戲曲表演的美學(xué)要求是什么？ 中國戲曲的美學(xué)特征
以形傳神，形神兼?zhèn)?br /> 把劇中人物的內(nèi)心活動(dòng)、精神氣質(zhì)和音容笑貌等轉(zhuǎn)化為鮮明的外部形象，是戲曲表演在形象創(chuàng)造上的根本要求。20世紀(jì)30年代梅蘭芳赴蘇聯(lián)訪問演出時(shí)，曾在一次集會(huì)上穿著便裝即興表演了一些戲曲片斷，博得了外國同行們的贊佩。德國戲劇家布萊希特說過這樣的話：“除了一兩個(gè)喜劇演員之外，西方有哪個(gè)演員比得上梅蘭芳，穿著日常西服，在一間擠滿了專家和評(píng)論家的普通客廳里，不用化裝，不用燈光，當(dāng)眾示范表演而能如此引人入勝？”獲得這種藝術(shù)效果的原因，就在于梅蘭芳的表演藝術(shù)已經(jīng)完全改變了演員本身的神情風(fēng)貌，而以細(xì)膩豐富的感情體驗(yàn)和優(yōu)美生動(dòng)的外部造型，表現(xiàn)出了中國古代女性的典型的美。優(yōu)秀的戲曲演員是動(dòng)作的大師，他們總是能從復(fù)雜紛紜的生活現(xiàn)象中提煉出足以表現(xiàn)人物性格的典型動(dòng)作，用簡練、概括的手法，表現(xiàn)出豐富的性格內(nèi)涵。有些人物，單從劇本上看，似乎并無出奇之處，但一經(jīng)戲曲演員的身手，無不生龍活虎，形神畢現(xiàn)。川劇《打紅臺(tái)》中有個(gè)人物叫蕭方，出場時(shí)還漂漂亮亮，象個(gè)翩翩少年的樣子。一到念完“大丈夫出世來昂昂氣象，不久間要做個(gè)馬上人王”兩句詩后，用折扇把帽子輕輕一戳，帽子一歪，一個(gè)變臉，頓時(shí)就顯得橫眉立目，流里流氣，露出流氓惡霸的兇惡本相。優(yōu)秀的戲曲演員又是表情的大師，他們善于捕捉人物在特定情境中的心理、感情活動(dòng)，使之化為鮮明的、舞蹈意味很濃的形象。上黨梆子《三關(guān)排宴》“接關(guān)”一場，佘太君和蕭太后一對(duì)血戰(zhàn)沙場的勁敵在議和的場合下見面，前者以勝利者的身份擔(dān)任外交使節(jié)，縱有國恨家仇卻隱忍不發(fā)，表現(xiàn)了政治家的風(fēng)度；后者因戰(zhàn)爭失利屈尊求和，心里十分懊喪卻要維持一國之君的尊嚴(yán)。這些復(fù)雜的心理感情沖突，都在音樂和動(dòng)作組織得十分嚴(yán)密的“三請(qǐng)三讓”的一般外交禮節(jié)中表現(xiàn)出來。為了達(dá)到準(zhǔn)確傳神的目的，有時(shí)還采取“遺貌取神”的手法，對(duì)人物的形貌進(jìn)行變形的處理。按照歷史真實(shí)，周瑜的年齡比孔明大得多，在北雜劇時(shí)期，周瑜和孔明一樣，都是戴“三髭髯”的。但是近代戲曲舞臺(tái)上的周瑜已經(jīng)不再戴胡子了，改為雉尾小生扮。這一改變，不但給這位雄姿英發(fā)的青年都督帶來了一股英氣和銳氣，增添了形象的光采；而且同孔明的沉著練達(dá)、大度寬容相對(duì)照，更加突出了周瑜的少年氣盛，心胸狹隘，缺乏政治遠(yuǎn)見。這種遺貌取神的手法，把周瑜的性格特征刻畫得更加準(zhǔn)確、深刻，同時(shí)也透露出創(chuàng)作者對(duì)人物的一點(diǎn)善意的批評(píng)。由于戲曲演員對(duì)生活既勤于觀察，又精于提煉，因此常常能精確、鮮明地刻畫出人物的外形和神韻，做到形神兼?zhèn)洹：芏嗄捴巳丝诘膽蚯宋铮麄兊乃枷搿⑿愿窈透星榛顒?dòng)幾乎都是可以讓觀眾看到、聽到和感覺得到的。
善善惡惡，傾向鮮明
戲曲表演在形象創(chuàng)造上，不但要求形神兼?zhèn)洌壹耐兄鴦?chuàng)作者對(duì)人物的性格和品德上的評(píng)價(jià)，善惡美丑，愛憎分明，或貶或褒，毫厘不爽。這種貶褒，常常通過人物的動(dòng)作神態(tài)乃至化妝扎扮等外部造型而得到鮮明的表現(xiàn)，分寸掌握得準(zhǔn)確，手法也多種多樣，有時(shí)直截了當(dāng)，有時(shí)則用曲筆，在形象處理上，表現(xiàn)了創(chuàng)作者的道德理想和審美理想的一致。戲曲舞臺(tái)上的關(guān)羽，紅臉、綠蟒，長長的三綹美髯，以濃重的色彩烘托出莊嚴(yán)威武的氣勢(shì)；唱腔高亢激越，虎虎有生氣；動(dòng)作很洗煉，不動(dòng)則已，動(dòng)輒令人震驚，有時(shí)一個(gè)亮相，連夫子盔上的珠子都刷刷作響。這種種藝術(shù)處理，突出了關(guān)羽的神勇和威嚴(yán)，也熔鑄著歷代民間藝人對(duì)關(guān)羽的崇敬和歌頌。有些人物形象往往帶有樂觀、開朗、幽默的喜劇色彩，這既是對(duì)人物性格的真實(shí)刻畫，又表現(xiàn)了創(chuàng)作者的美學(xué)評(píng)價(jià)，使人感到演員是帶著微笑甚至溺愛的態(tài)度來塑造他的人物的。穆桂英、楊排風(fēng)、孫玉姣、張飛、李逵等都屬于這一類。《拾玉鐲》中孫玉姣的轟雞喂雞、穿針引線、拾鐲丟鐲等種種細(xì)節(jié)表演，不僅富于生活情趣，同時(shí)也透露出創(chuàng)作者對(duì)生活的熱愛和對(duì)青春的贊美。張飛后來成了蜀國的大將，但他那天真爛漫、嫉惡如仇的浪漫主義氣質(zhì)始終未變。張飛的身段動(dòng)作中揉合了不少旦腳身段的線條和神韻，謂之“旦起凈落”，于粗獷中寓嫵媚，就是創(chuàng)作者采取的獨(dú)特手法，這使觀眾感到親切、可愛。而當(dāng)創(chuàng)作者要對(duì)某些人物進(jìn)行批判或譴責(zé)時(shí)，也是毫不客氣，一針見血的。京劇《斬黃袍》的趙匡胤用老生扮，看來莊嚴(yán)肅穆。可是當(dāng)戲劇情節(jié)發(fā)展到趙匡胤借酒蓋臉，屈斬了曾經(jīng)生死與共的伙伴鄭子明以后，陶三春兵臨城下，高懷德后宮辯理，使他不得不哀告求饒時(shí)，忽然說出了油腔滑調(diào)的京白來。京白和韻白只是兩種不同的念白形式，本身并不表現(xiàn)人物品格的高下，但在色彩上卻有莊諧之分。出自趙匡胤之口，一經(jīng)對(duì)比，卻使人有滑稽之感。這種滑稽正好否定了原先的莊嚴(yán)，取得了辛辣的諷刺效果。這里既巧妙地揭露了人物性格中本來存在的矛盾因素，也表現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)他的蔑視和譴責(zé)，把性格刻畫的真實(shí)性同思想的傾向性結(jié)合了起來。至于對(duì)反面人物的暴露和鞭撻，就更是鋒芒畢露。戲曲中有“白凈”一行，是抹大白臉的腳色，專門扮演權(quán)奸閹宦一路人物。據(jù)清人李斗描述：扮演這路人物，“聲音氣局，必極其勝。沉雄之氣寓于嬉笑怒罵者，均于粉光中透出”，這是說既要表現(xiàn)出這類人物因權(quán)高勢(shì)重而具有的身份、氣派，又要深刻揭露其奸詐、陰險(xiǎn)、兇狠、暴戾的本質(zhì)；李斗還說，演這類人物必須同二面“合為一氣”，因?yàn)槎妗皽仃战谛∶妫伊x處如正生，卑小處如副末”，這就便于暴露其偽善和卑瑣。這樣的藝術(shù)處理，顯然寄寓著創(chuàng)作者的批判鋒芒。
戲曲植根于民間，在發(fā)展流傳中又受到人民群眾的檢驗(yàn)。因而不能不反映人民的喜惡。人民的愛憎是鮮明的，反映在戲曲舞臺(tái)形象的處理上也是愛憎鮮明的。含含糊糊、傾向不明或客觀主義的處理，在人民心目中沒有地位。這是戲曲的群眾性和人民性在表演藝術(shù)上的反映。
注重形式美
戲曲十分重視藝術(shù)的“高臺(tái)教化”作用，也十分重視藝術(shù)的娛樂功能。戲曲演員是一些注重實(shí)際的實(shí)踐家，他們成年累月地在舞臺(tái)上接受觀眾的檢驗(yàn)，深深懂得寓美于教育之中的道理，因此戲曲表演既注重形象刻畫的鮮明生動(dòng)，又注重藝術(shù)的美感。梅蘭芳說過：“在舞臺(tái)上是要處處照顧到美的條件的。”程硯秋也說：中國戲曲是“給觀眾一種美的感覺的藝術(shù)”。在戲曲舞臺(tái)上，不但美好的形象能給人以美感享受，即便表現(xiàn)生活中不美甚至丑惡的現(xiàn)象時(shí)，也竭力避免引起人們觀感和生理上的厭惡和刺激，力求按照美的規(guī)律給予藝術(shù)加工。如梅蘭芳的《貴妃醉酒》表演：一個(gè)喝醉酒的人實(shí)際上是嘔吐狼藉，東倒西歪，令人厭惡而不美觀的；舞臺(tái)上的醉人，就不能做得讓人討厭。應(yīng)該著重姿態(tài)的曼妙，歌舞的合拍，使觀眾能夠得到美感。而反面形象如《十五貫》的婁阿鼠等，就其性格刻畫的深度說，具有深刻的批判力量；但在藝術(shù)上卻是精雕細(xì)琢，在進(jìn)行道德評(píng)價(jià)的同時(shí)，充分滿足觀眾對(duì)美的欣賞要求。講求藝術(shù)的美感，離不開形式美，在這方面，戲曲表演中積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。比如：念白要求“雖不是曲，卻要美聽”（王驥德《曲律》），這是講語言美；演唱要求“聲要圓熟，腔要徹滿”（燕南芝庵《唱論》），這是講聲腔美；在身段工架上，講究出場、亮相的姿勢(shì)和“站有站相，坐有坐相”，這是講靜態(tài)美；又講究手、眼、身、法、步的聯(lián)系和協(xié)調(diào)，忌“硬山擱檁”，這是講動(dòng)態(tài)美。單是水袖上的功夫，就有勾、挑、撐、沖、撥、揚(yáng)、撣、甩、打、抖、拋、抓等種種不同的舞法；髯口則有甩、抖、撣、撩、推、托、挑、捻等不同耍法；他如蹉步、跌步、滑步等各種步法和翎子、扇子上的各種技巧等等，不但都是表達(dá)感情的特殊手段，還要在線條、姿態(tài)和韻律上給人以美感。由于戲曲主要是在三面面向觀眾的舞臺(tái)上發(fā)展起來的，這也形成了一種傳統(tǒng)：不但每一個(gè)動(dòng)作要照顧到形式美，而且要求在動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)過程中照顧到每一個(gè)觀眾的視角，讓任何一個(gè)角落的觀眾都能看到美的線條和美的造型。正如蓋叫天所說：“一伸拳、一舉步的姿式，都要練成為可以雕塑的獨(dú)立塑像。”從這一點(diǎn)說，戲曲的種種表演程式，實(shí)際上是歷代戲曲演員按照美的原則進(jìn)行創(chuàng)造性勞動(dòng)的結(jié)晶。
這三點(diǎn)互相聯(lián)系的美學(xué)要示，不但貫串于形象創(chuàng)造的全過程，而且凝聚在表演程式之中。生、旦、凈、丑各個(gè)腳色行當(dāng)，就是在長期藝術(shù)實(shí)踐中逐漸穩(wěn)定、匯集起來的性格化表演程式的分類系統(tǒng)。
戲曲表演指的是中國傳統(tǒng)的戲劇的表演。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對(duì)白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，不同于西方將歌劇、舞劇、話劇。
中國戲曲美學(xué)特色有哪些
中國戲曲美學(xué)特色主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：綜合性、程式化、虛擬性以及形象的鮮明性。首先，中國戲曲是一種高度綜合性的藝術(shù)。它融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術(shù)形式，共同構(gòu)建起一個(gè)完整的戲曲表演體系。例如，在戲曲演出中，劇本是文學(xué)的基礎(chǔ)，為故事搭建框架，提供人物和情節(jié)；音樂則通過聲腔和...
音樂表演專業(yè)學(xué)什么
音樂表演專業(yè)需要學(xué)習(xí)什么內(nèi)容?下面我為大家詳細(xì)介紹了音樂表演專業(yè)的所學(xué)內(nèi)容介紹,希望能為大家提供幫助,一起看看吧! 音樂學(xué) 培養(yǎng)目標(biāo):本專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識(shí),具備一定音樂實(shí)踐技能和教學(xué)能力,能在高、中等專業(yè)或普通院校、社會(huì)文藝團(tuán)體、藝術(shù)研究單位和文化機(jī)關(guān)、出版及廣播、...
構(gòu)成音樂審美能力的三大要素是哪些
音樂審美三要素總結(jié)起來是聽、感、賞。首先，積累豐富的音樂審美經(jīng)驗(yàn)。音樂審美經(jīng)驗(yàn)是青少年學(xué)生欣賞和創(chuàng)造音樂作品時(shí)產(chǎn)生的認(rèn)識(shí)和愉悅的心理體驗(yàn)。在世界音樂寶庫中，有大量優(yōu)秀的音樂作品。其次，發(fā)展和提高音樂審美能力。音樂審美能力包括感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，音樂審美能力是在積累音樂審美經(jīng)驗(yàn)的...
音樂美學(xué)對(duì)音樂藝術(shù)實(shí)踐意義
音樂美學(xué)是音樂藝術(shù)實(shí)踐的奠基石,只有在掌握音樂美學(xué)知識(shí)基礎(chǔ)上,才可從藝術(shù)實(shí)踐中不斷的進(jìn)行發(fā)展、創(chuàng)新及吸收,自由的表現(xiàn)及發(fā)揮,才可將音樂藝術(shù)實(shí)踐上升到更高境界。 音樂藝術(shù)實(shí)踐要求演出者不僅要傳達(dá)音樂表象,并且需要綜合多方面因素來體現(xiàn)音樂的文化、審美和意境等。例如,演出者將音樂美學(xué)看做是一部電影的劇本,無...
音樂美學(xué)是以研究音樂藝術(shù)的什么為宗旨
音樂創(chuàng)作和演奏技巧：音樂美學(xué)關(guān)注音樂的創(chuàng)作過程和演奏技巧。它研究作曲家如何運(yùn)用音樂語言和技巧創(chuàng)作音樂作品，并分析演奏家如何通過技術(shù)和表演來實(shí)現(xiàn)作品的藝術(shù)表達(dá)。音樂風(fēng)格和歷史演變：音樂美學(xué)考察音樂的不同風(fēng)格和流派，以及其在歷史上的發(fā)展演變。它研究音樂風(fēng)格的特點(diǎn)及其與社會(huì)、文化、時(shí)代背景之間的...
戲曲表演專業(yè)教的都是什么
戲曲表演專業(yè)是一門融合了深厚歷史底蘊(yùn)與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的學(xué)科。它不僅教授學(xué)生戲曲表演的基礎(chǔ)技能，還深入探討戲曲藝術(shù)的歷史背景和美學(xué)價(jià)值。具體而言，課程涵蓋了多個(gè)方面：首先，基本功訓(xùn)練是戲曲表演的基礎(chǔ)，包括身段、唱腔、念白、表演等，學(xué)生需要通過反復(fù)練習(xí)來掌握。其次，劇種學(xué)習(xí)是不可或缺的一環(huán)。
茶藝表演需要考慮美學(xué)要素嗎
需要，茶藝表演要體現(xiàn)美學(xué)特征，表現(xiàn)在：儀表儀容美；茶具運(yùn)用姿態(tài)美；茶藝演示靜態(tài)美；茶藝演示動(dòng)態(tài)美等。茶藝表演的表情美學(xué)要求：把握好初的表情；以表情傳播友好；善于恰到好處地運(yùn)用眼神；充分發(fā)揮微笑的魅力等。茶藝的美學(xué)特征集中體現(xiàn)在茶藝表演四要素里。茶席布置指茶席的設(shè)計(jì)和布置。茶席布置涉及到...
戲曲表演專業(yè)教的都是什么
戲曲表演專業(yè)不僅教授學(xué)生基本的表演技能，還涵蓋了多種劇種的學(xué)習(xí)。其中，京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等劇種的表演技巧和特點(diǎn)都是學(xué)生需要掌握的內(nèi)容。劇目排練方面，學(xué)生將學(xué)習(xí)如何理解劇本、塑造角色和進(jìn)行舞臺(tái)表演，這些實(shí)踐將幫助他們將理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為實(shí)際技能。戲曲理論課程則更加深入，包括戲曲史、戲曲美學(xué)、...
...的美學(xué)特征體現(xiàn)在三個(gè)方面及標(biāo)志性語言是什么?
中國戲曲鮮明的民族特色和獨(dú)特的美學(xué)特征體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：強(qiáng)調(diào)神似和寫意。中國戲曲注重表現(xiàn)人物的精神內(nèi)涵和情感世界，而非單純的外在形象塑造。演員通過舞蹈、唱腔、身段等表演技巧，將人物內(nèi)心世界展現(xiàn)出來，達(dá)到與觀眾的情感共鳴。是一種具有高度綜合性的戲劇形式。中國戲曲融合了音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)...
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代縣手動(dòng)： ______ 戲曲是一種程式化的歌舞表演.由于它的主要藝術(shù)媒介是音樂和舞蹈,所以,運(yùn)用程式進(jìn)行表演則成為戲曲演劇的特殊方法. 戲曲運(yùn)用唱、念、做、打的藝術(shù)手段來塑造舞臺(tái)形象.唱念做打以及音樂伴奏,皆有程式.每個(gè)單項(xiàng)程式作為藝術(shù)語...
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代縣手動(dòng)： ______ 虛擬性、程序性 虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο?借以表現(xiàn)生活.中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性方面,所謂“三五步行遍天下,六七人百...
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