歐美流行音樂的發(fā)展史，如果能從爵士樂的時期說起就更好了 跪求一篇寫歐美流行音樂發(fā)展的文章 主要從90年代下半葉講到今...
世界音樂（World music）有時又稱民族流行音樂（Ethno pop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。但是在這里我們所要介紹的世界音樂主要是指第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以來，以美國流行音樂為主體的，同時融合了來自世界各國的民族音樂元素的一種新音樂形式。
二戰(zhàn)結(jié)束以來，美國流行音樂占據(jù)了整個世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂和其他更多的形式充斥全球的每個角落，對各國流行樂壇帶來巨大的沖擊。其實，所有的這些"美國"形式，實際上都是非洲血統(tǒng)的基因轉(zhuǎn)移，是販奴時代流傳到北美的節(jié)拍。當(dāng)這些節(jié)奏稍略加工以后以新的形式回到他們的故鄉(xiāng)時，又影響了曾經(jīng)孕育他們的文化并誕生了令人興奮的混血品種--世界音樂。80年代世界音樂對西方流行音樂的發(fā)展帶來了極大的影響。有趣的是這種影響卻是一種循環(huán)關(guān)系：非洲的黑人文化作為流行音樂的源泉使其迅速發(fā)展這是有目共睹的，然而當(dāng)這種美國形式的流行音樂回到非洲時又促使了世界音樂的誕生。80年代，當(dāng)世界音樂的影響逐漸擴(kuò)大，世界各地（特別是亞非地區(qū)）的音樂家便通過各種先進(jìn)手段充分體現(xiàn)了更加前衛(wèi)的當(dāng)代意識，從而又返回來促進(jìn)了流行音樂的發(fā)展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂并不是孤立存在的，它是一種流行音樂、民族音樂甚至傳統(tǒng)音樂相結(jié)晶的混合體。
一、雷蓋音樂
1、概述
雷蓋音樂（Reggae，港臺地區(qū)又譯"雷鬼音樂"），60年代中期起源于牙買加，速度中等，強(qiáng)調(diào)反拍的重音是它的明顯特征。
雷蓋音樂從洛克斯代迪（Rocksteady）音樂演變而來，而洛克斯代迪音樂又是斯卡（Ska）音樂的延續(xù)，這三種音樂的根源都是加勒比海的非洲音樂傳統(tǒng)、神圣的復(fù)興主義以及美國的節(jié)奏布魯斯。
50年代中期，美國的節(jié)奏布魯斯通過邁阿密、新奧爾良、孟菲斯等地的廣播電臺傳入牙買加后，當(dāng)?shù)氐囊恍┮魳芳冶銓⑵渑c牙買加的民間音樂曼圖（Mento）相融合，逐漸形成了斯卡音樂。斯卡音樂的速度較快，節(jié)奏強(qiáng)調(diào)反拍的重音，樂隊中除了采用傳統(tǒng)的曼圖音樂的樂器（如木吉他、各種拉美打擊樂器）外還加入了銅管樂、電吉他、電貝司和鍵盤等樂器，并突出銅管的華麗色彩。斯卡音樂流行于1960至1965年之間，到60年代中期逐漸演變?yōu)槁蹇怂勾弦魳贰Ｂ蹇怂勾弦魳放c斯卡音樂相比，它的速度明顯放慢，節(jié)奏及織體更為細(xì)膩豐富；其樂隊完全采用節(jié)奏布魯斯的組合方式，將吉他作為節(jié)奏樂器，用切音技巧演奏松馳而富有韻律的節(jié)奏音型；貝司聲部的旋律也更具獨(dú)立性，與華麗的主唱聲部構(gòu)成對位。60年末，洛克斯代迪音樂又發(fā)展成更具國際性的雷蓋音樂。實際上，很難在洛克斯代迪音樂和雷蓋音樂之間劃出明顯的界限，只是雷蓋音樂比洛克斯代迪音樂更為細(xì)膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化、商業(yè)化而已。
雷蓋音樂的表現(xiàn)內(nèi)容與當(dāng)?shù)馗F苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有著密切聯(lián)系。該教派崇拜埃塞俄比亞前皇帝海爾·塞拉西一世，把他當(dāng)作神，當(dāng)作黑人的救星，教派即因他在登位前被稱為塔法里親王而得名。雷蓋音樂經(jīng)常表達(dá)拉斯塔法里教的政治思想，表達(dá)牙買加被壓迫群眾的心理，夢想有一天獲得解救，重返非洲故鄉(xiāng)--他們的地上天堂。雷蓋音樂的代表人物是鮑勃·馬利，他使雷蓋音樂廣泛流傳開來，成為一種具有世界影響的流行音樂形式。
2、鮑勃·馬利（Bob Marley，1945-1981）
鮑勃·馬利，1945年出生于牙買加，是英國海軍白人軍官和黑人女仆的兒子，從小在貧民窟里長大，青少年時，鮑勃·馬利除了信仰拉斯塔法里教以外，還受到60年代美國"黑人權(quán)利"（black Power）理論的影響。音樂方面，鮑勃·馬利對黑人搖滾樂、納特·金·科爾（Nat King Cole，1915-1965）那種風(fēng)格的"白人"爵士，以及索爾音樂等都同樣喜歡。當(dāng)然，斯卡音樂更是他后來音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)。
1965年，鮑勃·馬利組織了"慟哭者"（The wailers）樂隊，他們的早期作品歌詞比較"稚嫩"，反映了他們"在牙買加貧民窟度過的童年以及作為失業(yè)青少年的生活"。不久，馬利轉(zhuǎn)向簡單的、政治上更加激進(jìn)的牙買加街頭語言，如《起來，站起來》（Getup，Stand up）的歌詞："起來，站起來，為你的權(quán)利站起來。起來，站起來，決不要放棄戰(zhàn)斗"。《我向縣長射擊》（I Shot the Sheriff）敘述一個黑人不公正地遭到迫害的故事。這兩首歌曲都出自專輯《燃燒》（Burning），《燃燒》的主題就是"與革命有關(guān)的火"。另一張專輯《起義》（uprising）后來分別成為在牙買加、倫敦和南非騷亂者的戰(zhàn)斗呼聲。因此《牛津流行音樂之友》寫道："在（雷蓋）被商業(yè)化之前，它是一種反叛的音樂"。1972年，"慟哭者"樂隊與倫敦的"島嶼"（Island）唱片公司簽約，開始建立他們的國際名聲。1977年，鮑勃·馬利赴美國及歐洲巡回演出，受到熱烈歡迎。他的發(fā)式（流行于加勒比海人中間，把頭發(fā)梳成很多像繩子似的小辮子）被很多雷蓋樂迷們模仿，他的音樂更是影響了歐美很多白人和黑人歌星及樂隊。1981年，鮑勃·馬利死于癌癥，時年36歲。
除了鮑勃·馬利，著名的雷蓋音樂家和樂隊還有彼特·托許（Peter Tosh）、"黑色自由"（Black Uhuru）樂隊、"阿斯旺德"（Aswad）樂隊、"第三世界"（Third World）樂隊等。 3、其他雷蓋樂隊
70年代后期，當(dāng)雷蓋音樂在歐美找到了廣闊的市場后，眾多音樂家開始紛紛效仿。其中以英國的"UB40"樂隊和"警察"樂隊最為知名。
"UB40"成立于1977年，樂隊陣容龐大，有8位成員，他們來自英國的伯明翰。UB40是英國救濟(jì)福利組織的代號，由于建隊時大部分成員都失業(yè)，需要填寫UB40的社會福利救濟(jì)表，他們便以此作為樂隊的名稱。1983年，樂隊達(dá)到高峰狀態(tài)，他們演唱的《紅紅的葡萄酒》（Red Red Wine）獨(dú)占排行榜榜首，在這首經(jīng)典作品中，人們充分領(lǐng)受到了"雷蓋音樂"那節(jié)奏張馳有度、旋律清新流暢的獨(dú)特美感，直到今天，"UB40"樂隊仍樂此不疲。
"警察"樂隊（The Police）成立于1977年，樂隊的三位成員是主唱兼貝司手斯汀（Sting）、吉他手安迪·薩莫（Andy Summer）和鼓手斯蒂瓦特·科佩蘭（Stewart copeland）。他們將雷蓋音樂和流行音樂有機(jī)地融合在一起，使其更加流行化。斯汀是樂隊的核心人物，原名戈登·馬修·薩姆納（Gordon Matthew Sumner，出生于1951年），樂隊最著名的代表作《你的每一次呼吸》（Every Breath you take，1983，例43）就是斯汀在牙買加度假期間而創(chuàng)作的。1984年，樂隊解散，斯汀開始他的獨(dú)唱生涯并一路輝煌。在1999年推出的專輯《新日子》（Brand newday）中，各種風(fēng)格渾然一體，爵士樂、世界音樂、流行音樂的完美結(jié)合，也更加充分地體現(xiàn)出了斯汀的音樂天賦。
二、拉丁音樂
本節(jié)所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻(xiàn)。它們經(jīng)過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。 1、 拉丁音樂的來源及發(fā)展
（1）印第安文化
印第安人是美洲大陸的主人，他們的民族傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代拉丁音樂中的一個重要組成部分。印第安人的音樂文化，根據(jù)地域狀況的不同，難以一概而論，但是大致可歸納為以下幾點(diǎn)：
首先，它與生活密切相關(guān)，與宗教、勞動、舞蹈相結(jié)合。所以，他們所擁有的旋律單純而富有獨(dú)特的表情。這種特點(diǎn)尤其在當(dāng)?shù)氐囊恍┟窀柚斜憩F(xiàn)出來，沒有半音的五聲音階形成獨(dú)特的風(fēng)格和趣味。另外在印第安人的傳統(tǒng)音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特點(diǎn)。雖然當(dāng)今的印第安人音樂中經(jīng)常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是后來由歐洲人帶來的。
（2）歐洲（伊比利亞）文化
歐洲伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙音樂，一方面具有和西歐音樂相通的一般共性，另一方面，受遺留下來的各民族音樂的影響而獨(dú)具特色。無論是音階、旋律或者是節(jié)奏、和聲、演唱和發(fā)聲，在多方面都表現(xiàn)出歐洲其他地區(qū)所沒有的因素。特別是它的節(jié)奏，有很多三拍子的音樂，但又不像圓舞曲那樣單調(diào)，而是更加細(xì)膩，更具動感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，這樣復(fù)雜而富有生氣的節(jié)奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜歡的，這樣的伊比利亞節(jié)奏在拉丁美洲被原本不動地流傳下來，進(jìn)而和印第安節(jié)奏，特別是和非洲的黑人節(jié)奏相結(jié)合，產(chǎn)生出更加豐富而微妙的節(jié)奏感覺。
樂器方面，以被稱為"西班牙國民樂器"的吉他為代表，在拉丁美洲的所有國家受到歡迎。演唱方面，因為歌詞是西班牙語或者葡萄牙語，所以能夠感覺到和英文歌曲的明顯不同。
（3）非洲黑人文化
拉丁美洲，在16世紀(jì)初到19世紀(jì)后半葉的奴隸制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音樂。由非洲黑人帶來的傳統(tǒng)音樂文化，和在美國的布魯斯、靈歌、爵士樂、索爾音樂中看到的那樣，在拉丁音樂中也表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的主體性。
在非洲黑人的音樂中，有和宗教相結(jié)合的，也有單純、世俗的一面。無論哪一方面，其旋律、節(jié)奏、唱法都表現(xiàn)出顯著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、裝飾音而獨(dú)具特色，音階更是豐富多采（由于演唱時滑音的運(yùn)用使音符出現(xiàn)很多的變化）。音色方面，黑人具有十分獨(dú)特的音質(zhì)，他們所表達(dá)的情感往往給人留下深刻的印象。唱法方面，獨(dú)唱、合唱、齊唱通常是互相交替，以一呼一應(yīng)的對答形式為特征。
非洲黑人音樂的最大特色是他們與生俱來的良好而豐富的節(jié)奏感。他們使用各種打擊樂器，產(chǎn)生出復(fù)雜而豐富的節(jié)奏、節(jié)拍。這些非洲支系的美洲黑人音樂節(jié)奏，大致上是以二拍子為基礎(chǔ)，但又不像進(jìn)行曲那樣的單純、刻板。通常是以兩種、三種，甚至還有三種以上的節(jié)奏型同時重疊進(jìn)行的混合節(jié)奏，不斷地加入切分，產(chǎn)生出充滿活力的律動感。
綜上所述，拉丁音樂主要是由以上三種文化結(jié)合而成。這三種文化的結(jié)合，如果從旋律、節(jié)奏方面來看：在旋律上，印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲音樂的影響表現(xiàn)在擴(kuò)展音階、增加和弦上，黑人則增加了更多的變化和修飾；在節(jié)拍和節(jié)奏上，印第安人堅持短句長休止，用單調(diào)的擊鼓聲作伴奏，歐洲人的節(jié)奏主要是西班牙的典型的3/4拍與6/8拍的雙重節(jié)拍，非洲黑人的影響主要是在幾乎不變的2/4拍內(nèi)加入切分音。
從以上我們可以看出，拉丁音樂的發(fā)展大致可以分為四個階段：①純粹的印第安曲調(diào)，五聲音階；②印第安音樂的"混合化"，產(chǎn)生出類似歐洲大小調(diào)的印歐混血品種；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使其進(jìn)一步發(fā)展；④"三次混合"，就是在以上的基礎(chǔ)上融進(jìn)了現(xiàn)代化的樂器和制作，使其更加國際化。
1979年，格萊美頒獎晚會上出現(xiàn)了最佳拉丁唱片獎，后又分設(shè)各種拉丁音樂獎。從此，拉丁音樂開始遍布全球，使其真正的走向國際舞臺。
2、 拉丁節(jié)奏
從拉丁音樂的來源中我們可以明顯看到，拉丁音樂是一種以節(jié)奏為中心的流行音樂。它的節(jié)奏所具有的不僅僅是簡單的強(qiáng)弱規(guī)律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導(dǎo)地位。因此，在了解拉丁音樂的過程中，首先需要了解的就是它的節(jié)奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節(jié)奏及風(fēng)格。
（1）桑巴（Samba）
桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲節(jié)奏為基礎(chǔ)，大量地溶進(jìn)歐洲旋律而產(chǎn)生的舞蹈音樂形式。其特征是2/4拍，音符短促地滾動節(jié)奏。傳統(tǒng)桑巴可分為農(nóng)村桑巴和城市桑巴兩種。農(nóng)村桑巴比城市桑巴切分性強(qiáng)，城市桑巴節(jié)奏變化較少，但快捷、靈巧。現(xiàn)代歐美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里約熱內(nèi)盧。
（2）倫巴（Rumba；Ruhmba）
倫巴，起源于非洲，19世紀(jì)初出現(xiàn)于古巴，于20世紀(jì)初發(fā)展并流行起來。30年代初，倫巴傳入美國及歐洲各國，同時融入爵士樂成分，使其風(fēng)靡一時，倫巴的基本節(jié)奏型為：×× ×× ×× ×× ，傳入歐美后出現(xiàn)了 0 ×× ×× 0× 0× 的變體，并采用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強(qiáng)節(jié)奏。傳統(tǒng)倫巴速度中庸，每分鐘約40至50拍，通常為4/4拍，后來也出現(xiàn)快速的2/4拍的倫巴。
（3）曼波（Mambo）
曼波，由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結(jié)合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代風(fēng)靡世界。演奏曼波音樂的樂隊一般規(guī)模較大。樂隊中有銅管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊中的常用樂器，也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構(gòu)成常以固定低音及和弦序列為基礎(chǔ)。
（4）薩爾薩（Salsa）
薩爾薩，一種結(jié)合了古巴黑人音樂、美國爵士樂以及南美民間音樂的舞曲音樂。40年代起源于美國，經(jīng)過50至60年代的演變和發(fā)展，于70年代中期形成流行高峰。薩爾薩的節(jié)奏樂器仍以拉美打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節(jié)奏型與曼波、恰恰相似，但薩爾薩中的一種兩小節(jié)節(jié)奏型卻獨(dú)具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。傳統(tǒng)的薩爾薩音樂，經(jīng)常由一個不斷反復(fù)的固定動機(jī)構(gòu)成的曼波段落而組成。
（5）恰恰 （Cha Cha）
繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在歐美各國風(fēng)靡一時。恰恰，源自古巴的民間音樂恰朗加斯（Charangas）。其基本節(jié)奏型是 × × ×× × |， 演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強(qiáng)最后的三個重音。
（6）探戈（Tango）
探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點(diǎn)為2/4拍的搖曳節(jié)奏，通常由兩個段落構(gòu)成，第一段為小調(diào)式，第二段為大調(diào)式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊由小提琴、手風(fēng)琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，而按鈕式手風(fēng)琴是探戈樂隊中不可缺少的一種樂器。它的基本節(jié)奏型是：××××× | / |。
以上介紹的六種風(fēng)格，加上在爵士樂中介紹過的波薩諾瓦，作為拉丁音樂的代表，在全球范圍內(nèi)引起了一股拉丁狂潮，但是除了這七種大眾性的類別之外，還有以下幾種風(fēng)格也都是極具個性的拉丁音樂，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。這幾種風(fēng)格都來自于古巴，再加上前面的曼波、倫巴，因此古巴具有"拉丁節(jié)奏的寶庫"之稱。下面提供幾種拉丁風(fēng)格的樂隊模式以供參考（例44）。
3、桑塔納（Santana）
在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發(fā)展作出過巨大的貢獻(xiàn)，他就是卡羅斯·桑塔納（Carlos Santana）。
桑塔納，1947年出生于墨西哥，作為一名出色的吉他演奏家，他為拉丁音樂和流行音樂（特別是搖滾樂）的結(jié)合架起了一座橋梁。他吸收了布魯斯和搖滾樂中的精華，同時又以自己獨(dú)特的表達(dá)方式和充滿拉丁韻味的吉他獨(dú)奏以示對它們的反叛。
1966年以桑塔納為核心在美國的舊金山成立了他們的樂隊，取名為"桑塔納布魯斯樂隊"（Santana Blues band）。1967年，他們開始發(fā)展拉丁音樂風(fēng)格，不久將樂隊改名為"桑塔納"樂隊。1969年，他們出現(xiàn)在伍德斯托克搖滾音樂節(jié)上，新穎的拉丁搖滾聲音有了某些流露，同時也吸引了眾多觀眾。70年代初，"桑塔納"樂隊創(chuàng)造了拉丁音樂的新型節(jié)奏和旋律，并將它們?nèi)谶M(jìn)了搖滾樂中，桶鼓和拉美打擊樂器形成了這種聲音的核心，伴隨著鼓手提供的更復(fù)雜的節(jié)奏，使他們的音樂更受歡迎。
在以后的25年中，17位音樂家或離或進(jìn)，但桑塔納卻是永恒的倡導(dǎo)人，他指引著樂隊的發(fā)展方向。那些年里，桑塔納不斷地尋找新的元素及影響力，使他們的風(fēng)格不受拉丁音樂的限制。70年代早期他們對爵士樂產(chǎn)生興趣，并將其滲透到樂隊的作品中。1973年，桑塔納與著名的爵士薩克斯管演奏家約翰·科爾特蘭合作錄制了專輯《給投降者的愛》（Love Devotion Surrender）。此后，桑塔納不斷地將搖滾樂、爵士樂和拉丁音樂相結(jié)合，使樂隊的風(fēng)格更加豐富多采。
無論是隨樂隊一道錄音和演奏，還是作為一名吉他演奏家，桑塔納時刻都在追求他音樂上的興趣和個性，其理想主義的風(fēng)格從未放棄。70年代后期，他暫時回到更具原始搖滾風(fēng)格的音樂上，80年代又重拾對爵士樂的興趣，80年代后期，他又熱衷于像約翰·李·胡克那樣的布魯斯曲風(fēng)。但是不管怎樣，桑塔納的音樂從未離開過拉丁音樂的根源，而且他的音樂演變歷程不斷地拓展著他的音樂視野和情趣。
拉丁音樂以其獨(dú)具特色的節(jié)奏動感和歷史悠久的文化背景使其倍受世界樂壇的關(guān)注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現(xiàn)的瑞奇·馬丁（Ricky Martin）、馬克·安東尼（Marc Anthony）、安立奎·依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
三、新時代音樂
1、概 述
80年代，當(dāng)流行音樂呈現(xiàn)出復(fù)雜、多樣的局面時：爵士樂各種流派重返舞臺；搖滾樂各種風(fēng)格豐富多采；索爾音樂更是沖破了各條防線不斷擴(kuò)散。這時出現(xiàn)了一種安靜、溫和的情緒音樂--新時代（New Age，又譯"新世紀(jì)"）音樂。
新時代音樂經(jīng)常采用嚴(yán)肅音樂中的"簡約派"手法，不斷重復(fù)同一曲調(diào)。有時也結(jié)合大自然的聲音等各種音響。早期的新時代音樂以電子樂器和高技術(shù)的錄音手段為特色，后來又不斷地加入各種音色奇特的民族樂器，并融合了世界各地（尤其是亞非地區(qū)）的民族音樂元素。從形態(tài)上看，這種音樂并不刻意強(qiáng)調(diào)音樂中的某一點(diǎn)（如旋律線和節(jié)奏感），而是更加注重音樂的整體效果（如音色的變化和織體的布局）。雖然新時代音樂有時候也采用某些搖滾樂的手法，但實際上它卻是和搖滾樂，特別是重金屬、朋克和較強(qiáng)勁的主流搖滾相對立的。它是對喧鬧的、尖叫的、強(qiáng)勁節(jié)拍的搖滾樂的一種"解毒劑"，也是人們企望從生活壓力下的緊張心理中尋求緩解的一種反映。90年代以后，新時代音樂的范疇被眾多唱片公司泛化，各種比較淺顯的電子輕音樂都被冠以這一稱呼，像愛爾蘭歌手恩雅那樣的一些具有類似風(fēng)格的音樂也被納入這一范疇。此外，美國的《公告牌》還特辟了新時代音樂排行榜，以此來促進(jìn)這種音樂的發(fā)展。
2、"英格瑪"（Enigma）
"英格瑪"（又譯"謎"），一種通過西方流行音樂節(jié)奏表現(xiàn)出來的美國式圣歌。在這里，你可以感受到遙遠(yuǎn)而神秘的非洲部落，和神圣而莊嚴(yán)的宗教回聲。很多人只是聽到了神秘的聲音，卻極少了解"英格瑪"背后的故事。那么，它到底是一種什么形式呢？
"英格瑪"不僅是一個簡單的音樂類別的組合，它已成為一種音樂的代表，一種概念性的、極具個性的世界音樂。它的"靈魂"人物是邁克爾·克里圖（Michael Cretu），一位極具天才的音樂家和制作人。克里圖，1957年5月18日出生于羅馬尼亞的布加勒斯特。1965年，進(jìn)入當(dāng)?shù)氐囊患乙魳沸W(xué)讀書，主修鋼琴。1975年，克里圖和全家移民到了原西德的漢堡，并考入了法蘭克福音樂學(xué)院。1979年加入寶麗金（PolyGram）唱片公司,開始了他的音樂創(chuàng)作和制作。1985年，他與"維真"（Virgin）唱片公司德國公司簽約，開始與一些著名歌手合作，其中最成功的是幫助桑德拉（sandra，德國著名女歌手）制作了非常成功的專輯。1988年2月，克里圖與桑德拉結(jié)婚，然后他們移居到了伊維薩島上，1989年他開始在自己的家庭錄音棚里制作自己的音樂。
"英格瑪"的另一個主角就是克里圖的妻子桑德拉。"英格瑪"唱片中的所有女聲演唱都由她來完成。桑德拉全名桑德拉·勞爾（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。她在12歲就推出了個人專輯,16歲時組過一個叫"阿拉伯風(fēng)格"（Arabesque）的演唱組，在當(dāng)時的日本非常走紅。1985年，桑德拉開始與克里圖合作，并成功地確立了自己的歌壇地位。
克里圖打破常規(guī),從歐洲流行音樂中解脫出來，開始著手于自己最喜愛的音樂的制作。他把兩種截然不同的聲音--秘魯?shù)呐攀捄托薜涝旱氖ジ栊赏昝澜Y(jié)合，配上灑脫而又懶散的迪斯科節(jié)奏使其獨(dú)具特色。1990年10月，"英格瑪"的首支單曲"Sadeness，Part 1"首先推出，這首歌成為他們最著名的熱門單曲。緊接著推出的專輯《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成為德國有史以來賣得最好的專輯，一共銷售了1200萬張，在41個國家登上了專輯排行榜冠軍。在90年代流行音樂穩(wěn)步前進(jìn)的時候，"英格瑪"并沒有追隨標(biāo)準(zhǔn)的成功規(guī)則，而是運(yùn)用了笛子和中世紀(jì)的圣詠配以電吉他、銅管樂等現(xiàn)代樂器，傳達(dá)著現(xiàn)代人的氣息和情感。這張專輯中的經(jīng)典歌曲如《我的過錯》（Mea Culpa）、《欲望的原則》（Principles of lust）、《信仰之河》（The rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一個"限量版本"，增加了四首曲目，不過都是在原來專輯歌曲的基礎(chǔ)上重新混音并延長而成。限量版唱片的封面設(shè)計與原先幾乎相同，但是用一種灰暗的綠色背景代替了原來的黑色。總的說來，《公元前2000年》是90年代流行音樂史上的一張杰作。
1993年，"英格瑪"推出它的第二張專輯《變換的十字架》（The cross of changes）。由于第一張專輯的成功，第二張專輯未正式出版便已得到140萬張的預(yù)訂單。這張專輯不僅擁有上一張專輯的氣質(zhì)，而且還是一個進(jìn)化。它的封面設(shè)計非常獨(dú)特：是一個黑色的圓以及一個具有人特點(diǎn)的機(jī)器物走在前面，畫線看上去模糊不清。《變換的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的開頭與上一張專輯相似，只是在各種背景下出現(xiàn)了明顯不同的男聲。但是，這張專輯沒有超過上一張專輯的成績。在《變換的十字架》中誕生了兩首熱門歌曲：《真理的眼睛》（The eyes of truth）和《回到純真》（Return to innocence）。特別是《真理的眼睛》涉及了更多的交響樂成份，它明顯傾向于帶有現(xiàn)代節(jié)奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬蘭和俄羅斯北部的居民）圣歌的歌曲結(jié)構(gòu)。作為一個合唱，這首歌使人感到非常舒服，其中的一個理由是"英格瑪"已經(jīng)將興趣的觸角伸到了古老的北歐音樂文化。1994年《變換的十字架》也出了一個"特別版本"，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由于它沒有在美國發(fā)行，所以在世界上一些唱片店中很難找到"特別版?quot;這張唱片。
1996年11月25日，"維真"唱片公司首次在全球同步發(fā)行"英格瑪"第三張專輯《國王死了，國王萬歲》（Le Roiest mort ，vive Le Roi！）。新專輯與以前相比不僅氣氛有所不同，而且鼓的音色變得更加平和，出現(xiàn)了更多的少數(shù)民族聲音，被評論界譽(yù)為目前為止"英格瑪"最一元化的專輯。在這張專輯中傳達(dá)了許多自然的、哲學(xué)的觀念，這個觀念的主題就是"為什么"（Why）。專輯中《冥界之外》（Beyond the invisible）是一首經(jīng)典單曲，通過克里圖的聲音，鋪墊著一種勢不可擋的力量和有力的旋律。
1999年，"英格瑪"又推出第四張專輯《屏幕后面的鏡子》（The screen behind the mirror），由于聽眾習(xí)慣了前三張專輯的個性化特征，對比之下這張專輯的風(fēng)格在個性上就略顯平淡。2000年，"英格瑪"又將視點(diǎn)瞄準(zhǔn)了神秘的東方文化，推出了第五張專輯《有限的力量》（The Power Limited）。在流行音樂飛速發(fā)展的今天，很多人對這張專輯的評價褒貶不一，但是不管評論界持什么樣的態(tài)度，作為世界音樂的代表"英格瑪"的聲音，已被永久的記錄在流行音樂史冊之中。
3、其他新時代音樂
正如以上所述，90年代以后新時代音樂的范疇被逐漸泛化。凡是通過現(xiàn)代化錄音技術(shù)制作出來的帶有一定民族性的音樂都被劃入這一范疇，如愛爾蘭女歌手恩雅的音樂、印度的教會音樂，以及中國的西藏音樂（如何訓(xùn)田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一網(wǎng)打盡。因此，新時代音樂的概念變得越來越不重要了，而音樂的時代性和獨(dú)創(chuàng)性則成了這種音樂的核心。下面著重介紹三位較有代表性的音樂家。 恩雅（Enya）
恩雅通過民歌旋律、合成效果和古典化的背景創(chuàng)造出了一種愛爾蘭式的新時代音樂。
恩雅，原名Eithne ni Bhraonain，1961年3月17日出生于愛爾蘭多尼戈爾郡的圭多爾的一個音樂家庭，父母都從事于音樂工作。但是對恩雅影響最大的則是她的兄妹們于1976年組成的"家庭"（Clannad）樂隊。1979年，恩雅加入樂隊任鍵盤手，為樂隊創(chuàng)作了大量的電視劇配樂。1982年，恩雅因厭倦樂隊的流行風(fēng)格而離開"家庭"。從此之后，她開始致力于自己所愛好的音樂創(chuàng)作，于1986年推出BBC電視臺的電視劇原聲音樂專輯《克爾特人》（The Celts）并與WEA唱片公司簽約。
1988年，恩雅出版的第二張專輯《水印》（Watermark）取得了優(yōu)秀的成績。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（Shepherd Moons），該專輯在美國專輯銷售榜上名列第17，且連續(xù)4年榜上有名，此專輯的全球銷量超過了1000萬張。1992年底，WEA唱片公司重新發(fā)行了《克爾特人》。1995年，恩雅推出了她耗費(fèi)了4年時間錄制的專輯《樹的回憶》（Memory of trees ），這張專輯的風(fēng)格與她以前的作品相比并無太大差別，但是它加進(jìn)了一些充滿愉悅情緒的音樂元素。該專輯在美國榜上名列第9，在當(dāng)年發(fā)行銷量突破200萬張。
喜多郎（Kitaro）
喜多郎的風(fēng)格由高新的合成器電子音樂和他的朝思冥想?yún)R集而成。60年代，這位著名的日本音樂家受到節(jié)奏布魯斯的啟發(fā)，在高中時便自學(xué)電吉他。
70年代初，喜多郎組成"遠(yuǎn)東之家樂隊"（The Far East Family Band）并出版了兩張先鋒搖滾專輯。1972年，他制造了自己的第一臺電子合成器，用它開始實驗?zāi)M各種大自然的聲音。他的首張專輯于1978年出版之后馬上取得了顯著的成績。兩年后，他為電視系列片《絲綢之路》（Silk Road）制作了一套原聲系列唱片。此后，他的音樂吸引了國際上
19世紀(jì)末發(fā)祥于美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年歷史。從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍(lán)調(diào)”到頗具規(guī)模的新奧爾良爵士樂；從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超的以和弦演奏為基礎(chǔ)做即興演奏的“比波普”到50、60年代風(fēng)格迥異的“比波普”和“酷”以及隨后的“自由”派；從70、80年代“搖滾”和爵士樂的融合，“合成”的出現(xiàn)到90年代“新經(jīng)典主義”的誕生；直至今天，每一種爵士風(fēng)格都活躍
在舞臺上。具有
強(qiáng)烈持久生命力的爵士樂經(jīng)過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族
和國界的局限，成為一種世界性的音樂。
爵士樂在中國的歷史可追溯到半個多世紀(jì)之前。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現(xiàn)過相當(dāng)規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準(zhǔn)的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現(xiàn)了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發(fā)展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩(wěn)的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風(fēng)格、文化特質(zhì)和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現(xiàn)力和感染力，早已置身于高雅藝術(shù)的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復(fù)興，并贏得越來越大的發(fā)展空間。
今天的爵士樂早已超越了各種單一的音樂文化形式，發(fā)展成為一種屬于精神范疇的音樂，它最能體現(xiàn)音樂家靈感和和創(chuàng)新，它既有個人獨(dú)奏、小樂團(tuán)，也有類似交響樂團(tuán)的大樂隊編制。在當(dāng)今世上能與古典音樂相提并論的恐怕唯有爵士樂了。因為爵士樂不僅旋律、和聲和節(jié)奏方面極具特色，更主要的是它復(fù)活了古典音樂失傳已久的即興演奏。此外，爵士樂強(qiáng)勁的節(jié)奏、復(fù)雜的和弦體系以及高超的演奏技巧等等都因音樂家不同的喜好、文化背景和生活的體驗而有不同的反映和表現(xiàn)。爵士樂通過它獨(dú)特的音樂語言，從不重復(fù)的、飽涵豐富文化特征的、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴，時而強(qiáng)勁高亢，激動奔放，直探聽者的心底，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
來源不詳
爵士樂源自于二十世紀(jì)初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發(fā)展而來，一是美國黑人在音樂上的創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)－Ragtime和Blues，這在后面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式（當(dāng)時的流行音樂、進(jìn)行曲、四對舞曲quadrilles等等）表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強(qiáng)調(diào)色彩化地變換音高，這種音高變換在正統(tǒng)的歐洲音樂中會被視為離調(diào)、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規(guī)的演奏技巧；另一種是強(qiáng)調(diào)音色的粗曠與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進(jìn)或強(qiáng)調(diào)重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進(jìn)行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導(dǎo)致我們現(xiàn)在視作為爵士樂的特殊節(jié)奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構(gòu)成基礎(chǔ)之一。但是一般的學(xué)者在這一點(diǎn)上不全這么認(rèn)為，他們中大多數(shù)把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻(xiàn)。
音樂研究者認(rèn)為這種音高與音色上的演進(jìn)對爵士管樂演奏者來講并不是直接來自于對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自于對更為寬的區(qū)域范圍、更具想象力的聲音（黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等）的模仿。這些素材被Minstrel Show（十九世紀(jì)起源于美國的一種由白人扮演黑人進(jìn)行表演、演唱黑人歌曲的演出）使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音“Livery Stable Blues”中可以聽到模仿美國傳統(tǒng)谷倉舞的音樂。這種不斷發(fā)掘樂器演奏的各種聲響的傾向可能部分來自于非洲音樂的傳統(tǒng)，但我們必須記得相似的這種傳統(tǒng)還存在于同時代新奧爾良不同種族的人群中。舉個例子，與爵士樂同時期在新奧爾良出現(xiàn)的美洲盎格魯薩克森和愛爾蘭蘇格蘭音樂也有那種隨意變化音高的傳統(tǒng)，也傾向于產(chǎn)生那種我們稱之為的藍(lán)調(diào)音。換句話說，這種演奏傾向也不是美國黑人音樂傳統(tǒng)必然和獨(dú)有的一種體現(xiàn)。（無論我們試圖區(qū)分何種音樂，都必須牢記由許多音樂融合形成的爵士樂除了通常為人們所津津樂道特點(diǎn)外，與其他音樂更有著很多的共同特征。舉個例子，早期的爵士樂的節(jié)奏同樣可以在古典音樂和衍生于歐洲的流行歌曲中聽到，不僅僅存在于非洲和美國黑人民間音樂之中。）
不過，爵士樂在音樂特征上與非洲音樂確有好多共同之處，從起源至今，不同風(fēng)格流派的爵士樂時期，有著非洲血統(tǒng)的黑人音樂家在數(shù)量上要超過白人音樂家。如果要了解這種現(xiàn)象背后的必然性的話，我們有必要去關(guān)注一下歷史和爵士樂發(fā)展成形的環(huán)境。早期的爵士樂并沒有機(jī)會來與非洲音樂直接接觸吸收那些非洲音樂的特征，它是通過二手間接的渠道來獲取的（當(dāng)時美洲新大陸的一些其他類型音樂通過與非洲音樂的接觸吸納了一些非洲音樂特征）。要理解為什么會如此，就要曉得一下非洲黑奴是何時被販賣到美國來的，他們不允許攜帶樂器，原先同一村莊與家族的人都被打亂分開安置在一起，使得一群奴隸之間都沒有共同的可以使用的語言。然而，他們對音樂的熱愛與一些傳統(tǒng)還是保存了下來，依靠著共同的傳統(tǒng)與對音樂的熱愛，這些奴隸與其后代們不斷地篡改像教堂贊美詩、民謠、舞曲等歐洲音樂。這也就是通常黑人音樂家演奏一些歐洲音樂時總是聽上去有些怪怪的原因。
為什么爵士樂起源于新奧爾良？
新奧爾良長期以來一直有著獨(dú)一無二的文化傳統(tǒng)。從十八世紀(jì)晚期到十九世紀(jì)早期，新奧爾良大部分都被法國人占領(lǐng)居住著，他們始終保持著對藝術(shù)的高度關(guān)注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷于從音樂和舞蹈中獲取樂趣。因此，十九世紀(jì)時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團(tuán)體最多的城市。總而言之，新奧爾良地區(qū)有著“尋歡作樂”的傳統(tǒng)。
新奧爾良是各種音樂活動的中心，充斥著各種不同風(fēng)格的音樂。你可以聽到歌劇，也能看到水手們歡快的號笛舞表演；歐洲的小步舞和四對舞與非洲的巫術(shù)儀式音樂居然在這城市中“和平共處”著；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的銅管樂隊音樂十分受大家歡迎，另外你還能聽到勞工的做工曲和街頭小販們音樂般的叫賣聲。
另外一個使新奧爾良成為爵士樂發(fā)源的理想環(huán)境的重要因素是它吸引著大量剛被解放獲得自由的南方黑奴，這個城市以其眾多的工作機(jī)遇、豐富的社會活動和多樣化的生活方式充滿了巨大的誘惑力。隨著1809年大量Haitian Creoles（克里奧耳）人涌入這個早已人滿為患的城市，新奧爾良成為北美黑人文化的中心（同時各種各樣的音樂也被融入其間）。
新奧爾良之所以成為經(jīng)濟(jì)的中心是由于它靠近密西西比河河口，密西西比航線是當(dāng)時美洲和加勒比海之間的一條繁忙的水上貿(mào)易線路。作為一個迎接著世界各地的旅行者歇腳的海港，新奧爾良保持著它的狂歡的氣氛，而且還有著當(dāng)時美國最大最有名的紅燈區(qū)。（音樂家們經(jīng)常談到的這個紅燈區(qū)后來以“Storyville”而聞名，這個名字來自于當(dāng)時的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在這個城市的一角規(guī)劃出一個區(qū)域以便合法地開展色情行業(yè)。由于Storyville在Jazz樂史上的影響，一些唱片公司、書籍出版商和夜總紛紛冠以這個名稱。）正是這里提到的新奧爾良的歌舞、色情、販私酒等行業(yè)為音樂家們提供了大量的就業(yè)機(jī)會。了解這些相關(guān)背景對理解爵士樂的起源是很有幫助的，接下來我們將提到教堂音樂，看它是如何將歐洲殖民者以及非洲奴隸的音樂傳統(tǒng)融合起來的，
在17世紀(jì)中期之前新奧爾良地區(qū)白種人和黑種人之間的通婚促進(jìn)了歐洲與非洲傳統(tǒng)的融合。這些通婚后繁衍下來的子孫后代，由于先人部分是非洲血統(tǒng)，部分是法國血統(tǒng)，被稱作為“Creoles of Color”，或者就簡稱為“Creoles（克里奧耳人）”。然而，在新奧爾良居住的兩股同為非洲后裔的居民卻有著顯著的區(qū)分。Creoles不再被稱作為是“Negro”，但這個稱謂還用于那些沒有和只有很少白人血統(tǒng)的黑人。Creoles大都是受過良好的教育的成功人士，諸如商人、醫(yī)生、地主或手工藝人。他們說法語，很多人都有奴隸，而且也要求他的奴隸也講法語。出生于Creoles家庭的小孩大都受過程度比較高的音樂訓(xùn)練，有些甚至遠(yuǎn)赴巴黎的音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。許多Creoles都住在新奧爾良現(xiàn)今被叫作法國街區(qū)的城中心地帶，黑人則在臨近的有色人種雜居地區(qū)生活著，大多是遠(yuǎn)離鬧市的一些地方，他們基本上做傭人或沒技術(shù)的苦力工。Creoles完全是繼承了歐洲音樂的傳統(tǒng)，與此相反的是黑人們的音樂還是保留著非洲音樂的某些特征。盡管許多遠(yuǎn)離鬧市區(qū)的音樂家也接受了一些音樂訓(xùn)練，但整體來講他們的音樂要比Creoles的粗糙一些。在他們的音樂中已經(jīng)出現(xiàn)了一些即興的成分，然而這種特征還遠(yuǎn)未達(dá)到成熟的程度。總的來講，許多歐洲音樂的傳統(tǒng)被Creoles音樂保留吸收了下來，黑人音樂也維持著非洲祖先的一些傳統(tǒng)音樂特征。
住在新奧爾良下城區(qū)的黑人演唱包括黑人宗教音樂（歐洲教堂音樂和非洲唱腔的一種中和）以及做工歌（用來舒緩體力勞動的艱辛）兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，后來發(fā)展成使用吉他和班卓琴來伴奏。起先無論演奏者使用何種方式來為演唱伴奏，他們使用的和聲都是附帶著旋律線的（與后來發(fā)展為爵士樂伴奏體系的傳統(tǒng)歐洲音樂的旋律和聲關(guān)系正好相反，歐洲音樂傳統(tǒng)中和聲對旋律音的選擇是限制的）。在早期美國黑人的演唱中伴奏和聲是很簡單的，有時候整首歌的伴奏只用到兩三個和弦。歌詞與旋律也非常簡單，而且在句與句、段落反復(fù)中間還有著很長的停頓。這種早先的音樂形式我們現(xiàn)在稱作為Blues（可以找一下早期Blues大師Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品）。
Robert Johnson 三角洲（DELTA）BLUES之王
the Rolling Stones, Steve Miller, Led Zeppelin, and Eric Clapton, The Red Hot Chilli pepper都翻唱過他的作品.
son house 他是大名鼎鼎的芝加哥BLUES大師muddy waters的偶像
charley paton 另一位早期三角洲BLUES大師 那時候Ragtime在新奧爾良也是非常的流行。“Rag”作為一個名詞，是用來定義這種音樂創(chuàng)作的形式的，它在結(jié)構(gòu)上借鑒了歐洲軍樂隊進(jìn)行曲的曲式，在節(jié)奏上取用了黑人班卓琴音樂的特征。“Rag”假如作為動詞來使用的話，它表示不斷地變換曲子的節(jié)奏來形成鮮明的切分和碎拍的感覺。“Ragtime”這個詞幾乎是那些1890期間出現(xiàn)的鋼琴作品和當(dāng)時非常受歡迎的Scott Joplin（1868-1917）的作品的代名詞（可聽一下Scott Joplin的作品“Maple Leaf Rag”）。這個名詞可以用來指稱那一段時期的所有作品，不僅局限于鋼琴。舉個例子，在1890至1920年間，不僅有Ragtime樂隊，Ragtime歌手，Ragtime班卓琴手，而且除了那些專門演奏現(xiàn)成作品的Ragtime鋼琴手外，已經(jīng)開始出現(xiàn)能即興演奏的Ragtime鋼琴手了。許多現(xiàn)在被我們稱為是Jazz音樂家的樂手會稱自己是“Ragtime”樂手，而且一些學(xué)者也把Ragtime稱為是最早的一種爵士風(fēng)格。然而，由于Ragtime只是有限程度上的即興，并且它喚起爵士搖擺感的程度也很有限，還不能被稱作為是爵士樂的開端。
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二戰(zhàn)結(jié)束以來，美國流行音樂占據(jù)了整個世界。布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂和其他更多的形式充斥全球的每個角落，對各國流行樂壇帶來巨大的沖擊。其實，所有的這些"美國"形式，實際上都是非洲血統(tǒng)的基因轉(zhuǎn)移，是販奴時代流傳到北美的節(jié)拍。當(dāng)這些節(jié)奏稍略加工以后以新的形式回到他們的故鄉(xiāng)時，又影響了曾經(jīng)孕育他們的文化并誕生了令人興奮的混血品種--世界音樂。80年代世界音樂對西方流行音樂的發(fā)展帶來了極大的影響。有趣的是這種影響卻是一種循環(huán)關(guān)系：非洲的黑人文化作為流行音樂的源泉使其迅速發(fā)展這是有目共睹的，然而當(dāng)這種美國形式的流行音樂回到非洲時又促使了世界音樂的誕生。80年代，當(dāng)世界音樂的影響逐漸擴(kuò)大，世界各地（特別是亞非地區(qū)）的音樂家便通過各種先進(jìn)手段充分體現(xiàn)了更加前衛(wèi)的當(dāng)代意識，從而又返回來促進(jìn)了流行音樂的發(fā)展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂并不是孤立存在的，它是一種流行音樂、民族音樂甚至傳統(tǒng)音樂相結(jié)晶的混合體。
一、雷蓋音樂
1、概述
雷蓋音樂（Reggae，港臺地區(qū)又譯"雷鬼音樂"），60年代中期起源于牙買加，速度中等，強(qiáng)調(diào)反拍的重音是它的明顯特征。
雷蓋音樂從洛克斯代迪（Rocksteady）音樂演變而來，而洛克斯代迪音樂又是斯卡（Ska）音樂的延續(xù)，這三種音樂的根源都是加勒比海的非洲音樂傳統(tǒng)、神圣的復(fù)興主義以及美國的節(jié)奏布魯斯。
50年代中期，美國的節(jié)奏布魯斯通過邁阿密、新奧爾良、孟菲斯等地的廣播電臺傳入牙買加后，當(dāng)?shù)氐囊恍┮魳芳冶銓⑵渑c牙買加的民間音樂曼圖（Mento）相融合，逐漸形成了斯卡音樂。斯卡音樂的速度較快，節(jié)奏強(qiáng)調(diào)反拍的重音，樂隊中除了采用傳統(tǒng)的曼圖音樂的樂器（如木吉他、各種拉美打擊樂器）外還加入了銅管樂、電吉他、電貝司和鍵盤等樂器，并突出銅管的華麗色彩。斯卡音樂流行于1960至1965年之間，到60年代中期逐漸演變?yōu)槁蹇怂勾弦魳贰Ｂ蹇怂勾弦魳放c斯卡音樂相比，它的速度明顯放慢，節(jié)奏及織體更為細(xì)膩豐富；其樂隊完全采用節(jié)奏布魯斯的組合方式，將吉他作為節(jié)奏樂器，用切音技巧演奏松馳而富有韻律的節(jié)奏音型；貝司聲部的旋律也更具獨(dú)立性，與華麗的主唱聲部構(gòu)成對位。60年末，洛克斯代迪音樂又發(fā)展成更具國際性的雷蓋音樂。實際上，很難在洛克斯代迪音樂和雷蓋音樂之間劃出明顯的界限，只是雷蓋音樂比洛克斯代迪音樂更為細(xì)膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化、商業(yè)化而已。
雷蓋音樂的表現(xiàn)內(nèi)容與當(dāng)?shù)馗F苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有著密切聯(lián)系。該教派崇拜埃塞俄比亞前皇帝海爾·塞拉西一世，把他當(dāng)作神，當(dāng)作黑人的救星，教派即因他在登位前被稱為塔法里親王而得名。雷蓋音樂經(jīng)常表達(dá)拉斯塔法里教的政治思想，表達(dá)牙買加被壓迫群眾的心理，夢想有一天獲得解救，重返非洲故鄉(xiāng)--他們的地上天堂。雷蓋音樂的代表人物是鮑勃·馬利，他使雷蓋音樂廣泛流傳開來，成為一種具有世界影響的流行音樂形式。
2、鮑勃·馬利（Bob Marley，1945-1981）
鮑勃·馬利，1945年出生于牙買加，是英國海軍白人軍官和黑人女仆的兒子，從小在貧民窟里長大，青少年時，鮑勃·馬利除了信仰拉斯塔法里教以外，還受到60年代美國"黑人權(quán)利"（black Power）理論的影響。音樂方面，鮑勃·馬利對黑人搖滾樂、納特·金·科爾（Nat King Cole，1915-1965）那種風(fēng)格的"白人"爵士，以及索爾音樂等都同樣喜歡。當(dāng)然，斯卡音樂更是他后來音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)。
1965年，鮑勃·馬利組織了"慟哭者"（The wailers）樂隊，他們的早期作品歌詞比較"稚嫩"，反映了他們"在牙買加貧民窟度過的童年以及作為失業(yè)青少年的生活"。不久，馬利轉(zhuǎn)向簡單的、政治上更加激進(jìn)的牙買加街頭語言，如《起來，站起來》（Getup，Stand up）的歌詞："起來，站起來，為你的權(quán)利站起來。起來，站起來，決不要放棄戰(zhàn)斗"。《我向縣長射擊》（I Shot the Sheriff）敘述一個黑人不公正地遭到迫害的故事。這兩首歌曲都出自專輯《燃燒》（Burning），《燃燒》的主題就是"與革命有關(guān)的火"。另一張專輯《起義》（uprising）后來分別成為在牙買加、倫敦和南非騷亂者的戰(zhàn)斗呼聲。因此《牛津流行音樂之友》寫道："在（雷蓋）被商業(yè)化之前，它是一種反叛的音樂"。1972年，"慟哭者"樂隊與倫敦的"島嶼"（Island）唱片公司簽約，開始建立他們的國際名聲。1977年，鮑勃·馬利赴美國及歐洲巡回演出，受到熱烈歡迎。他的發(fā)式（流行于加勒比海人中間，把頭發(fā)梳成很多像繩子似的小辮子）被很多雷蓋樂迷們模仿，他的音樂更是影響了歐美很多白人和黑人歌星及樂隊。1981年，鮑勃·馬利死于癌癥，時年36歲。
除了鮑勃·馬利，著名的雷蓋音樂家和樂隊還有彼特·托許（Peter Tosh）、"黑色自由"（Black Uhuru）樂隊、"阿斯旺德"（Aswad）樂隊、"第三世界"（Third World）樂隊等。 3、其他雷蓋樂隊
70年代后期，當(dāng)雷蓋音樂在歐美找到了廣闊的市場后，眾多音樂家開始紛紛效仿。其中以英國的"UB40"樂隊和"警察"樂隊最為知名。
"UB40"成立于1977年，樂隊陣容龐大，有8位成員，他們來自英國的伯明翰。UB40是英國救濟(jì)福利組織的代號，由于建隊時大部分成員都失業(yè)，需要填寫UB40的社會福利救濟(jì)表，他們便以此作為樂隊的名稱。1983年，樂隊達(dá)到高峰狀態(tài)，他們演唱的《紅紅的葡萄酒》（Red Red Wine）獨(dú)占排行榜榜首，在這首經(jīng)典作品中，人們充分領(lǐng)受到了"雷蓋音樂"那節(jié)奏張馳有度、旋律清新流暢的獨(dú)特美感，直到今天，"UB40"樂隊仍樂此不疲。
"警察"樂隊（The Police）成立于1977年，樂隊的三位成員是主唱兼貝司手斯汀（Sting）、吉他手安迪·薩莫（Andy Summer）和鼓手斯蒂瓦特·科佩蘭（Stewart copeland）。他們將雷蓋音樂和流行音樂有機(jī)地融合在一起，使其更加流行化。斯汀是樂隊的核心人物，原名戈登·馬修·薩姆納（Gordon Matthew Sumner，出生于1951年），樂隊最著名的代表作《你的每一次呼吸》（Every Breath you take，1983，例43）就是斯汀在牙買加度假期間而創(chuàng)作的。1984年，樂隊解散，斯汀開始他的獨(dú)唱生涯并一路輝煌。在1999年推出的專輯《新日子》（Brand newday）中，各種風(fēng)格渾然一體，爵士樂、世界音樂、流行音樂的完美結(jié)合，也更加充分地體現(xiàn)出了斯汀的音樂天賦。
二、拉丁音樂
本節(jié)所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻(xiàn)。它們經(jīng)過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。 1、 拉丁音樂的來源及發(fā)展
（1）印第安文化
印第安人是美洲大陸的主人，他們的民族傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代拉丁音樂中的一個重要組成部分。印第安人的音樂文化，根據(jù)地域狀況的不同，難以一概而論，但是大致可歸納為以下幾點(diǎn)：
首先，它與生活密切相關(guān)，與宗教、勞動、舞蹈相結(jié)合。所以，他們所擁有的旋律單純而富有獨(dú)特的表情。這種特點(diǎn)尤其在當(dāng)?shù)氐囊恍┟窀柚斜憩F(xiàn)出來，沒有半音的五聲音階形成獨(dú)特的風(fēng)格和趣味。另外在印第安人的傳統(tǒng)音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。再次，樂器方面，沒有弦樂器是印第安人樂器的一大特點(diǎn)。雖然當(dāng)今的印第安人音樂中經(jīng)常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是后來由歐洲人帶來的。
（2）歐洲（伊比利亞）文化
歐洲伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙音樂，一方面具有和西歐音樂相通的一般共性，另一方面，受遺留下來的各民族音樂的影響而獨(dú)具特色。無論是音階、旋律或者是節(jié)奏、和聲、演唱和發(fā)聲，在多方面都表現(xiàn)出歐洲其他地區(qū)所沒有的因素。特別是它的節(jié)奏，有很多三拍子的音樂，但又不像圓舞曲那樣單調(diào)，而是更加細(xì)膩，更具動感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，這樣復(fù)雜而富有生氣的節(jié)奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜歡的，這樣的伊比利亞節(jié)奏在拉丁美洲被原本不動地流傳下來，進(jìn)而和印第安節(jié)奏，特別是和非洲的黑人節(jié)奏相結(jié)合，產(chǎn)生出更加豐富而微妙的節(jié)奏感覺。
樂器方面，以被稱為"西班牙國民樂器"的吉他為代表，在拉丁美洲的所有國家受到歡迎。演唱方面，因為歌詞是西班牙語或者葡萄牙語，所以能夠感覺到和英文歌曲的明顯不同。
（3）非洲黑人文化
拉丁美洲，在16世紀(jì)初到19世紀(jì)后半葉的奴隸制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音樂。由非洲黑人帶來的傳統(tǒng)音樂文化，和在美國的布魯斯、靈歌、爵士樂、索爾音樂中看到的那樣，在拉丁音樂中也表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的主體性。
在非洲黑人的音樂中，有和宗教相結(jié)合的，也有單純、世俗的一面。無論哪一方面，其旋律、節(jié)奏、唱法都表現(xiàn)出顯著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、裝飾音而獨(dú)具特色，音階更是豐富多采（由于演唱時滑音的運(yùn)用使音符出現(xiàn)很多的變化）。音色方面，黑人具有十分獨(dú)特的音質(zhì)，他們所表達(dá)的情感往往給人留下深刻的印象。唱法方面，獨(dú)唱、合唱、齊唱通常是互相交替，以一呼一應(yīng)的對答形式為特征。
非洲黑人音樂的最大特色是他們與生俱來的良好而豐富的節(jié)奏感。他們使用各種打擊樂器，產(chǎn)生出復(fù)雜而豐富的節(jié)奏、節(jié)拍。這些非洲支系的美洲黑人音樂節(jié)奏，大致上是以二拍子為基礎(chǔ)，但又不像進(jìn)行曲那樣的單純、刻板。通常是以兩種、三種，甚至還有三種以上的節(jié)奏型同時重疊進(jìn)行的混合節(jié)奏，不斷地加入切分，產(chǎn)生出充滿活力的律動感。
綜上所述，拉丁音樂主要是由以上三種文化結(jié)合而成。這三種文化的結(jié)合，如果從旋律、節(jié)奏方面來看：在旋律上，印第安人提供基本的五聲音階模式，歐洲音樂的影響表現(xiàn)在擴(kuò)展音階、增加和弦上，黑人則增加了更多的變化和修飾；在節(jié)拍和節(jié)奏上，印第安人堅持短句長休止，用單調(diào)的擊鼓聲作伴奏，歐洲人的節(jié)奏主要是西班牙的典型的3/4拍與6/8拍的雙重節(jié)拍，非洲黑人的影響主要是在幾乎不變的2/4拍內(nèi)加入切分音。
從以上我們可以看出，拉丁音樂的發(fā)展大致可以分為四個階段：①純粹的印第安曲調(diào)，五聲音階；②印第安音樂的"混合化"，產(chǎn)生出類似歐洲大小調(diào)的印歐混血品種；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使其進(jìn)一步發(fā)展；④"三次混合"，就是在以上的基礎(chǔ)上融進(jìn)了現(xiàn)代化的樂器和制作，使其更加國際化。
1979年，格萊美頒獎晚會上出現(xiàn)了最佳拉丁唱片獎，后又分設(shè)各種拉丁音樂獎。從此，拉丁音樂開始遍布全球，使其真正的走向國際舞臺。
2、 拉丁節(jié)奏
從拉丁音樂的來源中我們可以明顯看到，拉丁音樂是一種以節(jié)奏為中心的流行音樂。它的節(jié)奏所具有的不僅僅是簡單的強(qiáng)弱規(guī)律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導(dǎo)地位。因此，在了解拉丁音樂的過程中，首先需要了解的就是它的節(jié)奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節(jié)奏及風(fēng)格。
（1）桑巴（Samba）
桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲節(jié)奏為基礎(chǔ)，大量地溶進(jìn)歐洲旋律而產(chǎn)生的舞蹈音樂形式。其特征是2/4拍，音符短促地滾動節(jié)奏。傳統(tǒng)桑巴可分為農(nóng)村桑巴和城市桑巴兩種。農(nóng)村桑巴比城市桑巴切分性強(qiáng)，城市桑巴節(jié)奏變化較少，但快捷、靈巧。現(xiàn)代歐美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里約熱內(nèi)盧。
（2）倫巴（Rumba；Ruhmba）
倫巴，起源于非洲，19世紀(jì)初出現(xiàn)于古巴，于20世紀(jì)初發(fā)展并流行起來。30年代初，倫巴傳入美國及歐洲各國，同時融入爵士樂成分，使其風(fēng)靡一時，倫巴的基本節(jié)奏型為：×× ×× ×× ×× ，傳入歐美后出現(xiàn)了 0 ×× ×× 0× 0× 的變體，并采用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強(qiáng)節(jié)奏。傳統(tǒng)倫巴速度中庸，每分鐘約40至50拍，通常為4/4拍，后來也出現(xiàn)快速的2/4拍的倫巴。
（3）曼波（Mambo）
曼波，由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結(jié)合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代風(fēng)靡世界。演奏曼波音樂的樂隊一般規(guī)模較大。樂隊中有銅管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊中的常用樂器，也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構(gòu)成常以固定低音及和弦序列為基礎(chǔ)。
（4）薩爾薩（Salsa）
薩爾薩，一種結(jié)合了古巴黑人音樂、美國爵士樂以及南美民間音樂的舞曲音樂。40年代起源于美國，經(jīng)過50至60年代的演變和發(fā)展，于70年代中期形成流行高峰。薩爾薩的節(jié)奏樂器仍以拉美打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節(jié)奏型與曼波、恰恰相似，但薩爾薩中的一種兩小節(jié)節(jié)奏型卻獨(dú)具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。傳統(tǒng)的薩爾薩音樂，經(jīng)常由一個不斷反復(fù)的固定動機(jī)構(gòu)成的曼波段落而組成。
（5）恰恰 （Cha Cha）
繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在歐美各國風(fēng)靡一時。恰恰，源自古巴的民間音樂恰朗加斯（Charangas）。其基本節(jié)奏型是 × × ×× × |， 演奏時用沙球、響棒等拉美打擊樂器來加強(qiáng)最后的三個重音。
（6）探戈（Tango）
探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點(diǎn)為2/4拍的搖曳節(jié)奏，通常由兩個段落構(gòu)成，第一段為小調(diào)式，第二段為大調(diào)式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊由小提琴、手風(fēng)琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，而按鈕式手風(fēng)琴是探戈樂隊中不可缺少的一種樂器。它的基本節(jié)奏型是：××××× | / |。
以上介紹的六種風(fēng)格，加上在爵士樂中介紹過的波薩諾瓦，作為拉丁音樂的代表，在全球范圍內(nèi)引起了一股拉丁狂潮，但是除了這七種大眾性的類別之外，還有以下幾種風(fēng)格也都是極具個性的拉丁音樂，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。這幾種風(fēng)格都來自于古巴，再加上前面的曼波、倫巴，因此古巴具有"拉丁節(jié)奏的寶庫"之稱。下面提供幾種拉丁風(fēng)格的樂隊模式以供參考（例44）。
3、桑塔納（Santana）
在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發(fā)展作出過巨大的貢獻(xiàn)，他就是卡羅斯·桑塔納（Carlos Santana）。
桑塔納，1947年出生于墨西哥，作為一名出色的吉他演奏家，他為拉丁音樂和流行音樂（特別是搖滾樂）的結(jié)合架起了一座橋梁。他吸收了布魯斯和搖滾樂中的精華，同時又以自己獨(dú)特的表達(dá)方式和充滿拉丁韻味的吉他獨(dú)奏以示對它們的反叛。
1966年以桑塔納為核心在美國的舊金山成立了他們的樂隊，取名為"桑塔納布魯斯樂隊"（Santana Blues band）。1967年，他們開始發(fā)展拉丁音樂風(fēng)格，不久將樂隊改名為"桑塔納"樂隊。1969年，他們出現(xiàn)在伍德斯托克搖滾音樂節(jié)上，新穎的拉丁搖滾聲音有了某些流露，同時也吸引了眾多觀眾。70年代初，"桑塔納"樂隊創(chuàng)造了拉丁音樂的新型節(jié)奏和旋律，并將它們?nèi)谶M(jìn)了搖滾樂中，桶鼓和拉美打擊樂器形成了這種聲音的核心，伴隨著鼓手提供的更復(fù)雜的節(jié)奏，使他們的音樂更受歡迎。
在以后的25年中，17位音樂家或離或進(jìn)，但桑塔納卻是永恒的倡導(dǎo)人，他指引著樂隊的發(fā)展方向。那些年里，桑塔納不斷地尋找新的元素及影響力，使他們的風(fēng)格不受拉丁音樂的限制。70年代早期他們對爵士樂產(chǎn)生興趣，并將其滲透到樂隊的作品中。1973年，桑塔納與著名的爵士薩克斯管演奏家約翰·科爾特蘭合作錄制了專輯《給投降者的愛》（Love Devotion Surrender）。此后，桑塔納不斷地將搖滾樂、爵士樂和拉丁音樂相結(jié)合，使樂隊的風(fēng)格更加豐富多采。
無論是隨樂隊一道錄音和演奏，還是作為一名吉他演奏家，桑塔納時刻都在追求他音樂上的興趣和個性，其理想主義的風(fēng)格從未放棄。70年代后期，他暫時回到更具原始搖滾風(fēng)格的音樂上，80年代又重拾對爵士樂的興趣，80年代后期，他又熱衷于像約翰·李·胡克那樣的布魯斯曲風(fēng)。但是不管怎樣，桑塔納的音樂從未離開過拉丁音樂的根源，而且他的音樂演變歷程不斷地拓展著他的音樂視野和情趣。
拉丁音樂以其獨(dú)具特色的節(jié)奏動感和歷史悠久的文化背景使其倍受世界樂壇的關(guān)注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現(xiàn)的瑞奇·馬丁（Ricky Martin）、馬克·安東尼（Marc Anthony）、安立奎·依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
三、新時代音樂
1、概 述
80年代，當(dāng)流行音樂呈現(xiàn)出復(fù)雜、多樣的局面時：爵士樂各種流派重返舞臺；搖滾樂各種風(fēng)格豐富多采；索爾音樂更是沖破了各條防線不斷擴(kuò)散。這時出現(xiàn)了一種安靜、溫和的情緒音樂--新時代（New Age，又譯"新世紀(jì)"）音樂。
新時代音樂經(jīng)常采用嚴(yán)肅音樂中的"簡約派"手法，不斷重復(fù)同一曲調(diào)。有時也結(jié)合大自然的聲音等各種音響。早期的新時代音樂以電子樂器和高技術(shù)的錄音手段為特色，后來又不斷地加入各種音色奇特的民族樂器，并融合了世界各地（尤其是亞非地區(qū)）的民族音樂元素。從形態(tài)上看，這種音樂并不刻意強(qiáng)調(diào)音樂中的某一點(diǎn)（如旋律線和節(jié)奏感），而是更加注重音樂的整體效果（如音色的變化和織體的布局）。雖然新時代音樂有時候也采用某些搖滾樂的手法，但實際上它卻是和搖滾樂，特別是重金屬、朋克和較強(qiáng)勁的主流搖滾相對立的。它是對喧鬧的、尖叫的、強(qiáng)勁節(jié)拍的搖滾樂的一種"解毒劑"，也是人們企望從生活壓力下的緊張心理中尋求緩解的一種反映。90年代以后，新時代音樂的范疇被眾多唱片公司泛化，各種比較淺顯的電子輕音樂都被冠以這一稱呼，像愛爾蘭歌手恩雅那樣的一些具有類似風(fēng)格的音樂也被納入這一范疇。此外，美國的《公告牌》還特辟了新時代音樂排行榜，以此來促進(jìn)這種音樂的發(fā)展。
2、"英格瑪"（Enigma）
"英格瑪"（又譯"謎"），一種通過西方流行音樂節(jié)奏表現(xiàn)出來的美國式圣歌。在這里，你可以感受到遙遠(yuǎn)而神秘的非洲部落，和神圣而莊嚴(yán)的宗教回聲。很多人只是聽到了神秘的聲音，卻極少了解"英格瑪"背后的故事。那么，它到底是一種什么形式呢？
"英格瑪"不僅是一個簡單的音樂類別的組合，它已成為一種音樂的代表，一種概念性的、極具個性的世界音樂。它的"靈魂"人物是邁克爾·克里圖（Michael Cretu），一位極具天才的音樂家和制作人。克里圖，1957年5月18日出生于羅馬尼亞的布加勒斯特。1965年，進(jìn)入當(dāng)?shù)氐囊患乙魳沸W(xué)讀書，主修鋼琴。1975年，克里圖和全家移民到了原西德的漢堡，并考入了法蘭克福音樂學(xué)院。1979年加入寶麗金（PolyGram）唱片公司,開始了他的音樂創(chuàng)作和制作。1985年，他與"維真"（Virgin）唱片公司德國公司簽約，開始與一些著名歌手合作，其中最成功的是幫助桑德拉（sandra，德國著名女歌手）制作了非常成功的專輯。1988年2月，克里圖與桑德拉結(jié)婚，然后他們移居到了伊維薩島上，1989年他開始在自己的家庭錄音棚里制作自己的音樂。
"英格瑪"的另一個主角就是克里圖的妻子桑德拉。"英格瑪"唱片中的所有女聲演唱都由她來完成。桑德拉全名桑德拉·勞爾（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。她在12歲就推出了個人專輯,16歲時組過一個叫"阿拉伯風(fēng)格"（Arabesque）的演唱組，在當(dāng)時的日本非常走紅。1985年，桑德拉開始與克里圖合作，并成功地確立了自己的歌壇地位。
克里圖打破常規(guī),從歐洲流行音樂中解脫出來，開始著手于自己最喜愛的音樂的制作。他把兩種截然不同的聲音--秘魯?shù)呐攀捄托薜涝旱氖ジ栊赏昝澜Y(jié)合，配上灑脫而又懶散的迪斯科節(jié)奏使其獨(dú)具特色。1990年10月，"英格瑪"的首支單曲"Sadeness，Part 1"首先推出，這首歌成為他們最著名的熱門單曲。緊接著推出的專輯《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成為德國有史以來賣得最好的專輯，一共銷售了1200萬張，在41個國家登上了專輯排行榜冠軍。在90年代流行音樂穩(wěn)步前進(jìn)的時候，"英格瑪"并沒有追隨標(biāo)準(zhǔn)的成功規(guī)則，而是運(yùn)用了笛子和中世紀(jì)的圣詠配以電吉他、銅管樂等現(xiàn)代樂器，傳達(dá)著現(xiàn)代人的氣息和情感。這張專輯中的經(jīng)典歌曲如《我的過錯》（Mea Culpa）、《欲望的原則》（Principles of lust）、《信仰之河》（The rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一個"限量版本"，增加了四首曲目，不過都是在原來專輯歌曲的基礎(chǔ)上重新混音并延長而成。限量版唱片的封面設(shè)計與原先幾乎相同，但是用一種灰暗的綠色背景代替了原來的黑色。總的說來，《公元前2000年》是90年代流行音樂史上的一張杰作。
1993年，"英格瑪"推出它的第二張專輯《變換的十字架》（The cross of changes）。由于第一張專輯的成功，第二張專輯未正式出版便已得到140萬張的預(yù)訂單。這張專輯不僅擁有上一張專輯的氣質(zhì)，而且還是一個進(jìn)化。它的封面設(shè)計非常獨(dú)特：是一個黑色的圓以及一個具有人特點(diǎn)的機(jī)器物走在前面，畫線看上去模糊不清。《變換的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的開頭與上一張專輯相似，只是在各種背景下出現(xiàn)了明顯不同的男聲。但是，這張專輯沒有超過上一張專輯的成績。在《變換的十字架》中誕生了兩首熱門歌曲：《真理的眼睛》（The eyes of truth）和《回到純真》（Return to innocence）。特別是《真理的眼睛》涉及了更多的交響樂成份，它明顯傾向于帶有現(xiàn)代節(jié)奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬蘭和俄羅斯北部的居民）圣歌的歌曲結(jié)構(gòu)。作為一個合唱，這首歌使人感到非常舒服，其中的一個理由是"英格瑪"已經(jīng)將興趣的觸角伸到了古老的北歐音樂文化。1994年《變換的十字架》也出了一個"特別版本"，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由于它沒有在美國發(fā)行，所以在世界上一些唱片店中很難找到"特別版?quot;這張唱片。
1996年11月25日，"維真"唱片公司首次在全球同步發(fā)行"英格瑪"第三張專輯《國王死了，國王萬歲》（Le Roiest mort ，vive Le Roi！）。新專輯與以前相比不僅氣氛有所不同，而且鼓的音色變得更加平和，出現(xiàn)了更多的少數(shù)民族聲音，被評論界譽(yù)為目前為止"英格瑪"最一元化的專輯。在這張專輯中傳達(dá)了許多自然的、哲學(xué)的觀念，這個觀念的主題就是"為什么"（Why）。專輯中《冥界之外》（Beyond the invisible）是一首經(jīng)典單曲，通過克里圖的聲音，鋪墊著一種勢不可擋的力量和有力的旋律。
1999年，"英格瑪"又推出第四張專輯《屏幕后面的鏡子》（The screen behind the mirror），由于聽眾習(xí)慣了前三張專輯的個性化特征，對比之下這張專輯的風(fēng)格在個性上就略顯平淡。2000年，"英格瑪"又將視點(diǎn)瞄準(zhǔn)了神秘的東方文化，推出了第五張專輯《有限的力量》（The Power Limited）。在流行音樂飛速發(fā)展的今天，很多人對這張專輯的評價褒貶不一，但是不管評論界持什么樣的態(tài)度，作為世界音樂的代表"英格瑪"的聲音，已被永久的記錄在流行音樂史冊之中。
3、其他新時代音樂
正如以上所述，90年代以后新時代音樂的范疇被逐漸泛化。凡是通過現(xiàn)代化錄音技術(shù)制作出來的帶有一定民族性的音樂都被劃入這一范疇，如愛爾蘭女歌手恩雅的音樂、印度的教會音樂，以及中國的西藏音樂（如何訓(xùn)田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一網(wǎng)打盡。因此，新時代音樂的概念變得越來越不重要了，而音樂的時代性和獨(dú)創(chuàng)性則成了這種音樂的核心。下面著重介紹三位較有代表性的音樂家。 恩雅（Enya）
恩雅通過民歌旋律、合成效果和古典化的背景創(chuàng)造出了一種愛爾蘭式的新時代音樂。
恩雅，原名Eithne ni Bhraonain，1961年3月17日出生于愛爾蘭多尼戈爾郡的圭多爾的一個音樂家庭，父母都從事于音樂工作。但是對恩雅影響最大的則是她的兄妹們于1976年組成的"家庭"（Clannad）樂隊。1979年，恩雅加入樂隊任鍵盤手，為樂隊創(chuàng)作了大量的電視劇配樂。1982年，恩雅因厭倦樂隊的流行風(fēng)格而離開"家庭"。從此之后，她開始致力于自己所愛好的音樂創(chuàng)作，于1986年推出BBC電視臺的電視劇原聲音樂專輯《克爾特人》（The Celts）并與WEA唱片公司簽約。
1988年，恩雅出版的第二張專輯《水印》（Watermark）取得了優(yōu)秀的成績。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（Shepherd Moons），該專輯在美國專輯銷售榜上名列第17，且連續(xù)4年榜上有名，此專輯的全球銷量超過了1000萬張。1992年底，WEA唱片公司重新發(fā)行了《克爾特人》。1995年，恩雅推出了她耗費(fèi)了4年時間錄制的專輯《樹的回憶》（Memory of trees ），這張專輯的風(fēng)格與她以前的作品相比并無太大差別，但是它加進(jìn)了一些充滿愉悅情緒的音樂元素。該專輯在美國榜上名列第9，在當(dāng)年發(fā)行銷量突破200萬張。
喜多郎（Kitaro）
喜多郎的風(fēng)格由高新的合成器電子音樂和他的朝思冥想?yún)R集而成。60年代，這位著名的日本音樂家受到節(jié)奏布魯斯的啟發(fā)，在高中時便自學(xué)電吉他。
70年代初，喜多郎組成"遠(yuǎn)東之家樂隊"（The Far East Family Band）并出版了兩張先鋒搖滾專輯。1972年，他制造了自己的第一臺電子合成器，用它開始實驗?zāi)M各種大自然的聲音。他的首張專輯于1978年出版之后馬上取得了顯著的成績。兩年后，他為電視系列片《絲綢之路》（Silk Road）制作了一套原聲系列唱片。此后，他的音樂吸引了國際上
19世紀(jì)末發(fā)祥于美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年歷史。從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍(lán)調(diào)”到頗具規(guī)模的新奧爾良爵士樂；從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超的以和弦演奏為基礎(chǔ)做即興演奏的“比波普”到50、60年代風(fēng)格迥異的“比波普”和“酷”以及隨后的“自由”派；從70、80年代“搖滾”和爵士樂的融合，“合成”的出現(xiàn)到90年代“新經(jīng)典主義”的誕生；直至今天，每一種爵士風(fēng)格都活躍
在舞臺上。具有
強(qiáng)烈持久生命力的爵士樂經(jīng)過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族
和國界的局限，成為一種世界性的音樂。
爵士樂在中國的歷史可追溯到半個多世紀(jì)之前。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現(xiàn)過相當(dāng)規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準(zhǔn)的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現(xiàn)了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發(fā)展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩(wěn)的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風(fēng)格、文化特質(zhì)和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現(xiàn)力和感染力，早已置身于高雅藝術(shù)的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復(fù)興，并贏得越來越大的發(fā)展空間。
今天的爵士樂早已超越了各種單一的音樂文化形式，發(fā)展成為一種屬于精神范疇的音樂，它最能體現(xiàn)音樂家靈感和和創(chuàng)新，它既有個人獨(dú)奏、小樂團(tuán)，也有類似交響樂團(tuán)的大樂隊編制。在當(dāng)今世上能與古典音樂相提并論的恐怕唯有爵士樂了。因為爵士樂不僅旋律、和聲和節(jié)奏方面極具特色，更主要的是它復(fù)活了古典音樂失傳已久的即興演奏。此外，爵士樂強(qiáng)勁的節(jié)奏、復(fù)雜的和弦體系以及高超的演奏技巧等等都因音樂家不同的喜好、文化背景和生活的體驗而有不同的反映和表現(xiàn)。爵士樂通過它獨(dú)特的音樂語言，從不重復(fù)的、飽涵豐富文化特征的、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴，時而強(qiáng)勁高亢，激動奔放，直探聽者的心底，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
來源不詳
爵士樂源自于二十世紀(jì)初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發(fā)展而來，一是美國黑人在音樂上的創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)－Ragtime和Blues，這在后面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式（當(dāng)時的流行音樂、進(jìn)行曲、四對舞曲quadrilles等等）表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強(qiáng)調(diào)色彩化地變換音高，這種音高變換在正統(tǒng)的歐洲音樂中會被視為離調(diào)、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規(guī)的演奏技巧；另一種是強(qiáng)調(diào)音色的粗曠與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進(jìn)或強(qiáng)調(diào)重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進(jìn)行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導(dǎo)致我們現(xiàn)在視作為爵士樂的特殊節(jié)奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構(gòu)成基礎(chǔ)之一。但是一般的學(xué)者在這一點(diǎn)上不全這么認(rèn)為，他們中大多數(shù)把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻(xiàn)。
音樂研究者認(rèn)為這種音高與音色上的演進(jìn)對爵士管樂演奏者來講并不是直接來自于對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自于對更為寬的區(qū)域范圍、更具想象力的聲音（黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等）的模仿。這些素材被Minstrel Show（十九世紀(jì)起源于美國的一種由白人扮演黑人進(jìn)行表演、演唱黑人歌曲的演出）使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音“Livery Stable Blues”中可以聽到模仿美國傳統(tǒng)谷倉舞的音樂。這種不斷發(fā)掘樂器演奏的各種聲響的傾向可能部分來自于非洲音樂的傳統(tǒng)，但我們必須記得相似的這種傳統(tǒng)還存在于同時代新奧爾良不同種族的人群中。舉個例子，與爵士樂同時期在新奧爾良出現(xiàn)的美洲盎格魯薩克森和愛爾蘭蘇格蘭音樂也有那種隨意變化音高的傳統(tǒng)，也傾向于產(chǎn)生那種我們稱之為的藍(lán)調(diào)音。換句話說，這種演奏傾向也不是美國黑人音樂傳統(tǒng)必然和獨(dú)有的一種體現(xiàn)。（無論我們試圖區(qū)分何種音樂，都必須牢記由許多音樂融合形成的爵士樂除了通常為人們所津津樂道特點(diǎn)外，與其他音樂更有著很多的共同特征。舉個例子，早期的爵士樂的節(jié)奏同樣可以在古典音樂和衍生于歐洲的流行歌曲中聽到，不僅僅存在于非洲和美國黑人民間音樂之中。）
不過，爵士樂在音樂特征上與非洲音樂確有好多共同之處，從起源至今，不同風(fēng)格流派的爵士樂時期，有著非洲血統(tǒng)的黑人音樂家在數(shù)量上要超過白人音樂家。如果要了解這種現(xiàn)象背后的必然性的話，我們有必要去關(guān)注一下歷史和爵士樂發(fā)展成形的環(huán)境。早期的爵士樂并沒有機(jī)會來與非洲音樂直接接觸吸收那些非洲音樂的特征，它是通過二手間接的渠道來獲取的（當(dāng)時美洲新大陸的一些其他類型音樂通過與非洲音樂的接觸吸納了一些非洲音樂特征）。要理解為什么會如此，就要曉得一下非洲黑奴是何時被販賣到美國來的，他們不允許攜帶樂器，原先同一村莊與家族的人都被打亂分開安置在一起，使得一群奴隸之間都沒有共同的可以使用的語言。然而，他們對音樂的熱愛與一些傳統(tǒng)還是保存了下來，依靠著共同的傳統(tǒng)與對音樂的熱愛，這些奴隸與其后代們不斷地篡改像教堂贊美詩、民謠、舞曲等歐洲音樂。這也就是通常黑人音樂家演奏一些歐洲音樂時總是聽上去有些怪怪的原因。
為什么爵士樂起源于新奧爾良？
新奧爾良長期以來一直有著獨(dú)一無二的文化傳統(tǒng)。從十八世紀(jì)晚期到十九世紀(jì)早期，新奧爾良大部分都被法國人占領(lǐng)居住著，他們始終保持著對藝術(shù)的高度關(guān)注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷于從音樂和舞蹈中獲取樂趣。因此，十九世紀(jì)時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團(tuán)體最多的城市。總而言之，新奧爾良地區(qū)有著“尋歡作樂”的傳統(tǒng)。
新奧爾良是各種音樂活動的中心，充斥著各種不同風(fēng)格的音樂。你可以聽到歌劇，也能看到水手們歡快的號笛舞表演；歐洲的小步舞和四對舞與非洲的巫術(shù)儀式音樂居然在這城市中“和平共處”著；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的銅管樂隊音樂十分受大家歡迎，另外你還能聽到勞工的做工曲和街頭小販們音樂般的叫賣聲。
另外一個使新奧爾良成為爵士樂發(fā)源的理想環(huán)境的重要因素是它吸引著大量剛被解放獲得自由的南方黑奴，這個城市以其眾多的工作機(jī)遇、豐富的社會活動和多樣化的生活方式充滿了巨大的誘惑力。隨著1809年大量Haitian Creoles（克里奧耳）人涌入這個早已人滿為患的城市，新奧爾良成為北美黑人文化的中心（同時各種各樣的音樂也被融入其間）。
新奧爾良之所以成為經(jīng)濟(jì)的中心是由于它靠近密西西比河河口，密西西比航線是當(dāng)時美洲和加勒比海之間的一條繁忙的水上貿(mào)易線路。作為一個迎接著世界各地的旅行者歇腳的海港，新奧爾良保持著它的狂歡的氣氛，而且還有著當(dāng)時美國最大最有名的紅燈區(qū)。（音樂家們經(jīng)常談到的這個紅燈區(qū)后來以“Storyville”而聞名，這個名字來自于當(dāng)時的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在這個城市的一角規(guī)劃出一個區(qū)域以便合法地開展色情行業(yè)。由于Storyville在Jazz樂史上的影響，一些唱片公司、書籍出版商和夜總紛紛冠以這個名稱。）正是這里提到的新奧爾良的歌舞、色情、販私酒等行業(yè)為音樂家們提供了大量的就業(yè)機(jī)會。了解這些相關(guān)背景對理解爵士樂的起源是很有幫助的，接下來我們將提到教堂音樂，看它是如何將歐洲殖民者以及非洲奴隸的音樂傳統(tǒng)融合起來的，
在17世紀(jì)中期之前新奧爾良地區(qū)白種人和黑種人之間的通婚促進(jìn)了歐洲與非洲傳統(tǒng)的融合。這些通婚后繁衍下來的子孫后代，由于先人部分是非洲血統(tǒng)，部分是法國血統(tǒng)，被稱作為“Creoles of Color”，或者就簡稱為“Creoles（克里奧耳人）”。然而，在新奧爾良居住的兩股同為非洲后裔的居民卻有著顯著的區(qū)分。Creoles不再被稱作為是“Negro”，但這個稱謂還用于那些沒有和只有很少白人血統(tǒng)的黑人。Creoles大都是受過良好的教育的成功人士，諸如商人、醫(yī)生、地主或手工藝人。他們說法語，很多人都有奴隸，而且也要求他的奴隸也講法語。出生于Creoles家庭的小孩大都受過程度比較高的音樂訓(xùn)練，有些甚至遠(yuǎn)赴巴黎的音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。許多Creoles都住在新奧爾良現(xiàn)今被叫作法國街區(qū)的城中心地帶，黑人則在臨近的有色人種雜居地區(qū)生活著，大多是遠(yuǎn)離鬧市的一些地方，他們基本上做傭人或沒技術(shù)的苦力工。Creoles完全是繼承了歐洲音樂的傳統(tǒng)，與此相反的是黑人們的音樂還是保留著非洲音樂的某些特征。盡管許多遠(yuǎn)離鬧市區(qū)的音樂家也接受了一些音樂訓(xùn)練，但整體來講他們的音樂要比Creoles的粗糙一些。在他們的音樂中已經(jīng)出現(xiàn)了一些即興的成分，然而這種特征還遠(yuǎn)未達(dá)到成熟的程度。總的來講，許多歐洲音樂的傳統(tǒng)被Creoles音樂保留吸收了下來，黑人音樂也維持著非洲祖先的一些傳統(tǒng)音樂特征。
住在新奧爾良下城區(qū)的黑人演唱包括黑人宗教音樂（歐洲教堂音樂和非洲唱腔的一種中和）以及做工歌（用來舒緩體力勞動的艱辛）兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，后來發(fā)展成使用吉他和班卓琴來伴奏。起先無論演奏者使用何種方式來為演唱伴奏，他們使用的和聲都是附帶著旋律線的（與后來發(fā)展為爵士樂伴奏體系的傳統(tǒng)歐洲音樂的旋律和聲關(guān)系正好相反，歐洲音樂傳統(tǒng)中和聲對旋律音的選擇是限制的）。在早期美國黑人的演唱中伴奏和聲是很簡單的，有時候整首歌的伴奏只用到兩三個和弦。歌詞與旋律也非常簡單，而且在句與句、段落反復(fù)中間還有著很長的停頓。這種早先的音樂形式我們現(xiàn)在稱作為Blues（可以找一下早期Blues大師Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品）。
Robert Johnson 三角洲（DELTA）BLUES之王
the Rolling Stones, Steve Miller, Led Zeppelin, and Eric Clapton, The Red Hot Chilli pepper都翻唱過他的作品.
son house 他是大名鼎鼎的芝加哥BLUES大師muddy waters的偶像
charley paton 另一位早期三角洲BLUES大師 那時候Ragtime在新奧爾良也是非常的流行。“Rag”作為一個名詞，是用來定義這種音樂創(chuàng)作的形式的，它在結(jié)構(gòu)上借鑒了歐洲軍樂隊進(jìn)行曲的曲式，在節(jié)奏上取用了黑人班卓琴音樂的特征。“Rag”假如作為動詞來使用的話，它表示不斷地變換曲子的節(jié)奏來形成鮮明的切分和碎拍的感覺。“Ragtime”這個詞幾乎是那些1890期間出現(xiàn)的鋼琴作品和當(dāng)時非常受歡迎的Scott Joplin（1868-1917）的作品的代名詞（可聽一下Scott Joplin的作品“Maple Leaf Rag”）。這個名詞可以用來指稱那一段時期的所有作品，不僅局限于鋼琴。舉個例子，在1890至1920年間，不僅有Ragtime樂隊，Ragtime歌手，Ragtime班卓琴手，而且除了那些專門演奏現(xiàn)成作品的Ragtime鋼琴手外，已經(jīng)開始出現(xiàn)能即興演奏的Ragtime鋼琴手了。許多現(xiàn)在被我們稱為是Jazz音樂家的樂手會稱自己是“Ragtime”樂手，而且一些學(xué)者也把Ragtime稱為是最早的一種爵士風(fēng)格。然而，由于Ragtime只是有限程度上的即興，并且它喚起爵士搖擺感的程度也很有限，還不能被稱作為是爵士樂的開端。
您可以去百度百科查
個人推薦爵士樂：諾拉瓊斯-不知為何 格萊美獲獎金曲
求爵士樂的各類風(fēng)格及流行年代
繁音拍子(Ragtime) 是一種采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)循環(huán)主題與變形樂句等法則,結(jié)合而成的早期爵士樂,盛行於第一次世界大戰(zhàn)前后。其發(fā)源與圣路易斯與紐奧爾良,而后美國的南方和中西部開始流行,它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子后來發(fā)展成結(jié)合流行音樂、進(jìn)行曲、華爾滋與其他流行舞蹈...
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