。當(dāng)一個人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當(dāng)劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態(tài)，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。
因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環(huán)境。
（2）角色類型
京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。各行中又包容了幾個不同的角色類型。
如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。
旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。
凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴(yán)凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。
丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。
（3）唱腔伴奏
京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。
京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。因此，欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。
為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。
鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節(jié)奏鮮明，用來加強節(jié)奏，制造氣氛。比如戰(zhàn)斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。它有一定的打法，但又有靈活性。“鑼鼓經(jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。因此鑼鼓貫穿全劇始終。
京劇的念白也很有特色。它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。
京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。京白是北京話經(jīng)過初步加工而成，它的節(jié)奏快慢、聲調(diào)起伏較為夸張。京劇的花旦、丑角都念京白。韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。它是經(jīng)過進(jìn)一步加工的舞臺語言，節(jié)奏、聲調(diào)更為夸張，更富有節(jié)奏感和韻律美。京劇的老生、青衣、花臉、小生、老旦等都念韻白。念白能夠簡潔明確地表達(dá)思想內(nèi)容，具有獨特的表現(xiàn)力。
欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。比如，一個演員抬起一手，用水袖擋住另一個演員的視線，面向觀眾說出自己的心里話，而假定另一個演員聽不見這些話，叫做“打背躬”。看京劇不像看歌劇那樣拘束，觀眾對演員的評價，可以隨時做出反應(yīng)。比如，對演員高超的武功、優(yōu)美的拖腔，對琴師演奏的精彩“花過門”，可立即報以熱烈的掌聲，并可大聲叫好。演員受到觀眾的鼓勵，演得更加賣力，這樣，臺上臺下呼應(yīng)，劇場充滿熱烈的氣氛。
（4）服裝臉譜
傳統(tǒng)戲曲劇目大多取材于歷史故事，反映各個朝代的生活，表現(xiàn)的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規(guī)矩。
戲裝的樣式，是表現(xiàn)角色社會地位的重要標(biāo)志。以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般規(guī)律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戲衣的色彩很有講究，一是表現(xiàn)等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現(xiàn)風(fēng)俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現(xiàn)情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個“夜”；四是表現(xiàn)精神氣質(zhì)，關(guān)羽紅臉綠袍，表現(xiàn)出能文能武、亦智亦勇；五是表現(xiàn)舞臺整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。
紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象征意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權(quán)威和尊嚴(yán)的象征；武將的開氅多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質(zhì)有關(guān)；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術(shù)。
戲裝的不同著法，也體現(xiàn)了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現(xiàn)了奔波凄慘的情境；文生的巾后垂的兩條飄帶，系到巾子邊上，在左側(cè)打個結(jié)，也可以表現(xiàn)出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。
臉譜藝術(shù)的發(fā)展與中國戲曲的發(fā)展是密不可分的。大約在十二至十三世紀(jì)的宋院本和元雜劇的演出中，就出現(xiàn)了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。
為適應(yīng)露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調(diào)五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸裝飾化了。到十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初，京劇逐漸形成相當(dāng)完整的藝術(shù)風(fēng)格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優(yōu)點的基礎(chǔ)上，經(jīng)幾代著名演員和戲劇藝術(shù)家的不斷探索研究，加工提高，創(chuàng)新改革，得到充分的發(fā)展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區(qū)分也越加鮮明，并創(chuàng)造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。
臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現(xiàn)角色的性格、品質(zhì)、身份、特長、相貌等。表現(xiàn)這樣豐富的內(nèi)容大體上是采用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構(gòu)成。
從色彩上說，現(xiàn)在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍(lán)、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫，發(fā)展為性格象征的寓意用色。一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現(xiàn)人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現(xiàn)自負(fù)跋扈的性格；藍(lán)色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現(xiàn)德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。
京劇臉譜的構(gòu)圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花潦亂，產(chǎn)生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由于相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特征為依據(jù)的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。臉譜的構(gòu)圖大體有這樣幾種：
整臉，基本上以一種顏色為主體把臉涂滿，然后再用一種顏色勾畫出五官。
三塊瓦臉，用線條勾出眉、眼窩和鼻窩，在額部和兩頰呈現(xiàn)出三塊明顯的主色。
十字門臉，這種畫法大都是從鼻梁向上畫一條色柱并與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。
碎花臉，正額有一完整主色，其余部位用輔色添勾花紋，色彩種類豐富，構(gòu)圖形式多樣，線條復(fù)雜而細(xì)碎。
象形臉，這種臉譜大部分是神話中的精靈神怪，它是用額頭案勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什么動物化為人形的。
歪臉，一般表現(xiàn)心術(shù)不正的歹徒或面部受過傷的人，所以五官歪曲變形。
京劇劇目中，還有不少以神話、傳說為題材的，這些戲中的角色多為神妖，他們臉譜的門類，屬于“神仙臉”或“象形臉”。其中最著名的角色莫過于孫悟空。他是一只從石頭中迸出的猴子，后得道成精，武藝高強，神通廣大。他保護(hù)唐僧西天取經(jīng)，一路上降妖伏魔，歷經(jīng)磨難，終取回真經(jīng)，修成正果，位列仙班。他的臉譜屬“象形臉”，圖案表現(xiàn)出猴子的面部特征；但他后來又成了神，所以又具有“神仙臉”的特征，即眼窩處涂成金色。額上的珠光表示他乃佛門弟子。
除以上例舉的臉譜門類外，還有“太監(jiān)臉”、“英雄臉”、“小妖臉”等。
關(guān)于京劇臉譜，還有一些特例不妨一述。旦角一般不勾臉譜，但也不盡然，鐘離春就是一例。此女傳說為戰(zhàn)國時齊國無鹽（今山東東平）人，故又稱鐘無鹽，她能征慣戰(zhàn)，頗具男子氣，且又生得貌丑，所以在劇中采用了勾畫臉譜的處理方法。而無鹽畢竟是位女杰，故額上繪有蓮花一朵，示其女性身份。
京劇：也叫“京戲”，是流行全國的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)入北京演出，他們同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。 “四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說“口手眼身步”）五種技術(shù)方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。 “角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術(shù)上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細(xì)密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當(dāng)。習(xí)慣上，角色與行當(dāng)通用。 “碰頭彩”：戲曲術(shù)語。指演員一出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。 票友：戲曲、曲藝術(shù)語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉(zhuǎn)為職業(yè)演員稱為“下海”。 四大須生 指30年代先后成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯 四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當(dāng)時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。 四大名旦：二十年代先后成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、 荀慧生。 武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師 “文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子能幫忙戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行。
京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行。
京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉
京劇，曾稱平劇，亦稱亂彈、國劇。我國知名戲曲劇種，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調(diào)以西皮、二黃為主，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。京劇藝術(shù)博大精深，文戲武戲各美其美。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。
在2010年11月16日，京劇被列入“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
2019年10月2日，在2019中國戲曲文化周上，京劇參與其中[1]。
中文名稱
京劇
地理標(biāo)志
無
批準(zhǔn)時間
2006年
非遺級別
中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)
遺產(chǎn)類別
傳統(tǒng)戲劇
運幟19585946192： 什么是京劇?京劇的特點是什么? -
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇是中華文化的國粹,已有200年歷史.京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報》,歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂,清朝乾隆五十五年(1970年)四大...
運幟19585946192： 國粹京劇
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,又叫,“京戲”、“平劇”、“國劇”,它是中國傳統(tǒng)名劇,已有200多年歷史.清乾隆55年(1790年),四大徽班陸續(xù)進(jìn)北京演出,于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作,相互影響,接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表...
運幟19585946192： 關(guān)于京劇的作文及介紹幫忙,因為從來沒看過,所以不會
城廂區(qū)剛性： ______ 是徽劇與昆劇的結(jié)合,再加以民間藝人的自我改編,所創(chuàng)造出來的新的劇種.唱腔或優(yōu)美,或粗獷,或沉穩(wěn),曲風(fēng)多變.是中國傳統(tǒng)文化中的精髓,被譽為中華文化的瑰寶,是世界精神文化遺產(chǎn)之一. 中國京劇是中國的“國粹”,已有200年歷史.京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報》,歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯,衍變成為京劇,是中國最大戲曲劇種.其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠
運幟19585946192： 京劇的資料有哪些??? -
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱.現(xiàn)在它仍是具...
運幟19585946192： 如何介紹京劇啊 -
城廂區(qū)剛性： ______ 簡略介紹 京劇,又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱.現(xiàn)在...
運幟19585946192： 京劇的資料 -
城廂區(qū)剛性： ______ 網(wǎng)友回答 2014-11-18京劇,也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”...
運幟19585946192： 京劇的資料有什么? -
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱.
運幟19585946192： 如何介紹京劇 -
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱.現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種.它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美,是近代中國戲曲的代表.京劇是中國的“國粹”,已有200年歷史.
運幟19585946192： 關(guān)于京劇的說明文 -
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,我國主要劇種之一,由清代中葉的徽調(diào)、漢調(diào)相繼傳入北京合流演變合成.腔調(diào)以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,后流行于全國. 也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)...
運幟19585946192： 要京劇資料 -
城廂區(qū)剛性： ______ 【詞解】 京劇 jīngjù Peking Opera——京劇.Peking為北京的舊稱,現(xiàn)為Beijing,Opera是歌劇的意思. [編輯本段]【簡介】 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一,至今已有將近二百年的歷史.它...
京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。
京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。比如，京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。當(dāng)一個人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當(dāng)劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應(yīng)，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態(tài)，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。
因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環(huán)境。
（2）角色類型
京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。各行中又包容了幾個不同的角色類型。
如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。
旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等）。
凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴(yán)凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。
丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風(fēng)趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng)，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。在同一行當(dāng)中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風(fēng)格特色。
（3）唱腔伴奏
京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。
京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用（當(dāng)然不是完全照搬）。例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。因此，欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。
為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。
鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節(jié)奏鮮明，用來加強節(jié)奏，制造氣氛。比如戰(zhàn)斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。它有一定的打法，但又有靈活性。“鑼鼓經(jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。因此鑼鼓貫穿全劇始終。
京劇的念白也很有特色。它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。
京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。京白是北京話經(jīng)過初步加工而成，它的節(jié)奏快慢、聲調(diào)起伏較為夸張。京劇的花旦、丑角都念京白。韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。它是經(jīng)過進(jìn)一步加工的舞臺語言，節(jié)奏、聲調(diào)更為夸張，更富有節(jié)奏感和韻律美。京劇的老生、青衣、花臉、小生、老旦等都念韻白。念白能夠簡潔明確地表達(dá)思想內(nèi)容，具有獨特的表現(xiàn)力。
欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。比如，一個演員抬起一手，用水袖擋住另一個演員的視線，面向觀眾說出自己的心里話，而假定另一個演員聽不見這些話，叫做“打背躬”。看京劇不像看歌劇那樣拘束，觀眾對演員的評價，可以隨時做出反應(yīng)。比如，對演員高超的武功、優(yōu)美的拖腔，對琴師演奏的精彩“花過門”，可立即報以熱烈的掌聲，并可大聲叫好。演員受到觀眾的鼓勵，演得更加賣力，這樣，臺上臺下呼應(yīng)，劇場充滿熱烈的氣氛。
（4）服裝臉譜
傳統(tǒng)戲曲劇目大多取材于歷史故事，反映各個朝代的生活，表現(xiàn)的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規(guī)矩。
戲裝的樣式，是表現(xiàn)角色社會地位的重要標(biāo)志。以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；一般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。同樣戴一頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般規(guī)律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戲衣的色彩很有講究，一是表現(xiàn)等級，帝王穿黃色，一品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現(xiàn)風(fēng)俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現(xiàn)情景，林沖夜奔穿黑色，突出一個“夜”；四是表現(xiàn)精神氣質(zhì)，關(guān)羽紅臉綠袍，表現(xiàn)出能文能武、亦智亦勇；五是表現(xiàn)舞臺整體美，元帥升帳，一群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。
紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象征意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權(quán)威和尊嚴(yán)的象征；武將的開氅多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質(zhì)有關(guān)；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術(shù)。
戲裝的不同著法，也體現(xiàn)了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現(xiàn)了奔波凄慘的情境；文生的巾后垂的兩條飄帶，系到巾子邊上，在左側(cè)打個結(jié)，也可以表現(xiàn)出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒,就給人戎馬倥傯的感覺。
臉譜藝術(shù)的發(fā)展與中國戲曲的發(fā)展是密不可分的。大約在十二至十三世紀(jì)的宋院本和元雜劇的演出中，就出現(xiàn)了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。
為適應(yīng)露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調(diào)五官部位、膚色和面部肌肉輪廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸裝飾化了。到十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初，京劇逐漸形成相當(dāng)完整的藝術(shù)風(fēng)格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地方劇種臉譜優(yōu)點的基礎(chǔ)上，經(jīng)幾代著名演員和戲劇藝術(shù)家的不斷探索研究，加工提高，創(chuàng)新改革，得到充分的發(fā)展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區(qū)分也越加鮮明，并創(chuàng)造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。
臉譜的作用，是通過臉譜的色彩、圖案來表現(xiàn)角色的性格、品質(zhì)、身份、特長、相貌等。表現(xiàn)這樣豐富的內(nèi)容大體上是采用兩種手法：一是顏色的變化組合，二是圖案的構(gòu)成。
從色彩上說，現(xiàn)在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍(lán)、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的夸張描寫，發(fā)展為性格象征的寓意用色。一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象征智勇剛義；黑色體現(xiàn)人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗寓人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現(xiàn)自負(fù)跋扈的性格；藍(lán)色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現(xiàn)德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虛幻之感。
京劇臉譜的構(gòu)圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花潦亂，產(chǎn)生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由于相互借鑒，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特征為依據(jù)的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。臉譜的構(gòu)圖大體有這樣幾種：
整臉，基本上以一種顏色為主體把臉涂滿，然后再用一種顏色勾畫出五官。
三塊瓦臉，用線條勾出眉、眼窩和鼻窩，在額部和兩頰呈現(xiàn)出三塊明顯的主色。
十字門臉，這種畫法大都是從鼻梁向上畫一條色柱并與左右眼窩相連，在臉部中間形成十字形。
碎花臉，正額有一完整主色，其余部位用輔色添勾花紋，色彩種類豐富，構(gòu)圖形式多樣，線條復(fù)雜而細(xì)碎。
象形臉，這種臉譜大部分是神話中的精靈神怪，它是用額頭案勾出裝飾性的鳥、獸、魚、蟲等圖案，表明它是由什么動物化為人形的。
歪臉，一般表現(xiàn)心術(shù)不正的歹徒或面部受過傷的人，所以五官歪曲變形。
京劇劇目中，還有不少以神話、傳說為題材的，這些戲中的角色多為神妖，他們臉譜的門類，屬于“神仙臉”或“象形臉”。其中最著名的角色莫過于孫悟空。他是一只從石頭中迸出的猴子，后得道成精，武藝高強，神通廣大。他保護(hù)唐僧西天取經(jīng)，一路上降妖伏魔，歷經(jīng)磨難，終取回真經(jīng)，修成正果，位列仙班。他的臉譜屬“象形臉”，圖案表現(xiàn)出猴子的面部特征；但他后來又成了神，所以又具有“神仙臉”的特征，即眼窩處涂成金色。額上的珠光表示他乃佛門弟子。
除以上例舉的臉譜門類外，還有“太監(jiān)臉”、“英雄臉”、“小妖臉”等。
關(guān)于京劇臉譜，還有一些特例不妨一述。旦角一般不勾臉譜，但也不盡然，鐘離春就是一例。此女傳說為戰(zhàn)國時齊國無鹽（今山東東平）人，故又稱鐘無鹽，她能征慣戰(zhàn)，頗具男子氣，且又生得貌丑，所以在劇中采用了勾畫臉譜的處理方法。而無鹽畢竟是位女杰，故額上繪有蓮花一朵，示其女性身份。
京劇：也叫“京戲”，是流行全國的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調(diào)班社，陸續(xù)進(jìn)入北京演出，他們同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。 “四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說“口手眼身步”）五種技術(shù)方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。 “角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術(shù)上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細(xì)密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當(dāng)。習(xí)慣上，角色與行當(dāng)通用。 “碰頭彩”：戲曲術(shù)語。指演員一出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。 票友：戲曲、曲藝術(shù)語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉(zhuǎn)為職業(yè)演員稱為“下海”。 四大須生 指30年代先后成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯 四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當(dāng)時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。 四大名旦：二十年代先后成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、 荀慧生。 武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師 “文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子能幫忙戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行。
京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝校院髿w為生、旦、凈、丑四大行。
京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉
京劇，曾稱平劇，亦稱亂彈、國劇。我國知名戲曲劇種，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調(diào)以西皮、二黃為主，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。京劇藝術(shù)博大精深，文戲武戲各美其美。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。
在2010年11月16日，京劇被列入“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
2019年10月2日，在2019中國戲曲文化周上，京劇參與其中[1]。
中文名稱
京劇
地理標(biāo)志
無
批準(zhǔn)時間
2006年
非遺級別
中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)
遺產(chǎn)類別
傳統(tǒng)戲劇
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城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,又叫,“京戲”、“平劇”、“國劇”,它是中國傳統(tǒng)名劇,已有200多年歷史.清乾隆55年(1790年),四大徽班陸續(xù)進(jìn)北京演出,于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作,相互影響,接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表...
城廂區(qū)剛性： ______ 是徽劇與昆劇的結(jié)合,再加以民間藝人的自我改編,所創(chuàng)造出來的新的劇種.唱腔或優(yōu)美,或粗獷,或沉穩(wěn),曲風(fēng)多變.是中國傳統(tǒng)文化中的精髓,被譽為中華文化的瑰寶,是世界精神文化遺產(chǎn)之一. 中國京劇是中國的“國粹”,已有200年歷史.京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報》,歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂,清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯,衍變成為京劇,是中國最大戲曲劇種.其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱.現(xiàn)在它仍是具...
城廂區(qū)剛性： ______ 簡略介紹 京劇,又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱.現(xiàn)在...
城廂區(qū)剛性： ______ 網(wǎng)友回答 2014-11-18京劇,也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”...
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱.
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱.現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種.它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美,是近代中國戲曲的代表.京劇是中國的“國粹”,已有200年歷史.
城廂區(qū)剛性： ______ 京劇,我國主要劇種之一,由清代中葉的徽調(diào)、漢調(diào)相繼傳入北京合流演變合成.腔調(diào)以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,后流行于全國. 也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)...
城廂區(qū)剛性： ______ 【詞解】 京劇 jīngjù Peking Opera——京劇.Peking為北京的舊稱,現(xiàn)為Beijing,Opera是歌劇的意思. [編輯本段]【簡介】 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一,至今已有將近二百年的歷史.它...
