印象派代表作品有哪些 印象派的代表人物有哪些。分別作品有哪些？
印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實(shí)主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準(zhǔn)確而客觀地描繪個(gè)人面對(duì)世界時(shí)的視覺感受。印象派畫家對(duì)瞬間視覺感受，對(duì)色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，超過對(duì)社會(huì)歷史、宗教、倫理的關(guān)注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術(shù)道路。他們的作品剛出現(xiàn)時(shí)受到已經(jīng)習(xí)慣于古典繪畫形式的觀眾非難，1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出·印象》一畫遭到批評(píng)，從此以后，“印象派”和“印象主義”就作為一個(gè)專有名詞來稱呼像莫奈這樣一批藝術(shù)家們的作品。
從歐洲繪畫史的發(fā)展進(jìn)程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機(jī)。藝術(shù)家追求真實(shí)的努力在印象派時(shí)代達(dá)到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統(tǒng)在自我否定的同時(shí)又在自我完善，這樣的進(jìn)程構(gòu)成了整個(gè)西方現(xiàn)代繪畫的發(fā)展框架。印象派畫家雖然在開始其藝術(shù)活動(dòng)時(shí)受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動(dòng)的時(shí)間也沒有持續(xù)很久，但他們對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了極其深刻的影響，并波及音樂和文學(xué)。到20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術(shù)家的作品，這次畫展將介紹法國印象派的演變：它的開始、發(fā)展和它對(duì)后來繪畫藝術(shù)的影響。參觀者不僅可以觀察到這些杰出畫家處理的題材的多樣性(涉及風(fēng)景、靜物和肖像)，也可以觀察到他們繪畫經(jīng)驗(yàn)的發(fā)展。一些代表作品的展出，使這次畫展顯得很難得。這次來中國展出的印象派作品共51件，法國印象派的主要畫家可以說囊括無遺———莫奈11件，西斯萊5件，德加4件，雷諾阿4件，馬奈3件，畢沙羅7件，凡汀———拉圖爾、莫里索、巴齊耶等人也都有作品與中國觀眾見面。其中像馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等作，都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。
印象派繪畫在上世紀(jì)20年代開始傳入中國，但直到20世紀(jì)70年代末，中國觀眾才得以看到不多的印象派作品。在法國文化年活動(dòng)中，集中展示印象派繪畫，開創(chuàng)了我國對(duì)外藝術(shù)交流史的先例。這次與中國觀眾見面的5l件作品，屬于法國國家收藏珍品，大部分來自巴黎奧賽博物館。奧賽博物館是專門收藏近代美術(shù)作品的國立博物館，它位于巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術(shù)朝圣者巴黎之旅的必選站點(diǎn)。奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠(yuǎn)隔重洋的中國展出，堪稱世紀(jì)性的藝術(shù)盛會(huì)。這次畫展希望向民眾提供一次機(jī)會(huì)，在中法文化之間架起一座橋梁，認(rèn)識(shí)中法文化相近和區(qū)別的東西，中法文化共有和互補(bǔ)的東西。
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印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對(duì)學(xué)院藝術(shù)的口號(hào)下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進(jìn)行藝術(shù)革新，并登上法國畫壇。1874年他們?cè)诎屠枧e行了第一次展覽，社會(huì)反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評(píng)論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。
印象派強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)客觀事物的感覺和印象，反對(duì)學(xué)院派的因循守舊，主張藝術(shù)上的革新。繪畫技巧上對(duì)光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對(duì)象的方法，并認(rèn)識(shí)到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。他們走出畫室，走進(jìn)大自然，在陽光下直接對(duì)景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的革命，也給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內(nèi)容受到很大限制。
馬奈（1832～1883），是19世紀(jì)下半葉對(duì)繪畫領(lǐng)域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯(lián)系，但并未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創(chuàng)造新的繪畫理論和作品。
馬奈1832年出生在一個(gè)富裕的法官家庭，因?yàn)闊釔鬯囆g(shù)，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受過古典藝術(shù)的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實(shí)技巧，但在色彩上還沒有發(fā)展到其后一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對(duì)色彩的處理比較完整，每一色塊都很協(xié)調(diào)柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著名的作品，在總的暗調(diào)子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運(yùn)用了這樣的表現(xiàn)手段。
莫奈（1840～1926），是印象派的領(lǐng)袖人物。1874年由他發(fā)起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象·日出》一畫在展覽中引起反響，從而使“印象派”這一名稱正式出現(xiàn)。
《印象·日出》表現(xiàn)的是畫家對(duì)所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現(xiàn)的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍(lán)綠色彩輕松的勾畫出來，整個(gè)畫面的一切物體都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩領(lǐng)域的探索，忽視對(duì)物象形體的寫實(shí)。側(cè)重于用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象，追求繪畫上色彩關(guān)系的獨(dú)立美。他是第一個(gè)真正強(qiáng)調(diào)外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態(tài)度非常認(rèn)真。為了保持印象的真實(shí)性，常常是早晨時(shí)畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時(shí)間繼續(xù)畫，直到畫完。他還常常對(duì)著一個(gè)景物，分別畫出對(duì)象在不同時(shí)間，不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》《里昂大教堂》等就是畫家進(jìn)行這種色彩試驗(yàn)常被人們提及的作品。他的這些經(jīng)過了深思熟慮，追求瞬間光色細(xì)微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術(shù)追求在莫奈晚年創(chuàng)作的油畫《睡蓮》中表現(xiàn)得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時(shí)人們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了印象派繪畫的價(jià)值，也使得他的晚年生活過得幸福。
德加（1834～1917），是印象派畫家中的積極活動(dòng)者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個(gè)銀行家之子，生活富裕并受到過良好的教育，文化修養(yǎng)較高。
德加早年接受過嚴(yán)格的古典主義藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)了他熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，所以在印象派畫家中他是始終堅(jiān)持嚴(yán)格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對(duì)色彩的研究，并參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風(fēng)格獨(dú)特的一員。德加一生中對(duì)撲朔迷離的動(dòng)感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞臺(tái)燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現(xiàn)得極為生動(dòng)。他常常在后臺(tái)和包廂里冷靜地觀察對(duì)象，默寫演員們舞蹈時(shí)一瞬間的動(dòng)作，生動(dòng)地表現(xiàn)出舞蹈者輕柔的動(dòng)作和跳動(dòng)起來的生動(dòng)姿態(tài)，更成功的是他將舞臺(tái)燈光下的感覺傳達(dá)得格外真切。德加的代表作品是《舞臺(tái)上的舞女》《熨衣婦》等。
雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個(gè)窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純樸，熱愛生活，熱愛大自然，對(duì)人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術(shù)感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時(shí)在他的畫中嘗試著運(yùn)用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫生動(dòng)活潑，色彩豐富。
雷諾阿的繪畫創(chuàng)作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術(shù)價(jià)值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫的少女更能傳達(dá)出沉靜、優(yōu)雅的情態(tài)。《少女肖像》是他這一類作品中的代表作品之一。
雷諾阿筆下的作品在筆觸運(yùn)用上給人一種跳躍的感覺，他還經(jīng)常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于浪漫情調(diào)，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會(huì)》《包廂》等都十足體現(xiàn)了他的藝術(shù)特色。
畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開雜貨鋪的小老板。年輕時(shí)他曾當(dāng)過店員，由于酷受繪畫，在他25歲時(shí)離開了家鄉(xiāng)小島，來到以藝術(shù)都城著稱的巴黎。柯羅和米勒的作品給了他很大的影響，他堅(jiān)信著藝術(shù)唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說：“在戶外生動(dòng)的光線中，按著自然忠實(shí)地畫吧！”
畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田園生活，毫不夸張、粉飾地畫眼中看到的極其普通的一切。在畫面上他常常采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細(xì)膩筆法描繪對(duì)象，具有一種淳厚的藝術(shù)韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。
修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象畫派中獨(dú)樹一幟。修拉是根據(jù)色彩學(xué)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，認(rèn)為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實(shí)地表現(xiàn)這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點(diǎn)和塊并列在一起。在這種理論指導(dǎo)下的作品被稱為“點(diǎn)彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點(diǎn)彩派”。建筑在科學(xué)理論和理性基礎(chǔ)上的新印象主義，在某些方面恢復(fù)了繪畫中物象的具體性、實(shí)在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規(guī)則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動(dòng)性。
《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時(shí)間才完成。畫家采用了細(xì)筆小點(diǎn)的形式，并用大塊的綠色為主調(diào)，雜以紫、藍(lán)、紅、黃等色點(diǎn)，使畫面在局部中有著豐富的色彩變化和互補(bǔ)色的對(duì)比，整體上協(xié)調(diào)一致。
印象派之后出現(xiàn)了與印象派的藝術(shù)主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術(shù)主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術(shù)表現(xiàn)上，“后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對(duì)現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要畫家，現(xiàn)代繪畫之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，并參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的自然現(xiàn)象而苦苦探索，確立了自己的藝術(shù)方法和風(fēng)格。
塞尚經(jīng)過長期的觀察和實(shí)踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對(duì)人類來說，主要不是平面而是深度，要重視表現(xiàn)自然景物的形體與結(jié)構(gòu)上的關(guān)系以及色彩的層次推移。他認(rèn)為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠(yuǎn)近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時(shí)又表現(xiàn)出了層次分明的遠(yuǎn)近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構(gòu)圖來表現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現(xiàn)出來。色彩代替了體積，顏色關(guān)系代替了明暗關(guān)系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準(zhǔn)確的色彩和色彩之間的和諧關(guān)系，塞尚則成功地克服了這一困難。
塞尚的作品，大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)。他的靜物畫、風(fēng)景畫及人物畫表現(xiàn)出了結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略了物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確與否，著重強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間大的整體關(guān)系。塞尚的作品不是盲從地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。
塞尚這種對(duì)體積感和空間感的強(qiáng)調(diào)，對(duì)色彩的巧妙安排和運(yùn)用，對(duì)物體造型結(jié)構(gòu)的處理并有意識(shí)地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術(shù)方法，對(duì)后來現(xiàn)代流派有著十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。
凡·高（1853～1890），是后印象派的重要畫家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時(shí)曾干過許多職業(yè)，如美術(shù)商人、教師、傳教士等。年近30歲時(shí)，他才開始繪畫藝術(shù)的生涯。
由于他有過豐富的生活體驗(yàn)，同勞動(dòng)人民有著深厚感情，所以在他的藝術(shù)中熱衷于表現(xiàn)他們平凡而艱苦的勞動(dòng)生活。早期的油畫作品多以現(xiàn)實(shí)主義的手法，描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動(dòng)生活，在色彩的表現(xiàn)上是以傳統(tǒng)的暗調(diào)子為主。1886年，凡·高來到巴黎，被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開始改變?cè)械漠嫹ǎ詷O大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現(xiàn)和其他形式方面的實(shí)驗(yàn)中去。從此凡·高的油畫開始明亮起來，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸，構(gòu)成他繪畫的特色。他把所描繪的對(duì)象，當(dāng)作表現(xiàn)自己熱烈激動(dòng)的主觀感情的媒介、當(dāng)作表現(xiàn)自己獨(dú)特藝術(shù)手法的媒介，以表達(dá)他的主觀感受和激情。他把印象派的藝術(shù)方法，尤其是在色彩和對(duì)事物的形體塑造上的方法，發(fā)展到更加獨(dú)立于傳統(tǒng)之外的地步。凡·高的藝術(shù)在他生前是不為世人所承認(rèn)的，但是后來，人們慢慢的理解和認(rèn)識(shí)了他的藝術(shù)創(chuàng)造。在他的作品中充滿著對(duì)善良、對(duì)美和對(duì)創(chuàng)作想象自由的渴望，他尤其被后來發(fā)展起來的“野獸派”和“表現(xiàn)派”的畫家們所接受，直至今天，凡·高仍然活在藝術(shù)世界中。
凡·高的代表作品有：早期創(chuàng)作的作品《吃土豆的人》，后期創(chuàng)作的作品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。
高更（1848～1903），是后印象派的重要畫家。他出生在巴黎，青年時(shí)當(dāng)過船員、店員，后來他棄商從藝，把大部分時(shí)間投入在繪畫的創(chuàng)作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導(dǎo)走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風(fēng)，開始創(chuàng)造一種更偏重藝術(shù)家主觀幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開巴黎，遠(yuǎn)涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨(dú)恃的藝術(shù)風(fēng)格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。在這里他找到了童年時(shí)代從母親那接受的，對(duì)土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的，未開發(fā)的熱帶大自然，表現(xiàn)遠(yuǎn)離文明喧擾的，簡單純樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術(shù)中莊嚴(yán)、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，并追求簡單、稚拙的粗線條結(jié)構(gòu)形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創(chuàng)造來加以安排，使色彩之間的關(guān)系簡化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或?qū)Ρ鹊闹C和，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的裝飾感。高更主張藝術(shù)家不僅要表現(xiàn)客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內(nèi)心，表現(xiàn)主觀的東西，所以他同塞尚、凡·高一樣啟發(fā)了一批現(xiàn)代流派的畫家。
非常贊成上面的，采納吧，沒錯(cuò)！補(bǔ)充一點(diǎn)。
高更的作品有《我們從哪里來？我們是誰？我們將向哪里去？》《白馬》《布列塔尼的收獲期》《布道后的幻覺》等等。
我再回答好像就太多余了。
看小松的吧。
赤胡18913824853： 能不能給我介紹一下印象派和后印象派??謝謝了急需!!
荔灣區(qū)可編： ______ 印象派只是分為兩個(gè)時(shí)期,并沒有確切的前印象派和后印象派 只是風(fēng)格顏色和畫家所在國家不同.印象派開始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名.后期的塞尚,梵高...
赤胡18913824853： 印象派的代表人物有哪些.分別作品有哪些? -
荔灣區(qū)可編： ______[答案] 馬奈/畢沙羅/莫奈/雷諾阿/德加/西斯萊/修拉/高更/塞尚/凡·高莫奈:(Gaude Monet 1840-1926)印象派創(chuàng)始人之一.最初從師布丹學(xué)習(xí),后轉(zhuǎn)向外光的描寫.馬奈和透納的作品給了他很大的啟示.常在不同的時(shí)間和光線下,對(duì)同一...
赤胡18913824853： 凡·高是荷蘭畫家,后期印象派代表人物之一,其代表作品有《日... - 上學(xué)吧
荔灣區(qū)可編： ______ 印象派是19世紀(jì)后半期出現(xiàn)的藝術(shù)流派,在西方繪畫史上具有劃時(shí)代的意義,其影響遍及歐洲,并逐漸傳播到世界各地.代表人物有馬奈、莫奈、卡米耶?畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、梵?高、巴齊約以及保羅?塞尚等.其中馬奈是印象派的奠基人,很早就被后來的印象派畫家們視為大師.馬奈比其他印象派畫家年長10歲左右,盡管他和那些年輕的畫家保持友好的關(guān)系,但是他拒絕參加任何印象派組織的畫展.馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面,他第一個(gè)將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫,開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng).他大膽采用鮮明色彩,舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào),將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來,朝平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步.他的代表作是《草地上的午餐》、《吹笛子的男孩》.
赤胡18913824853： 法國印象主義大師克勞德莫奈的代表作是什么?
荔灣區(qū)可編： ______ 克勞德·莫奈,法國畫家,印象派代表人物和創(chuàng)始人之一,印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣,他擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法.其代表作有《印象·日出》.
赤胡18913824853： 世界級(jí)的著名肖像油畫有哪些?
荔灣區(qū)可編： ______ 蒙娜麗莎-達(dá)芬奇 說到肖像畫,大家腦海以一定會(huì)不由自主地出現(xiàn)《蒙娜麗莎》,這... 割掉耳朵后的自畫像-梵高 梵高是印象派的著名代表藝術(shù)家之一,他的畫風(fēng)中融合了東...
赤胡18913824853： “印象派”繪畫的得名源于莫奈的一幅作品《日出·印象》, -
荔灣區(qū)可編： ______[答案] 不是哦 莫奈是印象派的代表人物~~~日出印象只是他比較出名的作品之一馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》都是印象派的代表作印象派,也叫印象主義,19世紀(jì)60—90年代在法國興起的畫派....
赤胡18913824853： 法國的印象派大師,代表作有《大海》、《夜曲》等.
荔灣區(qū)可編： ______ 是德彪西大師.
從歐洲繪畫史的發(fā)展進(jìn)程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機(jī)。藝術(shù)家追求真實(shí)的努力在印象派時(shí)代達(dá)到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統(tǒng)在自我否定的同時(shí)又在自我完善，這樣的進(jìn)程構(gòu)成了整個(gè)西方現(xiàn)代繪畫的發(fā)展框架。印象派畫家雖然在開始其藝術(shù)活動(dòng)時(shí)受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動(dòng)的時(shí)間也沒有持續(xù)很久，但他們對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了極其深刻的影響，并波及音樂和文學(xué)。到20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術(shù)家的作品，這次畫展將介紹法國印象派的演變：它的開始、發(fā)展和它對(duì)后來繪畫藝術(shù)的影響。參觀者不僅可以觀察到這些杰出畫家處理的題材的多樣性(涉及風(fēng)景、靜物和肖像)，也可以觀察到他們繪畫經(jīng)驗(yàn)的發(fā)展。一些代表作品的展出，使這次畫展顯得很難得。這次來中國展出的印象派作品共51件，法國印象派的主要畫家可以說囊括無遺———莫奈11件，西斯萊5件，德加4件，雷諾阿4件，馬奈3件，畢沙羅7件，凡汀———拉圖爾、莫里索、巴齊耶等人也都有作品與中國觀眾見面。其中像馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等作，都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。
印象派繪畫在上世紀(jì)20年代開始傳入中國，但直到20世紀(jì)70年代末，中國觀眾才得以看到不多的印象派作品。在法國文化年活動(dòng)中，集中展示印象派繪畫，開創(chuàng)了我國對(duì)外藝術(shù)交流史的先例。這次與中國觀眾見面的5l件作品，屬于法國國家收藏珍品，大部分來自巴黎奧賽博物館。奧賽博物館是專門收藏近代美術(shù)作品的國立博物館，它位于巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術(shù)朝圣者巴黎之旅的必選站點(diǎn)。奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠(yuǎn)隔重洋的中國展出，堪稱世紀(jì)性的藝術(shù)盛會(huì)。這次畫展希望向民眾提供一次機(jī)會(huì)，在中法文化之間架起一座橋梁，認(rèn)識(shí)中法文化相近和區(qū)別的東西，中法文化共有和互補(bǔ)的東西。
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印象派產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對(duì)學(xué)院藝術(shù)的口號(hào)下，以創(chuàng)新的姿態(tài)進(jìn)行藝術(shù)革新，并登上法國畫壇。1874年他們?cè)诎屠枧e行了第一次展覽，社會(huì)反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評(píng)論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，這樣印象派繪畫便由此而得名了。
印象派強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)客觀事物的感覺和印象，反對(duì)學(xué)院派的因循守舊，主張藝術(shù)上的革新。繪畫技巧上對(duì)光和色進(jìn)行了探討，研究出用外光描寫對(duì)象的方法，并認(rèn)識(shí)到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時(shí)把這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫中去。他們走出畫室，走進(jìn)大自然，在陽光下直接對(duì)景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。這在繪畫史上是很大的革命，也給后來的現(xiàn)代美術(shù)以極大的影響。由于印象派繪畫很少反映人類生活的主題，使創(chuàng)作題材和內(nèi)容受到很大限制。
馬奈（1832～1883），是19世紀(jì)下半葉對(duì)繪畫領(lǐng)域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯(lián)系，但并未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創(chuàng)造新的繪畫理論和作品。
馬奈1832年出生在一個(gè)富裕的法官家庭，因?yàn)闊釔鬯囆g(shù)，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。馬奈是最早打破傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受過古典藝術(shù)的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實(shí)技巧，但在色彩上還沒有發(fā)展到其后一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對(duì)色彩的處理比較完整，每一色塊都很協(xié)調(diào)柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著名的作品，在總的暗調(diào)子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運(yùn)用了這樣的表現(xiàn)手段。
莫奈（1840～1926），是印象派的領(lǐng)袖人物。1874年由他發(fā)起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象·日出》一畫在展覽中引起反響，從而使“印象派”這一名稱正式出現(xiàn)。
《印象·日出》表現(xiàn)的是畫家對(duì)所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現(xiàn)的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍(lán)綠色彩輕松的勾畫出來，整個(gè)畫面的一切物體都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩領(lǐng)域的探索，忽視對(duì)物象形體的寫實(shí)。側(cè)重于用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象，追求繪畫上色彩關(guān)系的獨(dú)立美。他是第一個(gè)真正強(qiáng)調(diào)外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成，而且態(tài)度非常認(rèn)真。為了保持印象的真實(shí)性，常常是早晨時(shí)畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時(shí)間繼續(xù)畫，直到畫完。他還常常對(duì)著一個(gè)景物，分別畫出對(duì)象在不同時(shí)間，不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》《里昂大教堂》等就是畫家進(jìn)行這種色彩試驗(yàn)常被人們提及的作品。他的這些經(jīng)過了深思熟慮，追求瞬間光色細(xì)微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術(shù)追求在莫奈晚年創(chuàng)作的油畫《睡蓮》中表現(xiàn)得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時(shí)人們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了印象派繪畫的價(jià)值，也使得他的晚年生活過得幸福。
德加（1834～1917），是印象派畫家中的積極活動(dòng)者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個(gè)銀行家之子，生活富裕并受到過良好的教育，文化修養(yǎng)較高。
德加早年接受過嚴(yán)格的古典主義藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)了他熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的感情，所以在印象派畫家中他是始終堅(jiān)持嚴(yán)格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對(duì)色彩的研究，并參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風(fēng)格獨(dú)特的一員。德加一生中對(duì)撲朔迷離的動(dòng)感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞臺(tái)燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現(xiàn)得極為生動(dòng)。他常常在后臺(tái)和包廂里冷靜地觀察對(duì)象，默寫演員們舞蹈時(shí)一瞬間的動(dòng)作，生動(dòng)地表現(xiàn)出舞蹈者輕柔的動(dòng)作和跳動(dòng)起來的生動(dòng)姿態(tài)，更成功的是他將舞臺(tái)燈光下的感覺傳達(dá)得格外真切。德加的代表作品是《舞臺(tái)上的舞女》《熨衣婦》等。
雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個(gè)窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純樸，熱愛生活，熱愛大自然，對(duì)人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術(shù)感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時(shí)在他的畫中嘗試著運(yùn)用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫生動(dòng)活潑，色彩豐富。
雷諾阿的繪畫創(chuàng)作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術(shù)價(jià)值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫的少女更能傳達(dá)出沉靜、優(yōu)雅的情態(tài)。《少女肖像》是他這一類作品中的代表作品之一。
雷諾阿筆下的作品在筆觸運(yùn)用上給人一種跳躍的感覺，他還經(jīng)常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂曲，它能使人感到生活是這樣美好而富于浪漫情調(diào)，作品《游船上的午餐》《餅干坊街的舞會(huì)》《包廂》等都十足體現(xiàn)了他的藝術(shù)特色。
畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的圣多馬小島上，他的父親是一位開雜貨鋪的小老板。年輕時(shí)他曾當(dāng)過店員，由于酷受繪畫，在他25歲時(shí)離開了家鄉(xiāng)小島，來到以藝術(shù)都城著稱的巴黎。柯羅和米勒的作品給了他很大的影響，他堅(jiān)信著藝術(shù)唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說：“在戶外生動(dòng)的光線中，按著自然忠實(shí)地畫吧！”
畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田園生活，毫不夸張、粉飾地畫眼中看到的極其普通的一切。在畫面上他常常采用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細(xì)膩筆法描繪對(duì)象，具有一種淳厚的藝術(shù)韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。
修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象畫派中獨(dú)樹一幟。修拉是根據(jù)色彩學(xué)原理來指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，認(rèn)為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實(shí)地表現(xiàn)這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點(diǎn)和塊并列在一起。在這種理論指導(dǎo)下的作品被稱為“點(diǎn)彩法”，并形成“新印象主義繪畫”，又稱“點(diǎn)彩派”。建筑在科學(xué)理論和理性基礎(chǔ)上的新印象主義，在某些方面恢復(fù)了繪畫中物象的具體性、實(shí)在性，在色彩分析方面有所探索，但由于過分注重法則和規(guī)則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動(dòng)性。
《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時(shí)間才完成。畫家采用了細(xì)筆小點(diǎn)的形式，并用大塊的綠色為主調(diào)，雜以紫、藍(lán)、紅、黃等色點(diǎn)，使畫面在局部中有著豐富的色彩變化和互補(bǔ)色的對(duì)比，整體上協(xié)調(diào)一致。
印象派之后出現(xiàn)了與印象派的藝術(shù)主張不同，以塞尚、凡·高、高更為代表的另一種藝術(shù)主張，人們稱之為“后印象派”。后印象派不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術(shù)表現(xiàn)上，“后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對(duì)現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要畫家，現(xiàn)代繪畫之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，并參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥于印象派的光色分析，為捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的自然現(xiàn)象而苦苦探索，確立了自己的藝術(shù)方法和風(fēng)格。
塞尚經(jīng)過長期的觀察和實(shí)踐，提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對(duì)人類來說，主要不是平面而是深度，要重視表現(xiàn)自然景物的形體與結(jié)構(gòu)上的關(guān)系以及色彩的層次推移。他認(rèn)為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感，作品中景物無論遠(yuǎn)近，沒有模糊朦朧的地方，十分清新明快，同時(shí)又表現(xiàn)出了層次分明的遠(yuǎn)近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構(gòu)圖來表現(xiàn)的，而是由物體的色彩及色彩的相互關(guān)系表現(xiàn)出來。色彩代替了體積，顏色關(guān)系代替了明暗關(guān)系，他是在用顏色造型。我們知道，困難在于找到準(zhǔn)確的色彩和色彩之間的和諧關(guān)系，塞尚則成功地克服了這一困難。
塞尚的作品，大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)。他的靜物畫、風(fēng)景畫及人物畫表現(xiàn)出了結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略了物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確與否，著重強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間大的整體關(guān)系。塞尚的作品不是盲從地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是尋求諸種關(guān)系的和諧。
塞尚這種對(duì)體積感和空間感的強(qiáng)調(diào)，對(duì)色彩的巧妙安排和運(yùn)用，對(duì)物體造型結(jié)構(gòu)的處理并有意識(shí)地采取變形手法等等，這些追求形式美感的藝術(shù)方法，對(duì)后來現(xiàn)代流派有著十分重大的影響。所以，塞尚晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
塞尚的代表作品有《靜物》《圣維克托尼爾山》等。
凡·高（1853～1890），是后印象派的重要畫家，荷蘭人，家庭生活貧困，年輕時(shí)曾干過許多職業(yè)，如美術(shù)商人、教師、傳教士等。年近30歲時(shí)，他才開始繪畫藝術(shù)的生涯。
由于他有過豐富的生活體驗(yàn)，同勞動(dòng)人民有著深厚感情，所以在他的藝術(shù)中熱衷于表現(xiàn)他們平凡而艱苦的勞動(dòng)生活。早期的油畫作品多以現(xiàn)實(shí)主義的手法，描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動(dòng)生活，在色彩的表現(xiàn)上是以傳統(tǒng)的暗調(diào)子為主。1886年，凡·高來到巴黎，被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開始改變?cè)械漠嫹ǎ詷O大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現(xiàn)和其他形式方面的實(shí)驗(yàn)中去。從此凡·高的油畫開始明亮起來，多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸，構(gòu)成他繪畫的特色。他把所描繪的對(duì)象，當(dāng)作表現(xiàn)自己熱烈激動(dòng)的主觀感情的媒介、當(dāng)作表現(xiàn)自己獨(dú)特藝術(shù)手法的媒介，以表達(dá)他的主觀感受和激情。他把印象派的藝術(shù)方法，尤其是在色彩和對(duì)事物的形體塑造上的方法，發(fā)展到更加獨(dú)立于傳統(tǒng)之外的地步。凡·高的藝術(shù)在他生前是不為世人所承認(rèn)的，但是后來，人們慢慢的理解和認(rèn)識(shí)了他的藝術(shù)創(chuàng)造。在他的作品中充滿著對(duì)善良、對(duì)美和對(duì)創(chuàng)作想象自由的渴望，他尤其被后來發(fā)展起來的“野獸派”和“表現(xiàn)派”的畫家們所接受，直至今天，凡·高仍然活在藝術(shù)世界中。
凡·高的代表作品有：早期創(chuàng)作的作品《吃土豆的人》，后期創(chuàng)作的作品《向日葵》《星夜》及《郵遞員》等。
高更（1848～1903），是后印象派的重要畫家。他出生在巴黎，青年時(shí)當(dāng)過船員、店員，后來他棄商從藝，把大部分時(shí)間投入在繪畫的創(chuàng)作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導(dǎo)走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風(fēng)，開始創(chuàng)造一種更偏重藝術(shù)家主觀幻想、更富于裝飾意味的風(fēng)格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活，離開巴黎，遠(yuǎn)涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨(dú)恃的藝術(shù)風(fēng)格，他一生中最主要的作品就是在這里完成的。在這里他找到了童年時(shí)代從母親那接受的，對(duì)土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的，未開發(fā)的熱帶大自然，表現(xiàn)遠(yuǎn)離文明喧擾的，簡單純樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術(shù)中莊嚴(yán)、平穩(wěn)、安寧而富有圖案裝飾風(fēng)格的藝術(shù)手法，并追求簡單、稚拙的粗線條結(jié)構(gòu)形式。在色彩上，他從形式美感的要求出發(fā)，注重色塊之間的布局和整體效果，以主觀創(chuàng)造來加以安排，使色彩之間的關(guān)系簡化，多使用較純的色彩，追求一種跳躍性的或?qū)Ρ鹊闹C和，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的裝飾感。高更主張藝術(shù)家不僅要表現(xiàn)客觀自然，而且還要探求思想中神秘的內(nèi)心，表現(xiàn)主觀的東西，所以他同塞尚、凡·高一樣啟發(fā)了一批現(xiàn)代流派的畫家。
非常贊成上面的，采納吧，沒錯(cuò)！補(bǔ)充一點(diǎn)。
高更的作品有《我們從哪里來？我們是誰？我們將向哪里去？》《白馬》《布列塔尼的收獲期》《布道后的幻覺》等等。
我再回答好像就太多余了。
看小松的吧。
梳理“印象三派”時(shí)間、特征、代表藝術(shù)家及作品,并做簡要分析。_百度知 ...
本文將梳理印象派、新印象派和后印象派的時(shí)間、特征、代表藝術(shù)家及其作品，通過簡要分析，展示這些藝術(shù)流派的獨(dú)特魅力。印象派誕生于19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的法國，印象派起源于莫奈的《日出-印象》。其核心是光色的瞬時(shí)捕捉和情緒表達(dá)，反對(duì)深入內(nèi)在描繪，提倡戶外寫生和對(duì)自然光的研究。印象派的代表人物包括馬奈、...
印象派美術(shù)作品有哪些?什么是印象派?
他們不再強(qiáng)調(diào)畫面的故事情節(jié)和主題，而是以光和色彩為題材來研究在一定的環(huán)境和特定的時(shí)間條件下表現(xiàn)物體的視覺感受。印象主義是19世紀(jì)下半葉誕生于法國的一個(gè)繪畫流派。其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴奇約和保羅·塞尚。他們繼承了法國現(xiàn)實(shí)主義前輩畫家?guī)鞝栘?...
莫奈有哪些代表作品?
莫奈的代表作品有：《翁費(fèi)勒的塞納河口》、《日出·印象》、《圣日爾曼·盧昂大教堂》、《穿綠衣的女士——卡美伊》、《圣拉查爾火車站》、《睡蓮》、《野罌粟》。1、《翁費(fèi)勒的塞納河口》此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當(dāng)評(píng)論家評(píng)論此畫時(shí)說：“用調(diào)子所組成的和諧色彩……頗...
墨像派是什么?它的起源,發(fā)展,作品
墨象派以少數(shù)字入畫，一是利用漢字間架結(jié)構(gòu)本身的抽象美感，試驗(yàn)抽象結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力；二是利用書法吸水性紙張的特性，軟毛筆的用筆痕跡，以及水墨色的美感，試驗(yàn)筆觸的變現(xiàn)力，不同于西方抽象藝術(shù)模式和審美特質(zhì).。日本墨像派書法手島右卿《崩壞》
印象學(xué)派電影特點(diǎn)
由于狄呂克的一些理論與創(chuàng)作概念與后來法國前衛(wèi)電影運(yùn)動(dòng)有緊密聯(lián)系,所以印像派電影大都被認(rèn)為是前衛(wèi)電影的前奏或直接歸入前衛(wèi)電影。 印象派電影的代表作品有德呂克的《狂熱》、《沉默》等影片,還有另一位代表人物阿信爾的《車輪》等。 4。印象主義學(xué)派 央視國際 (2005年03月31日 13:50) 法國印象主義學(xué)派從1917一...
19世紀(jì)歐洲畫家有哪些
早年當(dāng)過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學(xué)院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學(xué)畫，后受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對(duì)魯本斯及法國18世紀(jì)繪畫有較深的研究。在創(chuàng)作上能把傳統(tǒng)畫法與印象主義方法相結(jié)合，以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動(dòng)和明朗的氣氛，獨(dú)具風(fēng)格。作品有《包廂》...
什么叫印象派,抽象派,現(xiàn)代,后現(xiàn)代?
1、印象派：印象派繪畫是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制。2、抽象派：「抽象」是...
什么叫印象派?有哪些代表畫家及作品?
印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革...
印象派畫家有哪些?
代表作品有《日出-印象》,《睡蓮》,《魯昂大教堂》等。 馬奈:(Edouard Manet 1832-1883)他在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上革新技法,善于運(yùn)用鮮明響亮的色彩,簡潔準(zhǔn)確的筆觸,以及減少中耽色調(diào),加強(qiáng)明暗對(duì)比等方法來作畫。其成就主要是在表現(xiàn)外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》,《左拉像》,《奧林匹亞》等。 德加:(Edgar...
...是象征派戲劇的代表作家,以下屬于他的代表作品的是( )。
【答案】：B、C、D 莫里斯·梅特林克（1862～1949），比利時(shí)劇作家、詩人、散文家。1911年，梅特林克獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)，也是象征派戲劇的代表作家，先后寫了《青鳥》《群盲》《佩利亞斯與梅麗桑德》《蒙娜·凡娜》等多部劇本。早期作品充滿悲觀頹廢的色彩，宣揚(yáng)死亡和命運(yùn)的無常，后期作品研究人生和生命的...
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荔灣區(qū)可編： ______ 印象派只是分為兩個(gè)時(shí)期,并沒有確切的前印象派和后印象派 只是風(fēng)格顏色和畫家所在國家不同.印象派開始于莫奈的《日出.印象》印象派由此得名.后期的塞尚,梵高...
荔灣區(qū)可編： ______[答案] 馬奈/畢沙羅/莫奈/雷諾阿/德加/西斯萊/修拉/高更/塞尚/凡·高莫奈:(Gaude Monet 1840-1926)印象派創(chuàng)始人之一.最初從師布丹學(xué)習(xí),后轉(zhuǎn)向外光的描寫.馬奈和透納的作品給了他很大的啟示.常在不同的時(shí)間和光線下,對(duì)同一...
荔灣區(qū)可編： ______ 印象派是19世紀(jì)后半期出現(xiàn)的藝術(shù)流派,在西方繪畫史上具有劃時(shí)代的意義,其影響遍及歐洲,并逐漸傳播到世界各地.代表人物有馬奈、莫奈、卡米耶?畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、梵?高、巴齊約以及保羅?塞尚等.其中馬奈是印象派的奠基人,很早就被后來的印象派畫家們視為大師.馬奈比其他印象派畫家年長10歲左右,盡管他和那些年輕的畫家保持友好的關(guān)系,但是他拒絕參加任何印象派組織的畫展.馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面,他第一個(gè)將印象主義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫,開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng).他大膽采用鮮明色彩,舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào),將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來,朝平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步.他的代表作是《草地上的午餐》、《吹笛子的男孩》.
荔灣區(qū)可編： ______ 克勞德·莫奈,法國畫家,印象派代表人物和創(chuàng)始人之一,印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣,他擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法.其代表作有《印象·日出》.
荔灣區(qū)可編： ______ 蒙娜麗莎-達(dá)芬奇 說到肖像畫,大家腦海以一定會(huì)不由自主地出現(xiàn)《蒙娜麗莎》,這... 割掉耳朵后的自畫像-梵高 梵高是印象派的著名代表藝術(shù)家之一,他的畫風(fēng)中融合了東...
荔灣區(qū)可編： ______[答案] 不是哦 莫奈是印象派的代表人物~~~日出印象只是他比較出名的作品之一馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》都是印象派的代表作印象派,也叫印象主義,19世紀(jì)60—90年代在法國興起的畫派....
荔灣區(qū)可編： ______ 是德彪西大師.
