中國古代舞蹈的歷史沿革 中國古典舞的起源和發(fā)展。
其主要形式是有關(guān)狩獵、勞動的舞蹈。在內(nèi)蒙古陰山地區(qū)新石器時代的巖畫上，刻畫著狩獵舞的形象。人扮成飛鳥、山羊、狐貍等動物。有的頭飾鹿角、羽毛，有的帶尾飾。這種舞蹈的產(chǎn)生，與狩獵密切相關(guān)。 由于原始社會的人們對大自然現(xiàn)象的理解不足，產(chǎn)生了畏懼感，逐漸形成了原始的宗教信仰──圖騰崇拜。把動物、植物或自然物作為圈騰，認(rèn)為圖騰能為人賜福或降災(zāi),把圖騰奉為祖先和保護(hù)神從出土文物和古代巖畫上見到的人面蛇身、鳥身人面、人面獸身的形象，就是氏族圖騰的形象。傳說中人首蛇身的伏羲、女媧，是以“龍”為圖騰的華夏族先祖。伏羲氏舞名《鳳來》，唱《網(wǎng)罟》之歌；女媧舞名《充樂》，是頌揚伏羲氏發(fā)明網(wǎng)罟，教民捕捉鳥獸和女媧制定婚配、教民嫁娶的業(yè)績的。傳說中牛首人身的炎帝，是以“羊”為圖騰的羌族的先祖，炎帝的樂舞《扶犁》，唱《豐年》之歌，是歌頌炎帝教民播種五谷，發(fā)明農(nóng)業(yè)的功績，尊稱他為神農(nóng)氏。陰康氏舞名《大舞》,教民體育鍛煉,以抗陰濕之病。葛天氏舞名《廣樂》，三人操牛尾而歌八闕（段），祈求五谷豐登，鳥獸繁殖。黃帝以“云”為圖騰，《云門》是黃帝氏族的圖騰舞蹈；“鳳鳥天翟”舞是帝嚳時的圖騰舞；“擊石拊石，百獸率舞”，是帝堯時各氏族的圖騰樂舞。這些遠(yuǎn)古氏族的樂舞，充滿著青春與力量的斗爭生活，也反映了原始宗教的祈求幻想和巫術(shù)禮儀。
集古舞之大成的周代禮樂 自夏禹傳子于啟進(jìn)入了奴隸社會。經(jīng)過夏、商兩朝(公元前21～前11世紀(jì))到西周建國,奴隸制達(dá)到鼎盛時期,周代的統(tǒng)治階級已經(jīng)充分地認(rèn)識到樂舞用于政治的社會作用，而制定出禮樂制度。為了貫徹這種禮樂制度的實施，周王室整理了前代遺存的樂舞,包括黃帝的樂舞《云門》唐堯的樂舞《大咸》、虞舜的樂舞《大韶》、夏禹的樂舞《大夏》、商湯的樂舞《大濩》及周武王的樂舞《大武》,總稱為六代舞,用于祭祀。并設(shè)立了龐大的樂舞機(jī)構(gòu)“大司樂”，貴族子弟要受嚴(yán)格的六藝（禮、 樂、 射、御、書、數(shù)）教育。13歲入學(xué)，循序漸進(jìn)，先學(xué)習(xí)音樂、朗誦詩和小舞。15歲開始學(xué)習(xí)射箭、駕車和舞《象》（《象》傳說是一種武舞，也有人認(rèn)為是一種魚蝦等圖騰的舞蹈）。20歲時學(xué)習(xí)各種儀禮和大舞。
在舉行大祭時，由大司樂率領(lǐng)著貴族子弟跳六代舞。不同的場合演奏不同的樂舞,勝利凱旋時奏《凱樂》;燕享賓客,表演《四裔樂》、《散樂》;舉行射儀時跳《弓矢舞》。在所有的祭儀場合中，一方面強調(diào)受命于天的神圣性，另一方面強調(diào)等級區(qū)分的尊嚴(yán)。西周的禮樂制度是奴隸社會政治文明的重大創(chuàng)造，集周以前古代舞蹈之大成。 到了春秋戰(zhàn)國時期，周王室日漸衰落，諸侯爭作霸主，禮樂制度已無法維護(hù)，奴隸社會的歷史大廈已面臨土崩瓦解之勢。 巫舞及民俗祭祀舞蹈 在原始社會由于人們崇拜圖騰和迷信神鬼，逐漸產(chǎn)生了溝通人神之間的“巫”。由“巫”掌管祭祀占卜，求神福佐或祓除不祥。“巫”原是由氏族領(lǐng)袖兼任的。傳說中的夏禹不僅是治水的英雄，又是一個大巫。他在治水中兩腿受病,走路邁不開步,只能碎步向前挪移，這種步法稱為“禹步”，成了后世巫覡效法的舞步，又稱“巫步”。晉代葛洪《抱樸子》記載了兩種“禹步”的跳法。商代開國的成湯也是一位大巫，商代初年大旱不雨，成湯以自身為犧牲，禱雨于桑林，降下了大雨。這種禱雨祭，在春秋戰(zhàn)國時代還有遺留。漢代春旱求雨，暴巫祭共工,小兒舞8丈青龍。夏旱求雨，祭蚩尤，壯者舞7丈赤龍。秋旱求雨,暴巫祭少昊，鰥者舞9丈白龍。冬旱求雪，祭玄冥神。舞6丈黑龍。天澇淫雨不止，伐鼓而攻之以止雨。龍舞已變成民間歡慶節(jié)日的舞蹈。
源于巫術(shù)的蠟祭，傳說開始于伊耆氏時代，是一種在年終舉行的祈祝豐收、酬謝神的祭典。蠟祭的神有8位：①先嗇（神農(nóng)氏）;②司嗇（后稷）；③農(nóng)（農(nóng)夫神）；④郵、表、（茅棚、地頭、井神）；⑤貓、虎（貓、虎神）；⑥坊（堤神）；⑦水庸（河道神）；⑧百種(百谷神),蠟祭時穿著黃衣黃冠的巫唱祭歌,樂隊吹《幽頌》,打土鼓,跳《兵舞》和《舞》。舉行蠟祭的這一天，成為農(nóng)民休息娛樂的日子。蠟祭中的貓神、虎神都以神尸的具體形象出現(xiàn)，在楚國祭神歌舞《九歌》中神的形象是由巫覡扮演的。從《九歌》的詩篇可以看出這個大型巫舞表演情況：祭壇上布置著瓊花芳草，桂酒椒漿；主祭者身佩美玉,手持長劍；樂隊五音合奏,拊鼓安歌；“神靈”穿著彩衣翩翩起舞。 漢代初年巫風(fēng)仍很盛，漢高祖常以巫祭祠天地山川。晉代著名的巫女有章丹陳珠等。傳說他們姿容秀麗,善于輕步回舞,靈談鬼笑,又會拔刀破舌、隱形匿影。《古今樂錄》記《神弦歌》11首，是巫的降神樂歌。 巫舞流傳在廣大的地域。漢高祖祭祠天地山川就用了北方的秦巫、晉巫和南方的荊巫、漢巫等。巫教的流傳在很大程度上是運用歌舞娛人,利用巫女的美色,用雜技、幻術(shù)、戲曲、繪畫種種藝術(shù)手段，為人佑福、驅(qū)邪、醫(yī)病，有眩人耳目的色彩。“巫”、“舞”同音，“巫，以舞降神者也”。至今殘存在各地各民族的巫師,如:漢族的神巫、神婆，羌族的端公，滿族的薩滿，壯族的師公，納西族的東巴，景頗族的董薩，藏族的羌姆，蒙古族的查瑪，雖然所降的神靈不同，風(fēng)俗各異，但活動都不外乎祈福禳災(zāi)、降神驅(qū)鬼，與原始巫教有著直接或間接的關(guān)系。漢高祖曾令天下立靈星祠，祭祀靈星成為全國性祭祀活動。靈星是天田星，主谷。祭祀時跳靈星舞。舞者為童男16人，舞蹈動作是教民種田的勞動過程：除草、耕種、耘田、驅(qū)雀、舂??》中尚存“靈星小舞譜”。
俗樂舞興盛的兩漢時代 秦漢時代民間俗舞有顯著的發(fā)展。秦代已有了樂府，秦二世曾在甘泉宮“作角抵俳優(yōu)之觀”。漢代初年，高祖劉邦喜好民間的楚聲、楚舞，并把俗樂舞用于宮廷祭祀。漢武帝擴(kuò)大了“樂府”機(jī)構(gòu)，任命李延年為協(xié)律督尉，大力采集民間樂舞，記錄了吳、楚、燕、代、齊、鄭各地歌詩 314篇，樂府中的樂工舞人有800余名。為了政治上的需要,還演出大角抵招待外國賓客。角抵年年增變,內(nèi)容日趨豐富,因而又稱為百戲。百戲中包括的項目有：①雜技──尋、跳丸、走索、沖狹等。②幻術(shù)──吞刀、吐火、易牛馬頭等。③武打──棍舞、劍舞、刀舞、對打等。④假形舞蹈──鳳舞、魚舞、龍舞等。⑤舞蹈──巾舞、舞、鐸舞、舞、長袖舞、盤鼓舞、《巴渝舞》、建鼓舞、雙人對舞。⑥歌舞戲──東海黃公，總會仙倡。由此可知舞蹈在百戲中的比重是很大的。
漢代樂舞是一個廣收并蓄,融合眾技的時代,舞蹈受雜技、幻術(shù)、角抵、俳優(yōu)的影響向高難度發(fā)展，豐富了傳情達(dá)意的手段,擴(kuò)大了舞蹈的表現(xiàn)能力,從《盤鼓舞》這一節(jié)目體現(xiàn)出來。它既有“羅衣從風(fēng)，長袖交橫”，飄逸美妙的舞姿，又有“浮騰累跪，跗蹋摩跌”高超復(fù)雜的技巧。《盤鼓舞》不僅注重舞蹈形式的提高，而且講求以外在的舞容表現(xiàn)內(nèi)在的詩意，對舞蹈的意境有所追求。融合眾技的另一成果，是歌舞戲的出現(xiàn)。《東海黃公》中有人物，有假形；巫師黃公厭服白虎，表演人與獸斗是角抵戲的典型套路。黃公的法術(shù)不靈，終為白虎所殺，富于諷刺喜劇色彩。另一出《總會仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是圖騰舞蹈和巫舞的進(jìn)一步發(fā)展。 兩漢時代由于封建制度趨于鞏固,經(jīng)濟(jì)繁榮,人民生活有了提高，各地樂舞有了相應(yīng)發(fā)展。各地著名的歌舞有：《東歌》、《東舞》、《趙謳》、《趙舞》、《荊艷》《楚舞》吳《越吟》《鄭聲》《鄭舞》。 各民族樂舞文化的交流 中華民族古老的樂舞文化，是在各族樂舞文化不斷地交流融合中形成的。這種交流，夏代已有了，《竹書紀(jì)年》載：“少康即位，方夷來賓，獻(xiàn)其樂舞”。“后發(fā)即位，元年,再保庸會于上池,諸夷入舞”。周代的六代舞也是各族樂舞的集中和交流。西域樂舞的傳入,約在秦漢之際,漢初宮中已有《于闐樂》。漢武帝派張騫通西域，傳入《摩訶兜勒》之曲，協(xié)律都尉李延年因胡樂更造新聲二十八解，在接受外來樂舞影響下，加以創(chuàng)造發(fā)展。班固《東都賦》描寫了漢代四夷樂舞齊集洛陽表演的盛況，有東夷的《矛舞》，西南夷的《羽舞》，西夷的《戟舞》和北夷的《干舞》。東漢靈帝好胡樂胡舞，京都貴戚皆相效尤。在漢畫像石上有胡人表演雜技、幻術(shù)和鼓舞的形象。漢代的《盤鼓舞》，把中原的優(yōu)美典雅和西域的熱烈奔放相交融，形成了漢代舞蹈審美的特征。這個舞蹈在六朝時期就已湮沒無聞，直到21世紀(jì)才發(fā)現(xiàn)在安徽、陜西的民間尚有流傳。
中原和西域樂舞交流的另一成果，產(chǎn)生于北朝的征戰(zhàn)時代。西晉喪亂，關(guān)中人士紛紛避難涼州，帶去了漢魏傳統(tǒng)樂舞。氐族呂光和匈奴族沮渠蒙遜把平西域獲得的《龜茲樂》與傳于涼州的中原舊樂相合，產(chǎn)生了新型樂舞《西涼樂》，甘肅敦煌是西涼國都，敦煌石窟壁畫記錄了《西涼樂舞》的韻律神采。
自南北朝以來北方最重胡舞，隋大業(yè)年間的九部伎中，西域樂部占有6部，至唐貞觀十六年（642）十部伎中又增《高昌樂》。盛唐健舞《胡騰舞》和來自康居的《胡旋舞》更是風(fēng)靡一時。出自中亞石國的《柘枝舞》，流傳到宋還盛行不衰。宋代的《柘枝舞》與中原的大曲歌舞形式相融合,改變了胡舞的原貌,發(fā)展成一種新的民族舞蹈形式。《柘枝舞》可算是繼漢代《盤鼓舞》、北朝《西涼樂》之后又一中西樂舞結(jié)合的典型產(chǎn)兒，豐富了中國傳統(tǒng)舞蹈的寶庫。 鼎盛發(fā)展的唐代燕樂 自周代開始，宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，重視繼承傳統(tǒng)和吸收外來影響。
至唐代，樂舞機(jī)構(gòu)有太常寺、教坊、梨園、宜春院等，集中了大量技藝高超的樂舞伎人，重視舞蹈技巧的培養(yǎng)和訓(xùn)練。唐代繼承了隋朝大一統(tǒng)的成果，既有南朝的清商樂舞，又有北朝的西涼、龜茲、高麗、天竺、康國、安國、疏勒等東、西方樂舞，特別是接受了西域各族樂舞的影響，舊樂新聲，漢胡交融，促進(jìn)了唐代樂舞的發(fā)展。
[隋代的樂舞俑：長袖舞及伴奏樂隊]
從九部伎、十部伎發(fā)展到坐部伎、立部伎，以規(guī)模宏大的三大舞──《破陣樂》《慶善樂》《上元樂》為代表，有的氣勢雄偉，有的安徐嫻雅，有的充滿幻想色彩。三大舞可算唐代史詩型舞蹈的創(chuàng)造。真正代表唐代舞蹈藝術(shù)風(fēng)格的，是小型娛樂性舞蹈健舞和軟舞。健舞中以《劍器》、《柘枝》、《胡旋》、《胡騰》為代表。軟舞中以《綠腰》《涼州》《春鶯囀》、《烏夜啼》為代表。代表唐代樂舞藝術(shù)高峰的是歌舞大曲。唐代大曲是集縱向的繼承和橫向的借鑒二者之大成。漢代大曲在結(jié)構(gòu)上有“艷”（引子）“解”(樂段)“趨”、“亂”（結(jié)束部分）等部分。大曲形式在唐代受了西域樂舞的影響，變得更加豐富完美，在結(jié)構(gòu)上有“散序”(慢板不舞)“中序”(有拍起舞包含“排遍”若干段)、“入破”（繁弦急節(jié)的高潮；包括“虛催”、“實催”、“袞遍”）、“歇拍”（結(jié)束前的緩板）、“煞”（急促的結(jié)束樂段）等，形成完整的表演藝術(shù)形態(tài)。《教坊記》記載，唐代有46種大曲，其節(jié)奏復(fù)雜、曲調(diào)豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，具有大型歌舞的高級形式。
大曲中有一部分名為“法曲”，富于《清商樂》的優(yōu)雅情調(diào)。法曲中的《霓裳羽衣》被譽為唐代舞蹈之冠。 宋代舞蹈及其戲劇因素 宋代舞蹈主要有 3個方面：宮廷隊舞、民間隊舞和百戲中的舞蹈。 宋代在唐代隊舞的基礎(chǔ)上發(fā)展為小兒隊舞和女弟子隊舞（見宋代宮廷隊舞）。
宋代的民間舞蹈十分興盛。每逢新年、元宵燈節(jié)、清明節(jié)天寧節(jié)(皇帝的生日),民間舞隊非常活躍。《武林舊事》所記的元夕舞隊有70種，這70種舞隊有許多節(jié)目至今尚在民間流傳（見宋代民間舞隊）。
宋代百戲中的舞蹈，在軍旅中常有演出。《東京夢華錄》“駕登寶津樓諸軍呈百戲”條載，軍士化裝成假面披發(fā)的神鬼、判官等，在鼓笛齊奏，煙火彌漫，爆竹、喝喊聲中，表演《抱鑼》、《硬鬼》、《舞判》、《啞雜劇》、《七圣刀》、《歇帳》、《抹蹌》等，表演者從一兩個人到百余人，有的戴面具，有的用青、綠、黃、白各色涂面，金睛異服，兩兩格斗擊刺，擺陣對壘。這些扮演了各種人物的舞蹈，各成一出，又似有一定的戲劇情節(jié)的聯(lián)系。
中國舞蹈中的戲劇因素并非始源于宋代。春秋時的《大武》是表現(xiàn)武王伐紂的故事，漢代的歌舞戲《東海黃公》已具有戲劇的雛形。唐代歌舞戲劇有《蘭陵王》、《撥頭》、《踏搖娘》。《踏搖娘》已具備了舞蹈、音樂、表演、歌唱、說白等表演手段,由演員裝扮人物,表現(xiàn)故事情節(jié)。宋代宮廷隊舞和大曲中增加了戲劇因素。如隊舞中的參軍色,又名竹竿子,擔(dān)任勾隊、放隊、致辭、與領(lǐng)舞人對話，不但起了報幕人的作用還是節(jié)目中有機(jī)的一員，對推動劇情的發(fā)展起著重要作用。宋代大曲也增加了故事性，如大曲《綠腰》，宋代有《崔護(hù)六么》、《鶯鶯六么》。大曲《熙州》,有《迓鼓兒熙州》《二郎熙州》。大曲《劍器》，有《霸王劍器》。《峰真隱大曲》中的《劍舞》，包括了兩個內(nèi)容，前半部表現(xiàn)鴻門宴項莊舞劍意在沛公的故事；后半部表現(xiàn)張旭觀公孫大娘舞劍，草書大進(jìn)的故事。這些大曲都有了較強的戲劇性。
從北宋開始有了雜劇以后，在春秋圣節(jié)三大宴的娛樂節(jié)目中,仍然是以百戲、隊舞、雜劇相間演出,一直到明代中葉，還保持著這種組合形式。它們長期并行發(fā)展，相互影響，相互吸收。中國戲曲中包含的載歌載舞、武術(shù)雜技種種要素，與中國古代的歌舞大曲、參軍戲、歌舞戲等，有著一脈相承的聯(lián)系。 元代的戲曲舞蹈和宗教舞蹈 元代的戲曲藝術(shù)稱元雜劇。元雜劇中的“唱”、“云”、“科”是它的藝術(shù)表演手段。三者之中的“科”，主要是做工，包括表情、舞蹈和武功。其中舞蹈有插入性的，如《鐵拐李度金童玉女》第4折：“可看俺八仙舞一回你看（八仙上,歌舞科）。”此外，《劉玄德醉起黃鶴樓》中用了民間舞隊舞《村田樂》，《追韓信》中用了跑竹馬等。元雜劇中這種插入性舞蹈還有《唐明皇秋夜梧桐雨》中安祿山的《胡旋》舞和楊貴妃的《霓裳羽衣》舞等。元雜劇中的武功技巧，也包含著許多舞蹈因素，如各種器械舞、對打、翻跟斗、撲旗踏蹺等。另有一些劇如《小尉遲》中有“做調(diào)陣子科”、《馬陵道》中有“卒子擺陣科”，這是一種隊形舞蹈。元雜劇中其他做工，逐漸演變?yōu)槌淌交奈璧竸幼?用以表現(xiàn)人物情態(tài),如《拜月亭》中的“正旦做害羞科”，“正旦做慌折慘打悲蹈動作起了名字,如“撲紅旗”、“拖白練”、“踏蹺”等。 中國古代的宗教舞蹈，主要是巫教、道教和佛教舞蹈。巫教和道教是中國固有的宗教,自東漢以來,由印度傳入的佛教大興，至南北朝以及隋唐五代一直不衰。東漢桓帝等，祠佛“做倡樂，以求福祥”；北魏洛陽的景樂寺，設(shè)女樂，“歌聲繞梁、舞袖徐轉(zhuǎn)”；南朝梁武帝制“善哉”、“大樂”等,名為正樂,是宣傳佛法的。唐代十部樂之一的《西涼樂》中，有《于闐佛曲》，宋代宮廷隊舞中有菩薩獻(xiàn)香花隊，也都是宣揚佛教的樂舞。
元代以信仰薩滿教（巫教）和嘛教（佛教）為主，在元朝的宮廷隊舞充滿了宗教迷信色彩。元代宮廷隊舞，共分4隊，元旦用《樂音王隊》，天壽節(jié)用《壽星隊》，朝會用《禮樂隊》，宣揚佛法用《說法隊》。每隊分10個小隊。在《樂音王隊》的10個小隊中,引隊是樂隊,有兩個婦女隊,一奏長春柳之曲,一執(zhí)牡丹花舞，在第10小隊中還有婦女作花稍子鼓舞，其余都是男子隊舞，扮成神鬼相。在《說法隊》中還有扮成八大金剛相的舞蹈。此外,還有《寶蓋舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《傘蓋舞》、《金翅鵬舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。
元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時創(chuàng)制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實為娛人，在宮中演出時只有受過秘戒的宦官才準(zhǔn)觀看，并嚴(yán)禁民間演出。 明清時代的舞蹈 這一時期的舞蹈,大致可分為3類：宮廷隊舞、戲曲舞蹈和民間舞蹈。 明代宮廷舞，大祀慶成大宴用《萬國來朝隊舞》、《纓鞭得勝隊舞》。萬壽圣節(jié)大宴用《九夷進(jìn)寶隊舞》、《壽星隊舞》。冬至大宴用《贊圣喜隊舞》、《百花朝圣隊舞》。正旦大宴用《百戲蓮花盆隊舞》、《勝鼓采蓮隊舞》。
清代宮廷宴樂隊舞的總名為《慶隆舞》，其中包括介胄騎射的《揚烈舞》和大臣對舞的《喜起舞》。舞的內(nèi)容是有寓意的，開始樂隊站兩翼，歌者13人，奏《慶隆》樂章，表演《揚烈舞》，有穿黃畫布套者16人，穿黑羊皮套者16人，各戴面具，跳躍撲跌，像奇異的野獸。又上騎竹馬的8人,周旋馳逐，像八旗兵。一人射中一獸，群獸隨而懾服。這時，《喜起舞》舞隊上場，大臣朝服18人，對舞歡慶。
明、清的戲曲舞蹈，是戲曲中的重要組成部分。可分為5類：①插入性的舞蹈,如明刊本《目蓮救母》劇中的《跳和合》、《跳鐘馗》、《啞子背風(fēng)》。②程式化的舞蹈段子，如：“起霸”、“趟馬”、“走邊”。③程式化的舞蹈動作，如水袖、翎子、甩發(fā)、髯口、扇子、手絹、長綢等多種。④刀槍把子。⑤跟斗。戲曲舞蹈是在中國古代舞蹈的基礎(chǔ)上，又根據(jù)劇情和人物的需要發(fā)展而形成的。它不僅具有中國古典舞蹈的特色，并且保存了中國古代舞蹈的精萃，這對打開中國古典舞蹈的寶庫，研究古代舞蹈的發(fā)展規(guī)律，有著啟示性的作用。
中國是個多民族的國家，共有56個民族。因為各民族的生活、歷史、宗教、文化和風(fēng)俗不同，產(chǎn)生了豐富多采的民族民間舞。從流傳至今的各民族民間舞蹈來看，這些舞蹈絕大多數(shù)在明清時期已定型成熟（見明清舞蹈、漢族民間舞蹈、中國民間舞蹈）。
舞蹈有什么專業(yè)
舞蹈學(xué)專業(yè) 舞蹈學(xué)專業(yè)主要涵蓋舞蹈理論、舞蹈史、舞蹈美學(xué)等方面。其中，舞蹈教育方向則側(cè)重于舞蹈教學(xué)法、教材研究以及舞蹈師資的培養(yǎng)。學(xué)生畢業(yè)后可從事中小學(xué)及高校舞蹈教師、文化宮或藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)舞蹈教師等職業(yè)。中國古典舞專業(yè) 中國古典舞專業(yè)主要研究中國古代舞蹈的傳統(tǒng)文化、歷史沿革以及古典舞的基本技藝...
中國古代音樂史的斷代及其主流音樂形態(tài)。
原始時期的音樂和舞蹈密不可分，這大概是世界各民族歷史上共有的現(xiàn)象，中國也不例外。最遲在公元前11世紀(jì)，中國已稱這種音樂舞蹈結(jié)合的藝術(shù)形式為“樂”，甚至在音樂舞蹈各自成為獨立的藝術(shù)形式之后，“樂”仍既可以指舞蹈，也可以指音樂，一直保存著它的模糊詞義。今天“樂”已專指音樂，所以學(xué)者通稱...
江西省撫州市南豐縣屬于哪個市
南豐儺舞被譽為“中國古代舞蹈活化石”,現(xiàn)今不僅保留有古老的儺祭儀式和江西現(xiàn)存最早的明代儺神廟,而且留存在70多個儺舞節(jié)目和100多種面具,多次應(yīng)邀遠(yuǎn)赴日本、法國等國演出,深受國內(nèi)外專家學(xué)者和觀眾的贊譽。南豐蜜桔南豐蜜桔,又名"貢桔",是江西省的名優(yōu)特產(chǎn),為歷代皇室貢品.1962年,南豐蜜桔被評為全國十大良種之一,...
昆曲的歷史變遷
昆曲的表演,也有它獨特的體系、風(fēng)格,它最大的特點是抒情性強、動作細(xì)膩,歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。 該劇種于2001年5月18日被聯(lián)合國教科文組織命名為“人類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)“代表作”稱號。 【歷史沿革】 昆曲形成的歷史,可謂源遠(yuǎn)流長,它起源于元朝末年的昆山地區(qū),至今已有六百多年的歷史。宋、元...
中國音樂史各時期樂器發(fā)展概述
第二節(jié): 古歌與古樂舞<\/ 一、古歌:<\/ 描述古代歌曲的特色和流傳。 二、古樂舞:<\/ 演繹舞蹈與音樂的密切關(guān)系。 第三節(jié): 古樂器<\/ 一、打擊樂器:<\/ 強調(diào)這些樂器在古代音樂中的重要角色。 二、吹奏樂器:<\/ 展示各種吹管樂器的獨特魅力。 三、弦樂器:<\/ 探討弦樂的發(fā)展歷程...
中國最古老的戲劇是什么
中國最古老的戲劇是昆劇。昆劇，是中國古老的戲曲聲腔、劇種。在歷史的演變過程中，昆劇曾經(jīng)有"昆山腔"、"昆調(diào)"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各種不同的名稱。一般而言，著重表達(dá)戲曲聲腔時用昆山腔，表達(dá)樂曲、尤其是脫離舞臺的清唱時用昆曲，而將指表演藝術(shù)的戲曲劇種，則稱做昆劇。昆劇是...
求中國藝術(shù)研究院舞蹈學(xué)舞蹈史論考博參考書資料
本書分析了1949-2000年間中國舞蹈藝術(shù)的歷史發(fā)展軌跡,以重大的舞蹈歷史事件作為歷史分期的依據(jù),分六章梳理了中華人民共和國之舞蹈藝術(shù)的事業(yè)概貌、創(chuàng)作收獲、舞種沿革、杰出人物、重大組織活動等等方面的基本歷史現(xiàn)象,并且以整個中國原始舞蹈和封建社會舞蹈的發(fā)展為參照坐標(biāo),提出了新中國舞蹈是對中國女樂舞蹈文化和民間自娛...
中國戲劇的起源與發(fā)展是什么?
中國古代戲曲的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂...
翼城花鼓的傳承意義
翼城花鼓世代流傳，經(jīng)久不衰，與當(dāng)?shù)厝嗣竦纳a(chǎn)、生活息息相關(guān)，為后人了解古代翼城的社會變遷、歷史沿革提供了一份珍貴的史料，同時它也是音樂學(xué)、民俗學(xué)等領(lǐng)域的重要研究課題之一。共和國50周年大慶的時候，天安門廣場上進(jìn)行表演的就是翼城花鼓。挖掘、整理和保護(hù)翼城花鼓，對進(jìn)一步豐富民間舞蹈將起到積極...
中華傳統(tǒng)的音樂器具有哪些?
歷史沿革：箏是以音響效果命名的樂器，各地區(qū)的傳統(tǒng)箏曲全國有代表性的箏曲主要分布于河南、山東、江浙、閩南廣東梅縣與潮汕等地。琵琶音樂 琵琶是以演奏手法命名的樂器。“琵”和“琶”原是古代彈撥樂器兩種演奏手法的名稱，秦漢至唐代這一時期，琵琶二字成為多種彈撥樂器的混稱。唐代以后，琵琶才作為一...
相關(guān)評說：
織金縣淬火： ______ 樂舞,顧名思義就是有音樂伴奏的舞蹈.據(jù)藝術(shù)史學(xué)家考證,人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)是舞蹈,因為當(dāng)人們來到這個世界,要生存就要獲取食物,就得走路,因為走路就有了舞蹈;人們之間相互交流就產(chǎn)生了語言,語言又催生了歌唱藝術(shù)及音樂.傳說,在中國文明起源時期,神農(nóng)就發(fā)明了五弦琴,創(chuàng)制了名叫《扶梨》的樂舞,在各個部落中以蠟祭儺舞的形式進(jìn)行教化活動.為民族音樂與舞蹈的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ),因而被后世尊為華夏“樂舞之祖” 今年的10月29日,來自湖南株洲九個縣(市)區(qū)的1500余名舞蹈愛好者代表歡聚炎帝陵,擊鼓九通、鳴金九響、鳴炮奏樂……以傳統(tǒng)方式虔誠祭祀樂舞鼻祖炎帝神農(nóng)氏.由此可見,中華樂舞是伴隨中華文明而產(chǎn)生并貫穿于中華文化血脈中的.
織金縣淬火： ______ 漢代起源說 相傳漢章帝時,西域大月氏國向漢朝進(jìn)貢了一頭金毛雄獅子,使者揚言朝野,若有人能馴服此獅,便繼續(xù)向漢朝進(jìn)貢,否則斷絕邦交. 在大月氏使者走后,漢章帝先后選了三人馴獅,均未成功.后來金毛雄獅狂性發(fā)作,被宮人亂棒...
織金縣淬火： ______ (1)漢代的舞蹈藝術(shù)雖然仍然與其它藝術(shù)門類融匯在一起,但這時的舞蹈藝術(shù)已經(jīng)開始按照舞蹈藝術(shù)的自身規(guī)律,往獨立發(fā)展的藝術(shù)境界邁進(jìn). (2)時下舞蹈表演常用的舞蹈技能的衡量標(biāo)準(zhǔn)——軟度、彈跳能力、控制能力等,在漢代就已經(jīng)成為衡量舞蹈家藝術(shù)功力高下的主要標(biāo)準(zhǔn). (3)全民性的舞蹈運動的展開與普及,為整個漢代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展,提供了堅實的社會基礎(chǔ)的支撐. (4)全面繁榮的漢代樂舞文化,為氣勢更為輝煌的“盛唐”樂舞文化的全面展演,提供了廣闊的文化“平臺”.
織金縣淬火： ______ 唐代舞蹈和敦煌舞蹈不能相提并論. 中國古代舞蹈藝術(shù)中,唐代是鼎盛時期,唐代舞蹈只是一個時期的舞蹈;而敦煌舞是來源于壁畫,敦煌壁畫上下十幾個朝代,由無數(shù)的畫師通過對現(xiàn)實的反映,再經(jīng)過個人的意識加工才形成多姿多彩的敦煌壁畫,并且在古代敦煌地區(qū)也是中西文化藝術(shù)交融的聚點,所以敦煌舞既不是某一個地區(qū)的舞蹈,也不是某一個朝代的朝代的舞蹈,而是以漢文化為基礎(chǔ),融合西域和敦煌本地區(qū)特色的舞蹈形式.
織金縣淬火： ______ 一個朝代的文學(xué)藝術(shù),與它的政治和經(jīng)濟(jì)的關(guān)系十分密切.唐代在我國古代史中是一... 這都有利于藝術(shù)上的廣采博收和創(chuàng)造發(fā)展.因此在中國古代舞蹈史上也寫下了燦爛輝...
織金縣淬火： ______ 唐代舞蹈的特點,主要有以下幾個方面:①繼承傳統(tǒng),廣采博收,富于創(chuàng)新.②形式多樣.大型舞蹈,人數(shù)多至數(shù)百人,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過古制“天子用八佾”──64人的慣例,服飾豪華,場面富麗堂皇、宏偉壯觀;小型舞蹈,技藝精湛、表演藝術(shù)水平...
織金縣淬火： ______ 第一,可以體現(xiàn)作者的總體思路.提綱是由序碼和文字組成的一種邏輯圖表,是幫助作者考慮文章全篇邏輯構(gòu)成的寫作設(shè)計圖.其優(yōu)點在于,使作者易于掌握論文結(jié)構(gòu)的全局,層次清楚,重點明確,簡明扼要,一目了然.[2] 第二,有利于論文...
織金縣淬火： ______ 在中國古典舞的諸多流派中,我們都可以看到東方古典神韻和中國太極思維的體現(xiàn).但是,由于各流派創(chuàng)作者參照的歷史和文化背景不同,思考的角度和側(cè)重不同,所呈現(xiàn)的風(fēng)格意蘊也不同,這就形成了各個流派的獨特之處. 中國古典舞“身韻...
織金縣淬火： ______ 建議你看一看<> 中國舞蹈斷代史論著.孫景琛、彭松、王克芬、董錫玖著.1982年由文化藝術(shù)出版社分卷陸續(xù)出版.全書共5卷:先秦部分(卷1),秦、漢、三國、兩晉、南北朝部分(卷2),隋、唐、五代部分(卷3),宋、元部分(卷4),明、清部分(卷5). 《中國舞蹈史》論述了中國古代舞蹈的起源、發(fā)展、功能;概述了歷代的樂舞理論;介紹了不同時期各類舞蹈的內(nèi)容、形式以及樂舞機(jī)構(gòu)的設(shè)置、樂舞伎人的生活等.是一部比較系統(tǒng)的中國舞蹈史專著. 這部書是在《中國古代舞蹈史長篇》(中國舞蹈教材編寫組編著,歐陽予倩主編)的基礎(chǔ)上整理、修改,并豐富了具體史料而寫成的,附有圖片多幅.該書對了解、學(xué)習(xí)、研究中國古代舞蹈提供了豐富的資料.
