越劇的服裝特色
越劇在小歌班初期，戲中角色的穿戴大多數(shù)借用生活中的衣衫、長袍、褂，扮官宦的也有用廟里的神像蟒袍。后來向紹興大班行頭主租用戲裝，放在篾簍里，挑著走村跑鎮(zhèn)，這是越劇最早出現(xiàn)的衣箱形式。租賃行頭多以襖、衫、蟒、靠、箭衣為主，行頭樣式，基本上是紹劇、京劇傳統(tǒng)樣式。
20世紀(jì)20至30年代紹興文戲時期，受上海京劇衣箱制度影響，主要演員和群眾演員的服裝開始分開。主要演員穿“私彩行頭”，由主要演員負責(zé)添置；一般演員及龍?zhí)住m女等群眾演員，穿“堂中行頭”，這類行頭由班主或香衣班頭出資租借。由于當(dāng)時觀眾既要看演員又要看行頭，促使一些名演員競相炫耀私彩行頭，有的小旦演出時，在一個晚上連換10多套服裝。有人稱這時的越劇服裝是“雜亂無章”時期。
越劇服裝設(shè)計開始于1943年。專業(yè)舞美設(shè)計韓義在《雨夜驚夢》中，對劇中魔王及4個小鬼的服裝作了設(shè)計；是年11月，袁雪芬主演《香妃》時，因劇中人物有兄弟民族及出場人物身份較多，力求藝術(shù)上的統(tǒng)一，全部服裝由韓義統(tǒng)盤設(shè)計，由演員自己置辦，戲院老板根據(jù)角色主次貼一部分置辦費。這是越劇服裝的一大改革。
由于不懈地探索和積累，越劇服裝的輕柔、淡雅、清麗的獨特風(fēng)格，不斷鞏固和發(fā)展，并在國內(nèi)外演出中產(chǎn)生了很大的影響，從而成為我國戲曲服裝中另一種服裝風(fēng)格樣式。
古裝衣
古裝衣是越劇的特色服裝，在劇中年輕女子和中年婦女經(jīng)常穿戴。上衣有水袖或本色連袖，外加云肩或飄帶；長裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰帶、玉飾。短、中、長裙又有折裥和無折裥之分。按身份不同，古裝衣又分為仕女衣、民間衣、宮裝衣。其特點是裙長衣短，胸腰收緊，形體分明。
越劇蟒
越劇蟒首先在色彩上，不再按傳統(tǒng)的上五色的蟒，分階、分身份嚴(yán)格穿戴的衣箱制，而是下五色、間色的都有，但又參照上五色色階等級制的習(xí)俗，在間色中選擇。如《打金枝》中蟒的色彩、紋樣更簡練更隨意，《孟麗君》中用了許多的間色蟒袍。另一種方法是參照歷史典律和官階運用色彩，如《長樂宮》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“華蟲”“火”等象征性圖案。
越劇有時把傳統(tǒng)的“蟒”改為袍制，叫蟒袍。在制作上和傳統(tǒng)的“蟒”有很大的區(qū)別。蟒不再是整件夾里，而前后是麻襯，使前后挺括硬撐，以顯官風(fēng)十足。發(fā)展到后來，蟒的前后內(nèi)襯有的干脆不用麻襯，用布刮漿代替。
越劇靠越劇男班早期都用傳統(tǒng)大靠，女班也沿用傳統(tǒng)大靠（硬靠）。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠腳”“靠肩”，不再用“網(wǎng)子穗”或“排須”、摟帶，一般也不用雙層靠肩。靠肚不再是傳統(tǒng)的平面一大塊，改為圍腰的“腰包”再束虎頭腰帶。靠衣不繡花，都用甲片。
1944年春，袁雪芬飾演《木蘭從軍》中的花木蘭，所穿戎裝，甲片開始用銅片，上甲、下甲都用，以后，紋樣有“魚鱗甲”“丁字甲”“人字甲”“龜背甲”等，有金繡，也有用金緞、銀緞剪貼，或金銀寬邊花版線縫紉上去。護心鏡有用克羅米銅泡，或盤金、盤銀。
越劇裙
越劇的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是傳統(tǒng)大裥裙，前后有“馬面”，俗稱“馬面裙”，以后去掉后“馬面”，改為單馬面裙，經(jīng)常用于老旦。傳統(tǒng)的“魚鱗百裥裙”往往作襯裙使用。以后大裥改成五分寬的百裥裙。
20世紀(jì)40年代雪聲劇團受清末仕女畫的影響，設(shè)計了“褙裙”。這種褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩長及腳面，很簡潔。這種“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等劇中反復(fù)使用。短裙，行話稱“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有網(wǎng)眼雕花的，有繡花、貼花、斜裁、平裁的，花樣繁多。
越劇云肩最早用的都是傳統(tǒng)大云肩，以后發(fā)展到百多種，如：對開云肩、珠云肩（白珠或金、銀珠穿成的）、有領(lǐng)云肩、無領(lǐng)云肩，如意云肩、花形云肩、網(wǎng)眼云肩等。
褶子與帔
越劇小生穿的褶子是不開門襟的，有圓領(lǐng)、斜領(lǐng)、對開領(lǐng)，開門襟的是“帔”。這種“帔”往往在劇中有夫妻倆出場時，運用相同色彩，稱“對帔”。越劇帔在領(lǐng)口上又變化出多種樣式，如斜襟帔、直襟帔、翻領(lǐng)帔、如意領(lǐng)帔等。小生褶子與帔，多用間色，花紋偏一邊，有四君子花紋（梅、蘭、竹、菊），也有用牡丹、玉蘭等花紋，領(lǐng)邊也越改越窄，約二寸，朝秀美的方向發(fā)展。越劇所有衣服在服裝的“夾窩”里都挖“裉袋”（夾窩裁剪成圓形），所以越劇的戲服，雙肩揮灑自如、平穩(wěn)服貼而且舒服。
越劇盔帽
越劇早期男班演傳統(tǒng)戲時的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有額玉的瓜皮帽，有的是在拆除破舊小廟時從菩薩神像頭上取下的盔帽。以后租用紹劇、京劇的服裝和盔帽。女班進入上海后，主要演員有了“私彩行頭”，身上穿的戲服、頭上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或廣東路戲服店買的。而其他穿“堂中行頭”的演員，則是穿戴租來的戲服、盔帽。這些盔帽基本上是承襲了京劇或昆劇的帽箱制，如《香箋淚》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京劇的文生巾。
在新編歷史劇中，越劇把歷史生活中的“進賢冠”“方山冠”“通天冠”“束發(fā)冠”“法冠”“巧士冠”“緇布冠”等加以改良，運用到舞臺人物中來。傳統(tǒng)鳳冠是皇后、嬪妃和公主所戴，女子在婚禮大典時也戴這種鳳冠。
越劇除了傳統(tǒng)劇目中仍戴鳳冠外，一般在其他劇目中不再戴這種裝滿絨球的鳳冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《長樂宮》中的皇后，《孟麗君》中的孟麗君，都改鳳冠為額形，或裝插，頭上露出髻發(fā)，采用正鳳為主，邊鳳插戴兩旁，或?qū)P為主，邊鳳插戴兩旁，后再把“如意”“單鳳”“步搖”等頭飾進行裝戴。
越劇靴鞋
越劇男班在“草臺班”時期，演員已穿租借的靴鞋。女班進上海后，學(xué)京劇、紹劇穿高靴，特別是大面、老生，官帶裝扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦為彌補身材過矮，在鞋內(nèi)墊高二三寸。20世紀(jì)30年代末“高升舞臺”演出《彩姨娘》，筱丹桂飾彩姨娘，為了增高身材曾用“踩蹺”。
直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，個別演員還要再加內(nèi)高。1955年，拍《梁山伯與祝英臺》電影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴頭上也改成有云飾紋的花樣或繡花，色彩套成強烈和諧的三色，俗稱三套云高靴。
紹劇文化了解:紹劇的服飾簡介
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京劇服裝特點是什么
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川劇服飾有什么特點
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京劇戲服的有什么特點?
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越劇服裝特點
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越劇的服裝看著很精美,越劇的戲服與黃梅戲的戲服有何不同?
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花鼓戲的戲服有什么特征?與越劇的戲服有什么區(qū)別?
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京劇角色的服裝頭飾有什么特色?
2. 京劇服裝統(tǒng)稱為“行頭”，分為六大類：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔頭箱、把子箱和旗包宴困箱。各類服裝分別對應(yīng)不同角色的表演需求。3. 盔頭是京劇頭飾的一種，分為盔、帽、巾、冠四類，其設(shè)計風(fēng)格和細節(jié)突出表現(xiàn)了角色的個性特點。4. 男性角色的頭飾多樣，包括水發(fā)、發(fā)髻、蓬頭、孩兒發(fā)等，...
川劇的服飾特點有什么講究
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