最早的抽象繪畫作品是誰畫的？ 怎樣欣賞抽象派作品呢？
基希納(1880~1938)是德國表現(xiàn)主義畫家，橋社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的達沃斯。他曾在德累斯頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)建筑，并曾在墨尼黑美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫。1905年，基希納與幾位朋友(赫克爾、施密特一羅特盧夫等人)一起創(chuàng)立了橋社。在該社的年輕畫家中，基希納稱得上是最有才華和最為敏感脆弱的一位。早在年輕時代，他就開始悉心研究德國的晚期哥特式藝術(shù)，那種“尖尖的、間斷式造型的、強調(diào)坦率的直覺和強烈感的德國哥特式”藝術(shù)風(fēng)格，對他一生的創(chuàng)作產(chǎn)生深刻的影響。在繪畫上，基希納追求簡潔的造型和鮮明的色彩，通過對形和色的凝練處理而達到其畫面獨特的裝飾性平面效果，這與野獸派尤其是馬蒂斯的藝術(shù)影。向密切相關(guān)。但是，基希納的作品所傳達出的意味，卻與馬蒂斯藝術(shù)的悠閑舒適大異其趣。基希納的藝術(shù)被灌注了一種沉重而痛苦的精神性，充滿蒙克式的悲觀主義情緒。也許是由于他身體多病、性格內(nèi)向的緣故，其作品常常流露出某種病態(tài)的焦慮與壓抑，并帶有一些神經(jīng)質(zhì)傾向。他常常通過某種歪曲形狀、色彩和空間的手段，來實現(xiàn)其對于象征性和表現(xiàn)性的追求。他在畫上，充分揭示出人物的心理沖突，并將由這種沖突而產(chǎn)生的痛苦，綿延不斷地傳達給觀者。
1911年，橋社成員由德累斯頓遷往柏林。從此，大都市景象便成為他們畫中的新主題。基希納以簡潔的造型和強烈的色彩創(chuàng)作了一批表現(xiàn)柏林街景(他稱之為“石頭海洋”)的作品。他曾經(jīng)這樣寫道，“現(xiàn)代的城市之光，大街上的運動——那里有我的刺激，觀察運動能激發(fā)我的生命脈搏，我的創(chuàng)作源泉。一個運動中的身體顯示它的各個局部的外貌，這些外貌又融合成一個完整的形狀：內(nèi)在形象。”在基希納所畫的都市街道中，充斥著各種各樣的這種內(nèi)在形象：時髦女郎、高級妓女以及花花公子等。那些帶角的幾何化造型，顯然是從立體派那里汲取過來，不過基希納真正關(guān)注的倒并不是畢加索或布拉克的那種體積塑造法，而是某種精神性的表達。事實上，畫家所要表現(xiàn)的是人及其強盛生命力的即刻存在，因而其畫中的人物有著某種更深層的含意。通過這些表現(xiàn)街景的作品，基希納將其對于現(xiàn)代都市生活的敏銳感受，將都市所特有的那種冷漠、擁擠以及快節(jié)奏的感覺，真實而充分地層示出來。在那浮華喧囂的熱鬧場景中，無時無刻不滲透出孤獨、隔閡和焦慮之感。而這些表現(xiàn)主義作品上所充斥著的極度緊張的線條與筆觸的形式張力，在某種意義上正反映了基希納自身那瀕于崩潰的精神世界。
基希納1903年所作油畫《街道》，充分顯示出他的畫風(fēng)特點。畫中描繪了一群漫步在街頭的男女。走在最前面的是兩個時髦女郎，其顧盼生姿的身形，頗有幾分自鳴得意的味道。右邊向櫥窗觀望的男士，則衣冠楚楚，很具有紳士風(fēng)度。背景之上擠滿熙熙攘攘的行人，使整個畫面充滿了大都市的那種特別的擁擠和繁華的氣息。畫家在勾畫出人物瞬間姿態(tài)的同時，也給畫面抹上了一層空寂、縹緲的感覺。畫中的人物形象，那些妖媚的女人和躊躇的男人，實際上都被高度概括化了，不過是一些戴面具的軀殼罷了。他們仿佛幽靈一般，身不由已，飄忽不定，似在夢的世界里游蕩。基希納自己曾說：“也許作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地傳遞了我所看到的一切。”在這幅畫上，畫家以大刀闊斧的簡潔線條和略帶顫抖的筆觸，勾畫人物的形體。他把立體派的構(gòu)成與野獸派的色彩有效地結(jié)合，并且滲入了某種哥特式的變形，從而使畫面具有一種強烈的感覺。
由于體弱多病，基希納自1917年起定居瑞士的達沃斯。其間他畫了不少風(fēng)景畫，追求宏偉、靜穆與不朽的精神。后來，其藝術(shù)被納粹歸為“頹廢”，他被取消了柏林普魯士美術(shù)學(xué)院院士資格。1937年，其639件作品被移出德國的各博物館，且被沒收。由于不堪這種迫害與折磨，他于1938年在瑞土自殺。
其實，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當(dāng)長的時間，早在1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關(guān)抽象繪畫的念頭。當(dāng)時，法國畫家莫奈所作的一幅題為《干草堆》的油畫，使前來觀展的康定斯基極為震驚。他曾在其《自傳》中敘述了他當(dāng)時的反應(yīng)：“我突然第一次看到一幅繪畫，它的標(biāo)題寫著《干草堆》，然而我卻無法辨認出那是干草堆……我感到這幅畫所描繪的客觀物象是不存在的。但是我懷著諒訝和復(fù)雜的心情注意到：這幅畫不但緊緊地抓住了你，而且給你一種不可磨滅的印象。這種色彩經(jīng)過調(diào)合而產(chǎn)生的不可預(yù)料的力量使我百思不得其解。繪畫竟然有這樣一種神奇的力量和光輝。不知不覺地我開始懷疑客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素。”
如果說，這次的經(jīng)歷與感受，使康定斯基對“客觀對象是否應(yīng)該成為繪畫所必不可少的因素”的問題，產(chǎn)生了最早的疑問，那么，他在1908年某日無意中被他自己的一幅作品所打動的經(jīng)歷，則使他最終堅定地站到了徹底否定繪畫的再現(xiàn)性因素的立場之上。他在其《自傳》中寫道：“一天，暮色降臨，我畫完一幅寫生后，帶著畫箱回到家里，突然我看見房間里有一幅難以描述的美麗圖畫，這幅畫充滿著一種內(nèi)在的光芒。起初我有些遲疑，隨后我疾速地朝這幅神秘的畫走去。除了色彩和形式以外，別的我什么也沒有看見，而它的內(nèi)容則是無法理解的。但我還是立刻明白過來了，這是一幅我自己的畫，它歪斜地靠在墻邊上。第二天我試圖在日光下重新獲得昨天的那種效果，但是沒有完全成功。因為我花了很多時間去辨認畫中的內(nèi)容，而那種朦朧的美妙之感卻已不復(fù)存在了。我豁然地明白了：是客觀物象損毀了我的畫。”
康定斯基這里所說的“是客觀物象損毀了我的畫”，意思是說，畫中具體的物象，將觀者的目光引向辨認現(xiàn)實事物的歧途，干擾了對“內(nèi)在精神”的呼喚與感悟，也干擾了對繪畫本身的觀照，從而使繪畫陷入功利主義的泥潭。于是，抽象主義的藝術(shù)觀念在康定斯基那里最終徹底地形成。他指出，對于繪畫來說，抽象的形式是最具表現(xiàn)性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他開始在畫中尋求非具象的表現(xiàn)。他先是用水彩和鋼筆素描作嘗試，把內(nèi)心涌現(xiàn)的意象表現(xiàn)在畫中。這幅作于1910年的水彩畫，便是他在這種實驗過程中畫出的。在現(xiàn)代藝術(shù)史上，這件作品被視為最早的一幅抽象繪畫作品。這幅水彩畫，以稀薄的乳黃色涂底，輕靈的筆觸勾畫出不規(guī)則的色彩與形態(tài)，向人們展現(xiàn)了一個陌生而神秘的世界。
抽象派繪畫是由誰創(chuàng)造的
最后是“抽象主義時期”。畢加索一生是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、...
抽象畫代表人物
羅伯特·德勞內(nèi)是抽象畫家中的先驅(qū),是最早創(chuàng)作純抽象作品的畫家之一,他以幾何化的方式創(chuàng)造了現(xiàn)代繪畫中的第一件抽象作品。九、庫波卡 庫波卡是捷克畫家，他的作品運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風(fēng)格。他的作品中常常呈現(xiàn)出獨特的色彩搭配和和諧效果，例如《繪圖構(gòu)成主題二》和《垂直線語系習(xí)作》。
抽象派的代表人物是
康定斯基的藝術(shù)實踐與理論緊密相連。他的作品《即興之32》是早期抽象畫作的代表之一，展現(xiàn)了他對色彩和形狀的獨特運用。這幅畫作中，色彩和形狀相互交織，形成了一個充滿活力的視覺世界。除了繪畫，康定斯基還涉足音樂領(lǐng)域，他認為音樂與繪畫有著相似之處，都是一種抽象的藝術(shù)形式。他相信，通過音樂和繪畫...
梵高同時期的抽象畫家??
早期的油畫作品多以現(xiàn)實主義的手法，描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動生活，在色彩的表現(xiàn)上是以傳統(tǒng)的暗調(diào)子為主。1886年，凡·高來到巴黎，被印象派畫中那種奇妙熱烈的光色效果所吸引，并開始改變原有的畫法，以極大的狂熱投身于印象派繪畫色彩的表現(xiàn)和其他形式方面的實驗中去。從此凡·高的油畫開始明亮起來，多...
誰創(chuàng)造了第一幅抽象水彩畫作品
我現(xiàn)在正在看一本書《西方現(xiàn)代派美術(shù)》上面上解說現(xiàn)代派的各大家的,康定斯基的《最初的抽象水彩畫》被美術(shù)史論家稱為抽象表現(xiàn)主義的第一例,不是1910年創(chuàng)作的,是1913年創(chuàng)作的,是在《論藝術(shù)的精神》正式出版的第二年創(chuàng)作的.這是那幅畫
Jackson Pollock 杰克遜·波洛克丨早期的抽象表現(xiàn)主義大師
他的作品如《生活》雜志上的畫冊，以及1952年的展覽，使波洛克名聲大噪，然而，他的風(fēng)格并非一成不變。1951年后，波洛克的作品轉(zhuǎn)向了更深沉的色彩，探索抽象與具象的平衡，直至他因酒精成癮和交通事故遺憾離世。波洛克的滴畫方法不僅挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)繪畫方式，也開啟了藝術(shù)創(chuàng)作的新篇章，他的作品被賦予了行動和...
第一幅水彩抽象畫是誰的作品?
第一幅水彩抽象畫，1910-1914年，是康定斯基繪畫發(fā)展中的所謂"戲劇性時期"。這一階段他的作品，尋求以抽象的語言表現(xiàn)情感及內(nèi)在精神。這些被歸為"抒情的抽象"風(fēng)格的作品，大多并不是完全沒有可辨的形象的。這些畫中，往往隱約地顯現(xiàn)著某種俄羅斯民間傳說的圖像，反映出畫家對其故鄉(xiāng)童話所保持的癡迷與神往...
世界十大抽象派畫家
其創(chuàng)作不作事先規(guī)劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復(fù)的無意識的動作畫成復(fù)雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，人稱“行動繪畫”。此畫法構(gòu)圖設(shè)計沒有中心，結(jié)構(gòu)無法辨識，具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。主要作品有《秋韻：第30號》、《薰衣草之霧：第1號》、《大教堂》、《藍桿：第11號》等。4...
世界十大抽象名畫
2. 《灰色的樹》：皮特·蒙德里安的作品，給人很強的造型感。主題是樹枝與其他物體的造型，蒙德里安的抽象畫采用較多線條和格子，用簡化的構(gòu)圖和色彩去除雜亂無章的樹枝。3. 《交換》：威廉·德·庫寧的作品，他是抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一。風(fēng)格充分表達躁動情緒，作品風(fēng)格多樣化，他認為任何繪畫都...
抽象表現(xiàn)主義之父是誰?
這種作畫方法，后來被波洛克、德·庫寧等畫家進一步發(fā)展，成為與歐洲現(xiàn)代繪畫迥然相異的美國行動繪畫的一大特征。《門》是霍夫曼創(chuàng)作于1960年的作品，畫面看上去簡潔、明確。不同形狀的長方形錯落有致，紅黃藍的色塊在黑色與灰色背景的襯托下顯得十分強烈。整個畫面在抽象色塊的對比中顯出節(jié)奏和張力。
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