優(yōu)雅插畫-手帳筆記——插畫篇（如何畫敲可愛的分割線）
1.3D設計及文字排版
3D效果的平面作品現(xiàn)已很常見,逼真的設計形態(tài)讓觀眾無法移開視線。3D文字排版尤其讓人能感覺到這種趨勢的流行。字體不受限制是3D文字排版的一大優(yōu)勢,你可以用任何字體演繹:粗體、襯線字體等等,同時3D設計也更多地被運用在LOGO設計中,致力于增加LOGO的質(zhì)感和表達方式的多樣性。
2.高灰度/暖色照片
每種潮流都會出現(xiàn)反潮流:飽和大膽的撞色也促使了復古柔和色彩的回歸。這些色彩直接把我們帶回了柔和膠片機的70年代和啞光錄像帶的80年代。當每個色彩中提高了適量的灰度,這些照片便擁有了霓虹色無法匹敵的溫暖與傷感氛圍。
這個趨勢放在國內(nèi)變得相當容易理解,即是在近期大熱的“莫蘭迪色”和“中國傳統(tǒng)色”,從影視劇海報中延伸到其他設計中。但與莫蘭迪色溫暖哀傷的氣質(zhì)不同的是,部分中國傳統(tǒng)色是通過提升灰度,來展現(xiàn)端莊、優(yōu)雅的傳統(tǒng)古典美,因此在國風逐漸崛起盛行的今天,十分受歡迎。
3.精美插畫
在數(shù)年粗線條插畫的流行后,近期我們看到了更為精致優(yōu)雅插畫的興起。深受植物和自然元素的影響,這種風格非常女性化,同時也喚起了觀眾心中的純真無邪的共鳴。這類風格在包裝設計有著重要地位。精細插畫通常與粗糙質(zhì)地的包裝紙形成特別的對比。在擁有了燙金和凹凸印刷等高級質(zhì)地的加持后,這些插畫總能在極繁和極簡之間找到完美的平衡。
設計趨勢每年都會更新,但基本來說都是有跡可循的。但無論如何,趨勢只是提供了一個大方向,畢竟如今設計界內(nèi)同質(zhì)化的內(nèi)容越來越多,所以究竟如何在“跟風”的同時產(chǎn)出差異化的設計,才是設計師們最需要思考的問題。
手帳筆記——插畫篇（如何畫敲可愛的分割線）一頁手帳通常會包括好幾個模塊的內(nèi)容,我們可以通過使用空格、簡單的線條或者插畫,來進行分割,方便統(tǒng)一管理。貼圖、插畫可能會復雜些,這一篇文章,咱們就從最簡單的分割線開始說起。
最簡單的分割線,適合長度不是特別長。畫法簡單:畫兩條不是很浪的波浪線,頂點處標個點或者小桃心(可以自由發(fā)揮),中間加個小裝飾。
直線加懸掛法。畫法:以一條直線為主體,將其想象成一條平面,底部懸掛各種素材。常見素材:燈、國旗、植物。
這類的特點是,特別浪,各種卷邊愛心圖標讓你如同漫步在中世紀的歐洲的貴族花園里,看著莎士比亞筆下的羅密歐與朱麗葉親親我我。
畫法十分簡單,將第一部分的那些直線全換成波浪就OK啦。
歐式田園風格,怎么能少得了輕盈優(yōu)雅的羽毛筆呢,畫上!
等到修煉到一定程度,就可以挑戰(zhàn)以上風格了,我給取了個名字:公主墻!是不是特別浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一陣流行的一部劇,忘記具體啥名了,大體是類似于公主日記的這種。我賭100毛,劇中女主用的肯定都是這類風格的日記本。
這一類型的難度較第一種較大,但再難也就是個小學生美術課水平,擼起袖子蘸上墨水,咱也可以的。
上面幾張圖看水印應該是來自一位微博的插畫家的作品,建議大家感興趣的多去看看,畫的非常棒。
不規(guī)則構(gòu)圖,寄情于山水,借助于插圖本身的形狀來切分手帳。高手!
時裝插畫：那個有著500年歷史的”時尚女魔頭“時裝插畫已經(jīng)存在了將近500年,自從有了衣服以后,就需要將設計衣服的思想或形象轉(zhuǎn)化為時裝插圖。這種視覺形式起源于插畫,繪畫和油畫,也被稱為“時裝素描”。時裝設計師主要使用“時裝素描”在紙上或數(shù)字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最后的結(jié)果。
接下來,我們就分階段的看一下時裝插畫這個有著500年歷史的”時尚女魔頭“有著怎樣的歷發(fā)展進程。
一.時尚插畫的開始
時裝插畫始于16世紀,當時全球的探索和發(fā)現(xiàn)導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印制了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發(fā)現(xiàn)所造成的社會動蕩。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現(xiàn)代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發(fā)新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現(xiàn)代雕刻技術來制作逼真的時代服裝和服飾細節(jié)。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發(fā)行,被認為是第一本時尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數(shù)量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀后期獨占鰲頭,在巴黎風靡一時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破侖一世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時裝圖都名噪一時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內(nèi)外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現(xiàn)了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,并提供了一般的制衣指導。
高級服裝定制也是這個階段出現(xiàn)的(出現(xiàn)在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現(xiàn)場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然后可以將其發(fā)送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中一個人物可以從背面或側(cè)面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是準確性和細節(jié)性。他們遵守靜態(tài)的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜志和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現(xiàn)代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發(fā)行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為一種職業(yè)。時尚以前是單個藝術家的作品,現(xiàn)在正成為一個行業(yè),以前所未有的數(shù)量生產(chǎn)新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發(fā)明了一種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜志《憲報》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EduardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內(nèi)萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們?yōu)椤稇棃蟆分谱鞯挠“嬲故玖巳毡灸究贪嬗∷⑵返挠绊?以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續(xù)到1938年,是出版歷史上最長的合同之一。
從1910年到第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā),《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創(chuàng)作的藝術品。
第一次世界大戰(zhàn)后,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EduardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的“黃金時代”。每個商業(yè)藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權(quán)威和信念來代表織物的質(zhì)地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發(fā)展開始將照片的復制直接放置在雜志的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現(xiàn)代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內(nèi)頁。
隨著1929年股市崩盤后的經(jīng)濟衰退,美國時裝業(yè)對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰(zhàn)期間,美國的服裝制造取得了長足的進步,改進了大規(guī)模生產(chǎn)方法并標準化了尺碼。中產(chǎn)階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對于家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向于詮釋時髦的服裝。據(jù)該雜志的出版商抱怨說:“藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。”
迪奧在1940年代后期的“NewLook”為戰(zhàn)后時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象征著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經(jīng)將更多預算用于攝影的編輯傳播。隨后將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足于制作內(nèi)衣和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜志出版業(yè)中的地位不斷消失,這一趨勢在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現(xiàn),1960年代發(fā)行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術家,他的職業(yè)生涯始于《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復興。新一代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發(fā)行。這種復興歸功于廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介于精美藝術和商業(yè)藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為一種重要的流派。由于美麗和優(yōu)雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現(xiàn),而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由于數(shù)字工具和社交媒體平臺的支持,它發(fā)展出了一系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅(qū)插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這一時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現(xiàn),也見證了傳統(tǒng)的基于藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工制作的“傳統(tǒng)”插圖一直在復興,時裝插畫家經(jīng)常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經(jīng)典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現(xiàn)代的流程所創(chuàng)造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關注。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
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