為什么現(xiàn)在香港幾乎沒什么電影了，也不出明星了？
經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。以前香港電影是很賺錢的，現(xiàn)在賺不了錢了。
香港自《無間道》后再?zèng)]有優(yōu)質(zhì)的作品，原因是其主要市場為臺(tái)灣，日韓，東南亞市場及大陸地區(qū)。香港幾百萬人的市場是養(yǎng)不起電影工業(yè)的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被占領(lǐng)。再加上大陸經(jīng)濟(jì)的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導(dǎo)致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。
現(xiàn)香港沒有邵式，嘉禾等制作中心，等于沒有電影制片廠，有點(diǎn)跟大陸一樣，過去多少個(gè)老制片廠己不復(fù)存在演員老的老死的死，還好留下不少經(jīng)典杰作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業(yè)不景氣，讓一些個(gè)人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費(fèi)物資白當(dāng)洖工夫，拍片不行導(dǎo)演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。
因?yàn)闆]落了。
別把什么政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時(shí)候就沒這些嗎？
第一，香港電影死于抄襲與惡意競爭。
第二，香港電影死于全球化。
第三，香港電影死于人才凋零。
輝煌時(shí)期，香港負(fù)擔(dān)著特殊地位，形成鏈接內(nèi)地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。
80年代初，洪金寶開創(chuàng)的靈幻功夫片：
林正英的僵尸道長：
乃至陳曉東的倩女幽魂：
吳宇森的英雄本色：
同時(shí)，香港黑 社會(huì) 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控制片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴(yán)重威脅到演員和制片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導(dǎo)演等等300多人公開游行，抗議黑 社會(huì) 暴行。
陳欣健李修賢是組織者：
以前，香港電影有大量黑 社會(huì) 資金，現(xiàn)在黑 社會(huì) 資金來源斷絕，臺(tái)灣所謂十大片商進(jìn)入，玩起了片花制度。
什么叫片花？
臺(tái)灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當(dāng)，一個(gè)大明星配幾個(gè)普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導(dǎo)演還能構(gòu)筑劇情。
此后，明星片酬暴漲，無論一線二線，導(dǎo)演只能用更多錢找更多明星，現(xiàn)在片酬都超過兩千萬，負(fù)面影響就是，電影實(shí)際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復(fù)，等于只賣大明星的臉。
香港電影的國際開拓者鄒文懷：
同時(shí)，電影火爆，更多的電影院出現(xiàn)。
1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時(shí)達(dá)到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現(xiàn)惡性競爭。
潘迪生：
以前，院線少，上映質(zhì)量能保證，粗制濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與臺(tái)灣市場收回成本。現(xiàn)在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當(dāng)，后果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續(xù)縮減投資，增加軟廣告，質(zhì)量越發(fā)降低。
此時(shí)，具備代表性的兩大好萊塢電影進(jìn)入香港，所以這就有后來說的，香港電影敗于1993（侏羅紀(jì)），亡于1997（泰坦尼克號(hào)）的說法。
臺(tái)灣片商退出，東南亞經(jīng)濟(jì)危機(jī)重創(chuàng)亞洲市場，誰都在謹(jǐn)慎投資電影。而香港本地兩個(gè)電視臺(tái)根本無法養(yǎng)活原來9萬電影從業(yè)人員，只能分流，少部分留守，部分去臺(tái)灣和大陸，一部分轉(zhuǎn)行。
香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。
沒有好萊塢的大筆投資與數(shù)字化，也沒有本地市場支持甚至從業(yè)人員都失去了。
因?yàn)橄愀鄣碾娪按蟛糠侄际谴蛟覔尯秃?社會(huì) ，內(nèi)陸受香港電影的影響多少年來出現(xiàn)了多少黑 社會(huì) 。影視媒體的影響，左右了 社會(huì) 的發(fā)展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內(nèi)陸電影無法超越。
改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個(gè)小小的香港，不可能不被大陸湮沒。
原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動(dòng)了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什么好作品
香港文化衰落了。
中國以前因?yàn)槲母锏脑颍习傩盏奈幕詈軉握{(diào)，對香港武俠片強(qiáng)烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現(xiàn)在呢，老百姓對文化需求出現(xiàn)多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片占有相當(dāng)大市場。從文化上看，香港已經(jīng)不是窗口，只剩下金融和轉(zhuǎn)口貿(mào)易。
以前香港成衣也很歷害的，現(xiàn)在也不行了。
最可悲的是香港創(chuàng)新力嚴(yán)重不足，而且出現(xiàn)內(nèi)斗和內(nèi)耗。從經(jīng)濟(jì)上看，幾大家族壟斷地產(chǎn)和商業(yè)，大部分平民面對高房價(jià)無可奈何。階層已經(jīng)固化，利益格局已經(jīng)成熟，港人優(yōu)越感曰漸衰微。
沒有產(chǎn)業(yè)支持，巨星就沒有土壤。
電影結(jié)尾處字幕：“隨著這座城市暗光沉睡之時(shí)，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……”
香港作為亞洲的金融中心，近些年經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展帶來的后遺癥正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導(dǎo)致 社會(huì) 問題增加。
在彭浩翔的電影中展示了當(dāng)代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個(gè)瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。
人都是被 社會(huì) 現(xiàn)實(shí)逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環(huán)兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業(yè)主的哄抬則是種無形的殺戮。
怪咖彭浩翔用B級(jí)片的套路來發(fā)泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價(jià)暴漲大潮中個(gè)體的彷徨與無能為力。
《維多利亞一號(hào)》：一個(gè)瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂
這座城市正在老去，
這個(gè)地方的規(guī)則和秩序正在被丟棄，
這個(gè)時(shí)代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……
編輯于 2016-10-11 · 著作權(quán)歸作者所有
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評(píng)論
SydneyCarton
先說結(jié)論：
作為一個(gè)特殊文化意義上的“香港電影”這個(gè)概念，已經(jīng)死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個(gè)概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7只能算ICU，而且更多顯現(xiàn)出來的是“果”而非“因”，《無間道》系列倒是可以看成“香港電影”這一概念的最終挽歌。關(guān)于這一點(diǎn)，我在（如何評(píng)價(jià)《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。
這個(gè)概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背后還有依舊龐大的 娛樂 業(yè)，香港仍然是一處電影重鎮(zhèn)。而香港的電影人依舊會(huì)在華語電影中占有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導(dǎo)演依然保持著旺盛的創(chuàng)作力，并且也不時(shí)推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個(gè)概念的死亡。為什么？聽我慢慢道來。
舊時(shí)中國的電影首都應(yīng)該是上海，但得益于大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術(shù)家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業(yè)的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當(dāng)長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權(quán)更為寬松。這些都促使香港電影產(chǎn)業(yè)興起。
后來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業(yè)大，旗下也是明星無數(shù)，其實(shí)邵氏拍片比較省錢，跟現(xiàn)在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導(dǎo)演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多么風(fēng)光，邵跑跑不多給你一個(gè)子兒你一點(diǎn)辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老板摳門的李翰祥。而且邵氏是行業(yè)垂直壟斷型企業(yè)，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費(fèi)可以省不少，有影院，全產(chǎn)業(yè)聯(lián)動(dòng)，都是我的。再加上彼時(shí)觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現(xiàn)在看起來“粗制濫造”的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點(diǎn)有啥關(guān)系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時(shí)在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。
那么為什么香港片會(huì)在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個(gè)方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業(yè)性，使得香港人拍片時(shí)既沒有海峽兩岸的鄭智負(fù)擔(dān)，又會(huì)主動(dòng)而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以后后來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什么叫腦洞大開、節(jié)操洗地。這種以模糊而游動(dòng)的道德標(biāo)準(zhǔn)為底線，在界限內(nèi)肆無忌憚的“勇敢”，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為后面埋下了伏筆。
或許很多港片影迷提港片會(huì)以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位會(huì)更高。為什么？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業(yè)指向，大片場經(jīng)營更是把指標(biāo)卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻(xiàn)，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻(xiàn)有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進(jìn)。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態(tài)在電影形式和內(nèi)容上大舉開拓。這次狂飆突進(jìn)不僅是藝術(shù)上的，更是將一些當(dāng)時(shí)看來前衛(wèi)的手法與內(nèi)容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實(shí)仍是保守和傳統(tǒng)的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經(jīng)過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內(nèi)容上也越來越挑戰(zhàn)傳統(tǒng)底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險(xiǎn)》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后補(bǔ)了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學(xué)變化很明顯，這也帶動(dòng)了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內(nèi)容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個(gè)老片場，多少在這場狂飆突進(jìn)里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代后一干其他公司興起，邵氏卻仍堅(jiān)持著片場產(chǎn)品。作品質(zhì)量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。
而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現(xiàn)出來，融資、拍片方式更加靈活，內(nèi)容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達(dá)到高峰。到這時(shí)，“香港電影”這個(gè)動(dòng)態(tài)概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個(gè)特征：
第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港制作班底為主。
第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產(chǎn)階級(jí)文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，并對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現(xiàn)出來的是雜糅狀態(tài)。
第三，以商業(yè)利益的追逐為終極目標(biāo)，為達(dá)到此目標(biāo)，底線可以無限放低。
這里的“放低”是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個(gè)對比，同樣是狂熱追逐商業(yè)利益，在美國的清教傳統(tǒng)之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機(jī)密檔案》中直接表現(xiàn)對兒童的虐殺是無論如何都不會(huì)在主流影片中出現(xiàn)的。但香港電影對此的容忍度比較高。
而在另一方面，這個(gè)“放低”可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會(huì)引起爭議，但也使得香港電影呈現(xiàn)出無與倫比的創(chuàng)作活力。后來常說的“無厘頭”就是這種風(fēng)格的部分總結(jié)。
第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會(huì)有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會(huì) 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有場次，只要編導(dǎo)想要，只需一秒鐘，統(tǒng)統(tǒng)變喜劇。這一點(diǎn)對我影響蠻大的。
第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現(xiàn)出高度量產(chǎn)的狀態(tài)，這些影片平均來看，并非完全的爛作，細(xì)看每一部要么在技法上要么在內(nèi)容上都會(huì)有些想法，但總體制作會(huì)因?yàn)橼s時(shí)間而顯得粗糙。所以港片往往呈現(xiàn)的是有佳句少妙章的狀態(tài)。
這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學(xué)院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓(xùn)，甚至速成培訓(xùn)都未經(jīng)歷直接在片場拜師學(xué)藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什么理論，但手活兒極熟練，個(gè)別混得不錯(cuò)的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數(shù)。所以雖然速度快，但東西都還挺有個(gè)樣子，甚至里面不乏亮點(diǎn)。
這五點(diǎn)大致就是我對“香港電影”在藝術(shù)呈現(xiàn)上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡(luò)看出。
那么，香港電影是怎么衰落的？為什么會(huì)衰落？
有人粗制濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經(jīng)濟(jì)環(huán)境不佳……都有道理。
歸結(jié)一下，時(shí)代變了。
其實(shí)我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個(gè)諸多原因促成的產(chǎn)物。
幸運(yùn)地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負(fù)擔(dān)，又吸收了人才和資金。
本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業(yè)有著強(qiáng)烈的追逐意識(shí)。
但一切到了90年代中后期，事兒都變了。
1、影片的普遍制片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。
2、粗制濫造太多導(dǎo)致影片淤積，資金回籠成問題，本土經(jīng)濟(jì)不景氣，臺(tái)灣片商也在撤資，缺乏金主。
3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛，而且還設(shè)了國產(chǎn)片保護(hù)。
4、自身電影人才瞅準(zhǔn)機(jī)會(huì)早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發(fā)、成龍、李連杰（這個(gè)算出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補(bǔ)。
5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導(dǎo)致原有片場師徒傳承制實(shí)際破產(chǎn)——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強(qiáng)的電影崗位——武術(shù)指導(dǎo)，你有見到多少新面孔嗎？
香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應(yīng)運(yùn)而生。但大家看這個(gè)系列可以看出來，片子是非常不錯(cuò)，但原來意義上的“香港電影”在這個(gè)系列中基本蕩然無存了。而且它這一個(gè)系列成功了，但并沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨后一小段時(shí)間的跟風(fēng)——題材、拍攝形式上統(tǒng)統(tǒng)跟風(fēng)。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達(dá)到《無間道》的成功，而在這個(gè)過程中，香港電影自身的特質(zhì)基本喪失了。
香港電影人怎么辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個(gè)正逐漸開放并興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時(shí)候香港電影人已經(jīng)是成批涌入大陸了。有一個(gè)段子，一個(gè)朋友去見文雋，剛好一個(gè)香港編劇找文。編劇問他：文生，導(dǎo)演協(xié)會(huì)已經(jīng)開了普通話培訓(xùn)班，什么時(shí)候編劇協(xié)會(huì)也開一個(gè)？文雋有點(diǎn)尷尬，把那編劇敷衍幾句打發(fā)走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時(shí)代不一樣了，大陸人不再是那個(gè)又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對于金主們來說，是一點(diǎn)都不窮了。
大量香港電影人在大陸獲得了工作機(jī)會(huì)。我在這里要強(qiáng)調(diào)一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實(shí)就是個(gè)工作機(jī)會(huì)。大陸畢竟熟諳商業(yè)電影拍攝法的人才還不夠多，這時(shí)候很需要擁有大量經(jīng)驗(yàn)的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價(jià)的，你要在大陸拍片，并且要在大陸公映，你就得面對嚴(yán)苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當(dāng)?shù)膮^(qū)別，本來就不是最佳創(chuàng)作狀態(tài)，又在高度限制下開工，這樣狀態(tài)下出來的作品，你覺得還能叫“香港電影”么？
更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發(fā)現(xiàn)，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導(dǎo)演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術(shù)水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業(yè)成績來看，香港人的“優(yōu)勢”也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經(jīng)成名的大導(dǎo)演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合伙人》才算第一次真正在商業(yè)和口碑上贏得了大陸的認(rèn)可。陳可辛這種文化接受力很強(qiáng)且血統(tǒng)多元一早就倡導(dǎo)“亞洲電影”概念的作者尚且如此，你覺得其他人會(huì)更好多少么？
雖然大陸電影產(chǎn)業(yè)問題非常之多，但有資本的力量，并且也確實(shí)有一些有見識(shí)有能力的企業(yè)與制作人在推動(dòng)，“香港電影”這個(gè)概念逐漸消亡了，而標(biāo)志著大陸、香港、臺(tái)灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的“華語電影”概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮(zhèn)，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，并且也不時(shí)會(huì)有個(gè)別新人涌現(xiàn)，但這些成就已經(jīng)是大“華語電影”的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內(nèi)容的接近，呈現(xiàn)出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。
消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創(chuàng)作，仍不時(shí)推出好作品，你管它到底是“香港電影”還是“華語電影”呢？
本文純粹“印象派”，本人也非香港電影研究者，只是個(gè)港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權(quán)當(dāng)拋磚引玉。見笑，見笑~
喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業(yè)自律，不像內(nèi)地的一些人有點(diǎn)名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師
明確的答案。但是，可能與以下幾個(gè)原因有關(guān)：1. 財(cái)政支持問題：在電影產(chǎn)業(yè)上的財(cái)政支持不足，導(dǎo)致很多影片無法獲得足夠資金來制作和宣傳。2. 競爭壓力：隨著中國大陸電影市場的驚人增長，制作更具親中政治傾向的電影可以在中國的巨大市場上獲得更好的利潤。這使得許多制片人、導(dǎo)演和演員開始投身中國大陸的影視業(yè)，導(dǎo)致電影業(yè)缺乏人才和資源。3. 產(chǎn)業(yè)退步：電影制作技術(shù)不斷更新和發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)相對于其他國家的電影產(chǎn)業(yè)的技術(shù)還有所欠缺，這使得電影難以在全球市場上競爭。4. 電影審查制度：對電影的審查制度嚴(yán)格，一些作品可能會(huì)因?yàn)檎螁栴}或與立場不同而被禁止上映，這限制了電影的創(chuàng)作自由。
隆治13558676545： 為什么中國電影最近沒有好電影了呢?像警匪之類的,現(xiàn)在看的很多都是2000年左右的,演員大多是香港的,年 -
民樂縣側(cè)隙： ______ 警匪片在世界上都是一大傳統(tǒng)強(qiáng)項(xiàng),但這么多人拍他,創(chuàng)意都差不多沒了.警匪電影有玩懸念,玩場面,玩內(nèi)心,玩...
隆治13558676545： 為什么現(xiàn)在不拍多點(diǎn)像猛鬼學(xué)堂林正英的經(jīng)典鬼片 -
民樂縣側(cè)隙： ______ 樓主,時(shí)代不同了,現(xiàn)在香港電影界已不屬于林正英和洪金寶他們那個(gè)年代了!并且隨著林師傅的逝世,香港鬼片真是日益衰落!懷念那些經(jīng)典鬼片啊!
隆治13558676545： 高分!好萊塢對香港電影產(chǎn)業(yè)的影響!! -
民樂縣側(cè)隙： ______ 不是說不是一個(gè)檔次,而是性質(zhì)不同.香港的早期電影黑社會(huì)壟斷太強(qiáng)烈.而好萊塢大致分了大制作的商業(yè)片和小制作的沖擊史冊型電影.能者居的形式突出點(diǎn).說到影響自然有的.特效借...
隆治13558676545： 為什么臺(tái)灣,香港的著名明星歌星遠(yuǎn)遠(yuǎn)多過大陸?大陸幾乎出名的明星沒
民樂縣側(cè)隙： ______ 因?yàn)?他們老早就資本主義了,開放得多,而且香港的TVB是造星工廠,香港范圍比較小,很容易讓人走紅,而在大陸,像北影,上海電影學(xué)院之類的很難很難才進(jìn)的了,而且也找不到電視劇啊什么的來演,加上內(nèi)地的人沒有全才型的,頂多只有實(shí)力唱將,臺(tái)灣香港很多會(huì)自我作詞什么的,他們對學(xué)習(xí)上可能沒有我們一樣嚴(yán)格,死讀書,他們娛樂方式也多種,所以有一定創(chuàng)造性
隆治13558676545： 在八、九十年代的香港電影中,幾乎每部都會(huì)有大陸人偷渡到香港,為什?
民樂縣側(cè)隙： ______ 在八九十年代之前的某個(gè)年代,曾經(jīng)有很大規(guī)模的偷渡浪潮,這個(gè)對香港的生活造成了比較大的沖擊,所以會(huì)反映到電影中.
隆治13558676545： 為什么現(xiàn)在香港明星喜歡說普通話
民樂縣側(cè)隙： ______ 如果是在香港拍的或者是香港電影公司拍的話一般都是說粵語.我們之前看的九十年代或之前的港戲都是講粵語的,國語是后來配上去了.你注意觀察嘴形可以發(fā)現(xiàn)的出來的.不過粵語也是漢語也是中文(一種方言).讀音絕大部分不同,但字詞語法絕大部分相同,有很多音有點(diǎn)相似的.配的音不會(huì)像配外語那樣明顯的不同.配的好的與嘴形幾乎是同步的,沒有明顯的配的痕跡.現(xiàn)在港星在內(nèi)地拍內(nèi)地的戲的話一般還是說國語的.一般港星都會(huì)講普通話,只是水平參差不齊.說普通話很標(biāo)準(zhǔn)的港星有黎明、王菲、劉德華、張學(xué)友、成龍、謝霆鋒等等.比較差或很爛的有鄭伊健、古天樂、周星馳等,不過雖然爛還是基本上可以用普通話溝通與交流的.看他們在內(nèi)地或臺(tái)灣的采訪或演出就知道了.
隆治13558676545： 門牙補(bǔ)了之后又開始蛀牙了一開始補(bǔ)的時(shí)候沒有把牙弄死現(xiàn)在開始在里面?
民樂縣側(cè)隙： ______ 補(bǔ)牙啊 關(guān)于補(bǔ)牙的常識(shí): 牙菌斑、很微小的蛀斑、很淺很淺的齲洞,用含氟牙膏完... 后來大力推廣含氟牙膏,現(xiàn)在幾乎沒有了.香港全民使用含氟牙膏,香港的牙醫(yī)幾乎沒...
香港自《無間道》后再?zèng)]有優(yōu)質(zhì)的作品，原因是其主要市場為臺(tái)灣，日韓，東南亞市場及大陸地區(qū)。香港幾百萬人的市場是養(yǎng)不起電影工業(yè)的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被占領(lǐng)。再加上大陸經(jīng)濟(jì)的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導(dǎo)致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。
現(xiàn)香港沒有邵式，嘉禾等制作中心，等于沒有電影制片廠，有點(diǎn)跟大陸一樣，過去多少個(gè)老制片廠己不復(fù)存在演員老的老死的死，還好留下不少經(jīng)典杰作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業(yè)不景氣，讓一些個(gè)人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費(fèi)物資白當(dāng)洖工夫，拍片不行導(dǎo)演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。
因?yàn)闆]落了。
別把什么政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時(shí)候就沒這些嗎？
第一，香港電影死于抄襲與惡意競爭。
第二，香港電影死于全球化。
第三，香港電影死于人才凋零。
輝煌時(shí)期，香港負(fù)擔(dān)著特殊地位，形成鏈接內(nèi)地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。
80年代初，洪金寶開創(chuàng)的靈幻功夫片：
林正英的僵尸道長：
乃至陳曉東的倩女幽魂：
吳宇森的英雄本色：
同時(shí)，香港黑 社會(huì) 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控制片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴(yán)重威脅到演員和制片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導(dǎo)演等等300多人公開游行，抗議黑 社會(huì) 暴行。
陳欣健李修賢是組織者：
以前，香港電影有大量黑 社會(huì) 資金，現(xiàn)在黑 社會(huì) 資金來源斷絕，臺(tái)灣所謂十大片商進(jìn)入，玩起了片花制度。
什么叫片花？
臺(tái)灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當(dāng)，一個(gè)大明星配幾個(gè)普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導(dǎo)演還能構(gòu)筑劇情。
此后，明星片酬暴漲，無論一線二線，導(dǎo)演只能用更多錢找更多明星，現(xiàn)在片酬都超過兩千萬，負(fù)面影響就是，電影實(shí)際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復(fù)，等于只賣大明星的臉。
香港電影的國際開拓者鄒文懷：
同時(shí)，電影火爆，更多的電影院出現(xiàn)。
1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時(shí)達(dá)到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現(xiàn)惡性競爭。
潘迪生：
以前，院線少，上映質(zhì)量能保證，粗制濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與臺(tái)灣市場收回成本。現(xiàn)在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當(dāng)，后果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續(xù)縮減投資，增加軟廣告，質(zhì)量越發(fā)降低。
此時(shí)，具備代表性的兩大好萊塢電影進(jìn)入香港，所以這就有后來說的，香港電影敗于1993（侏羅紀(jì)），亡于1997（泰坦尼克號(hào)）的說法。
臺(tái)灣片商退出，東南亞經(jīng)濟(jì)危機(jī)重創(chuàng)亞洲市場，誰都在謹(jǐn)慎投資電影。而香港本地兩個(gè)電視臺(tái)根本無法養(yǎng)活原來9萬電影從業(yè)人員，只能分流，少部分留守，部分去臺(tái)灣和大陸，一部分轉(zhuǎn)行。
香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。
沒有好萊塢的大筆投資與數(shù)字化，也沒有本地市場支持甚至從業(yè)人員都失去了。
因?yàn)橄愀鄣碾娪按蟛糠侄际谴蛟覔尯秃?社會(huì) ，內(nèi)陸受香港電影的影響多少年來出現(xiàn)了多少黑 社會(huì) 。影視媒體的影響，左右了 社會(huì) 的發(fā)展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內(nèi)陸電影無法超越。
改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個(gè)小小的香港，不可能不被大陸湮沒。
原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動(dòng)了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什么好作品
香港文化衰落了。
中國以前因?yàn)槲母锏脑颍习傩盏奈幕詈軉握{(diào)，對香港武俠片強(qiáng)烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現(xiàn)在呢，老百姓對文化需求出現(xiàn)多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片占有相當(dāng)大市場。從文化上看，香港已經(jīng)不是窗口，只剩下金融和轉(zhuǎn)口貿(mào)易。
以前香港成衣也很歷害的，現(xiàn)在也不行了。
最可悲的是香港創(chuàng)新力嚴(yán)重不足，而且出現(xiàn)內(nèi)斗和內(nèi)耗。從經(jīng)濟(jì)上看，幾大家族壟斷地產(chǎn)和商業(yè)，大部分平民面對高房價(jià)無可奈何。階層已經(jīng)固化，利益格局已經(jīng)成熟，港人優(yōu)越感曰漸衰微。
沒有產(chǎn)業(yè)支持，巨星就沒有土壤。
電影結(jié)尾處字幕：“隨著這座城市暗光沉睡之時(shí)，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……”
香港作為亞洲的金融中心，近些年經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展帶來的后遺癥正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導(dǎo)致 社會(huì) 問題增加。
在彭浩翔的電影中展示了當(dāng)代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個(gè)瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。
人都是被 社會(huì) 現(xiàn)實(shí)逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環(huán)兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業(yè)主的哄抬則是種無形的殺戮。
怪咖彭浩翔用B級(jí)片的套路來發(fā)泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價(jià)暴漲大潮中個(gè)體的彷徨與無能為力。
《維多利亞一號(hào)》：一個(gè)瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂
這座城市正在老去，
這個(gè)地方的規(guī)則和秩序正在被丟棄，
這個(gè)時(shí)代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……
編輯于 2016-10-11 · 著作權(quán)歸作者所有
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評(píng)論
SydneyCarton
先說結(jié)論：
作為一個(gè)特殊文化意義上的“香港電影”這個(gè)概念，已經(jīng)死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個(gè)概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7只能算ICU，而且更多顯現(xiàn)出來的是“果”而非“因”，《無間道》系列倒是可以看成“香港電影”這一概念的最終挽歌。關(guān)于這一點(diǎn)，我在（如何評(píng)價(jià)《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。
這個(gè)概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背后還有依舊龐大的 娛樂 業(yè)，香港仍然是一處電影重鎮(zhèn)。而香港的電影人依舊會(huì)在華語電影中占有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導(dǎo)演依然保持著旺盛的創(chuàng)作力，并且也不時(shí)推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個(gè)概念的死亡。為什么？聽我慢慢道來。
舊時(shí)中國的電影首都應(yīng)該是上海，但得益于大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術(shù)家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業(yè)的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當(dāng)長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權(quán)更為寬松。這些都促使香港電影產(chǎn)業(yè)興起。
后來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業(yè)大，旗下也是明星無數(shù)，其實(shí)邵氏拍片比較省錢，跟現(xiàn)在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導(dǎo)演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多么風(fēng)光，邵跑跑不多給你一個(gè)子兒你一點(diǎn)辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老板摳門的李翰祥。而且邵氏是行業(yè)垂直壟斷型企業(yè)，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費(fèi)可以省不少，有影院，全產(chǎn)業(yè)聯(lián)動(dòng)，都是我的。再加上彼時(shí)觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現(xiàn)在看起來“粗制濫造”的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點(diǎn)有啥關(guān)系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時(shí)在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。
那么為什么香港片會(huì)在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個(gè)方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業(yè)性，使得香港人拍片時(shí)既沒有海峽兩岸的鄭智負(fù)擔(dān)，又會(huì)主動(dòng)而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以后后來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什么叫腦洞大開、節(jié)操洗地。這種以模糊而游動(dòng)的道德標(biāo)準(zhǔn)為底線，在界限內(nèi)肆無忌憚的“勇敢”，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為后面埋下了伏筆。
或許很多港片影迷提港片會(huì)以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位會(huì)更高。為什么？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業(yè)指向，大片場經(jīng)營更是把指標(biāo)卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻(xiàn)，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻(xiàn)有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進(jìn)。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態(tài)在電影形式和內(nèi)容上大舉開拓。這次狂飆突進(jìn)不僅是藝術(shù)上的，更是將一些當(dāng)時(shí)看來前衛(wèi)的手法與內(nèi)容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實(shí)仍是保守和傳統(tǒng)的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經(jīng)過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內(nèi)容上也越來越挑戰(zhàn)傳統(tǒng)底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險(xiǎn)》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后補(bǔ)了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學(xué)變化很明顯，這也帶動(dòng)了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內(nèi)容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個(gè)老片場，多少在這場狂飆突進(jìn)里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代后一干其他公司興起，邵氏卻仍堅(jiān)持著片場產(chǎn)品。作品質(zhì)量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。
而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現(xiàn)出來，融資、拍片方式更加靈活，內(nèi)容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達(dá)到高峰。到這時(shí)，“香港電影”這個(gè)動(dòng)態(tài)概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個(gè)特征：
第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港制作班底為主。
第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產(chǎn)階級(jí)文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，并對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現(xiàn)出來的是雜糅狀態(tài)。
第三，以商業(yè)利益的追逐為終極目標(biāo)，為達(dá)到此目標(biāo)，底線可以無限放低。
這里的“放低”是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個(gè)對比，同樣是狂熱追逐商業(yè)利益，在美國的清教傳統(tǒng)之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機(jī)密檔案》中直接表現(xiàn)對兒童的虐殺是無論如何都不會(huì)在主流影片中出現(xiàn)的。但香港電影對此的容忍度比較高。
而在另一方面，這個(gè)“放低”可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會(huì)引起爭議，但也使得香港電影呈現(xiàn)出無與倫比的創(chuàng)作活力。后來常說的“無厘頭”就是這種風(fēng)格的部分總結(jié)。
第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會(huì)有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會(huì) 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有場次，只要編導(dǎo)想要，只需一秒鐘，統(tǒng)統(tǒng)變喜劇。這一點(diǎn)對我影響蠻大的。
第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現(xiàn)出高度量產(chǎn)的狀態(tài)，這些影片平均來看，并非完全的爛作，細(xì)看每一部要么在技法上要么在內(nèi)容上都會(huì)有些想法，但總體制作會(huì)因?yàn)橼s時(shí)間而顯得粗糙。所以港片往往呈現(xiàn)的是有佳句少妙章的狀態(tài)。
這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學(xué)院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓(xùn)，甚至速成培訓(xùn)都未經(jīng)歷直接在片場拜師學(xué)藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什么理論，但手活兒極熟練，個(gè)別混得不錯(cuò)的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數(shù)。所以雖然速度快，但東西都還挺有個(gè)樣子，甚至里面不乏亮點(diǎn)。
這五點(diǎn)大致就是我對“香港電影”在藝術(shù)呈現(xiàn)上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡(luò)看出。
那么，香港電影是怎么衰落的？為什么會(huì)衰落？
有人粗制濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經(jīng)濟(jì)環(huán)境不佳……都有道理。
歸結(jié)一下，時(shí)代變了。
其實(shí)我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個(gè)諸多原因促成的產(chǎn)物。
幸運(yùn)地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負(fù)擔(dān)，又吸收了人才和資金。
本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業(yè)有著強(qiáng)烈的追逐意識(shí)。
但一切到了90年代中后期，事兒都變了。
1、影片的普遍制片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。
2、粗制濫造太多導(dǎo)致影片淤積，資金回籠成問題，本土經(jīng)濟(jì)不景氣，臺(tái)灣片商也在撤資，缺乏金主。
3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛，而且還設(shè)了國產(chǎn)片保護(hù)。
4、自身電影人才瞅準(zhǔn)機(jī)會(huì)早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發(fā)、成龍、李連杰（這個(gè)算出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補(bǔ)。
5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導(dǎo)致原有片場師徒傳承制實(shí)際破產(chǎn)——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強(qiáng)的電影崗位——武術(shù)指導(dǎo)，你有見到多少新面孔嗎？
香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應(yīng)運(yùn)而生。但大家看這個(gè)系列可以看出來，片子是非常不錯(cuò)，但原來意義上的“香港電影”在這個(gè)系列中基本蕩然無存了。而且它這一個(gè)系列成功了，但并沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨后一小段時(shí)間的跟風(fēng)——題材、拍攝形式上統(tǒng)統(tǒng)跟風(fēng)。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達(dá)到《無間道》的成功，而在這個(gè)過程中，香港電影自身的特質(zhì)基本喪失了。
香港電影人怎么辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個(gè)正逐漸開放并興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時(shí)候香港電影人已經(jīng)是成批涌入大陸了。有一個(gè)段子，一個(gè)朋友去見文雋，剛好一個(gè)香港編劇找文。編劇問他：文生，導(dǎo)演協(xié)會(huì)已經(jīng)開了普通話培訓(xùn)班，什么時(shí)候編劇協(xié)會(huì)也開一個(gè)？文雋有點(diǎn)尷尬，把那編劇敷衍幾句打發(fā)走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時(shí)代不一樣了，大陸人不再是那個(gè)又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對于金主們來說，是一點(diǎn)都不窮了。
大量香港電影人在大陸獲得了工作機(jī)會(huì)。我在這里要強(qiáng)調(diào)一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實(shí)就是個(gè)工作機(jī)會(huì)。大陸畢竟熟諳商業(yè)電影拍攝法的人才還不夠多，這時(shí)候很需要擁有大量經(jīng)驗(yàn)的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價(jià)的，你要在大陸拍片，并且要在大陸公映，你就得面對嚴(yán)苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當(dāng)?shù)膮^(qū)別，本來就不是最佳創(chuàng)作狀態(tài)，又在高度限制下開工，這樣狀態(tài)下出來的作品，你覺得還能叫“香港電影”么？
更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發(fā)現(xiàn)，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導(dǎo)演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術(shù)水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業(yè)成績來看，香港人的“優(yōu)勢”也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經(jīng)成名的大導(dǎo)演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合伙人》才算第一次真正在商業(yè)和口碑上贏得了大陸的認(rèn)可。陳可辛這種文化接受力很強(qiáng)且血統(tǒng)多元一早就倡導(dǎo)“亞洲電影”概念的作者尚且如此，你覺得其他人會(huì)更好多少么？
雖然大陸電影產(chǎn)業(yè)問題非常之多，但有資本的力量，并且也確實(shí)有一些有見識(shí)有能力的企業(yè)與制作人在推動(dòng)，“香港電影”這個(gè)概念逐漸消亡了，而標(biāo)志著大陸、香港、臺(tái)灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的“華語電影”概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮(zhèn)，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，并且也不時(shí)會(huì)有個(gè)別新人涌現(xiàn)，但這些成就已經(jīng)是大“華語電影”的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內(nèi)容的接近，呈現(xiàn)出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。
消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創(chuàng)作，仍不時(shí)推出好作品，你管它到底是“香港電影”還是“華語電影”呢？
本文純粹“印象派”，本人也非香港電影研究者，只是個(gè)港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權(quán)當(dāng)拋磚引玉。見笑，見笑~
喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業(yè)自律，不像內(nèi)地的一些人有點(diǎn)名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師
明確的答案。但是，可能與以下幾個(gè)原因有關(guān)：1. 財(cái)政支持問題：在電影產(chǎn)業(yè)上的財(cái)政支持不足，導(dǎo)致很多影片無法獲得足夠資金來制作和宣傳。2. 競爭壓力：隨著中國大陸電影市場的驚人增長，制作更具親中政治傾向的電影可以在中國的巨大市場上獲得更好的利潤。這使得許多制片人、導(dǎo)演和演員開始投身中國大陸的影視業(yè)，導(dǎo)致電影業(yè)缺乏人才和資源。3. 產(chǎn)業(yè)退步：電影制作技術(shù)不斷更新和發(fā)展，電影產(chǎn)業(yè)相對于其他國家的電影產(chǎn)業(yè)的技術(shù)還有所欠缺，這使得電影難以在全球市場上競爭。4. 電影審查制度：對電影的審查制度嚴(yán)格，一些作品可能會(huì)因?yàn)檎螁栴}或與立場不同而被禁止上映，這限制了電影的創(chuàng)作自由。
香港電影到現(xiàn)在沒落了嗎?真正的原因是什么?
香港電影作為一個(gè)現(xiàn)代特殊文化上已經(jīng)失去意義。雖然香港的電影人依舊在電影界占有一定的地位，同時(shí)也有像杜琪峰，林超賢等著名導(dǎo)演不斷推出精品電影，但是依然改變不了香港電影的沒落，這是因?yàn)槭裁茨兀吭蛞皇且驗(yàn)闀r(shí)代進(jìn)步，拍攝電影的技術(shù)成熟。原因二是因?yàn)橄愀鄣貐^(qū)的影視公司爭奪市場資源。上海是電影的首都...
為什么現(xiàn)在中國電影界再拍不出當(dāng)年港片的感覺
而按照行業(yè)規(guī)律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現(xiàn)在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代后拍片成本劇增，導(dǎo)致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業(yè)人員北上，使香港電影人員斷檔。沒有了優(yōu)質(zhì)明星的電影，自然沒有好片子。3、中國電影業(yè)不夠成熟！這一點(diǎn)就不說了，...
回歸后,香港電影為什么衰敗了?與英皇公司的壟斷有關(guān)嗎?
香港電影有點(diǎn)市場化過頭，跟風(fēng)現(xiàn)象嚴(yán)重。觀眾最近喜歡看什么就拼命拍什么，極端挖掘了市場，但是也極端地限制了自己的風(fēng)格。演員素質(zhì)普遍不高，用毛主席的話說就是“紅而不專”，影視歌好像什么都會(huì)一手，可是什么都不精，就知道想方設(shè)法博上鏡率。再有就是王晶這種電影敗類，成也是他，敗也是他，曾經(jīng)...
香港電影什么時(shí)候開始走下坡路的?
我們必須弄清楚香港電影由繁華走向沒落的轉(zhuǎn)折點(diǎn)具體是在93年，而大導(dǎo)演，大明星的流失幾乎都是在95年之后，舉幾個(gè)例子，95年成龍憑借《紅番區(qū)》成功打入好萊塢，李連杰和徐克在96年合作的《黑俠》上映，這才引起了美國電影公司的關(guān)注，周潤發(fā)的好萊塢**作《替身殺手》更是在98年才出現(xiàn)。吳宇森93年赴美國...
曾火爆亞洲的香港電影,為何如今已不復(fù)當(dāng)年的輝煌?
成龍有些打不動(dòng)了，劉德華、梁朝偉也不再擁有年輕時(shí)的俊朗面容，越來越少的出現(xiàn)在電影當(dāng)中。面對更多年輕觀眾，他們并沒有絕對的優(yōu)勢。甚至很多人都在質(zhì)疑，這些老一輩的藝術(shù)家是在販賣情懷。市場是殘酷的，現(xiàn)在的香港電面對好萊塢大片的沖擊，面對優(yōu)質(zhì)的日本電影、韓國電影，沒有了絕對的吸引力。制作方面...
香港電影在進(jìn)入2000年后一蹶不振的原因是什么?
周邊地區(qū)的電影產(chǎn)業(yè)異軍突起，相比較好萊塢高科技大制作來比，香港電影相比較粗制濫造下失去了大量的市場，大量電影資金流失，人才奔赴海外發(fā)展。隨著老一代電影人的不斷離開，而新生代確遲遲沒有出現(xiàn)，導(dǎo)致了電影人才出現(xiàn)了真空。外加一些地區(qū)文化差異和觀眾品味的提升，香港電影漸漸的沒落失去了市場！
香港電影近年來熟面孔頻繁,新生代演員斷層,原因是什么?
再加上香港當(dāng)前的局勢比較混亂，不少人都不選擇這個(gè)時(shí)候去香港，香港的本土演員面臨這個(gè)混亂的局勢，也被逼選擇北上發(fā)展，可是中國大陸演員良多，加上大部分的香港演員都是說的粵語，由于語言不通的問題，從而導(dǎo)致北上發(fā)展的香港演員也面臨著困境。當(dāng)然，雖然現(xiàn)在香港電影熟面孔頻繁，但是不得不說香港電影的...
為什么現(xiàn)在不拍靈幻片或者僵尸片了?
都會(huì)有隆重的拜祭鬼神,希望拍攝題材一帆風(fēng)順,不得罪鬼神,但是基本從演員到劇組,多少在拍攝過程和后面都遭遇到了不同的慘痛下場,甚至過半的主演晚年都不得善終,所以香港那邊更加對這種題材的電影電視劇忌諱有加,甚至說目前沒出事的主演主要是命格比較硬,沒出問題的演員更加逢年過節(jié)大量祭拜祈求平安,這個(gè)是香港那邊比較...
香港TVB快要撐不住了么?是什么原因造成的?
因?yàn)樗麄円怀刹蛔冄剑€有一個(gè)大的原因是大陸的電影電視市場也興盛起來了，雖然我們培養(yǎng)了很多腦殘粉絲，但從商業(yè)化來說，我們是走對了，掙到錢了。另外，我們已經(jīng)不要依靠有線電視了，買個(gè)電視盒裝個(gè)寬帶光纖就可以看很多臺(tái)，還有，香港明星的流失也讓他們生意漸漸慘淡，所以亞視第一個(gè)倒閉，翡翠再不...
現(xiàn)在的香港為何沒有像李小龍張國榮那樣的超級(jí)巨星出現(xiàn)了?
所以在藝術(shù)，政治等等方面反而幾乎沒有太大的限制，香港才得以一度出現(xiàn)很多特立獨(dú)行獨(dú)樹一幟，并且陸續(xù)被人們接受吸納到最后達(dá)到一線當(dāng)紅位置的各路明星。由于97年香港的回歸，愛國主義熱情空前高漲，各種藝術(shù)急需人才，也使得一大批影視藝術(shù)人才脫穎而出。同時(shí)，哥哥張國榮也說過，香港可以說是一個(gè)小小彈丸...
相關(guān)評(píng)說：
民樂縣側(cè)隙： ______ 警匪片在世界上都是一大傳統(tǒng)強(qiáng)項(xiàng),但這么多人拍他,創(chuàng)意都差不多沒了.警匪電影有玩懸念,玩場面,玩內(nèi)心,玩...
民樂縣側(cè)隙： ______ 樓主,時(shí)代不同了,現(xiàn)在香港電影界已不屬于林正英和洪金寶他們那個(gè)年代了!并且隨著林師傅的逝世,香港鬼片真是日益衰落!懷念那些經(jīng)典鬼片啊!
民樂縣側(cè)隙： ______ 不是說不是一個(gè)檔次,而是性質(zhì)不同.香港的早期電影黑社會(huì)壟斷太強(qiáng)烈.而好萊塢大致分了大制作的商業(yè)片和小制作的沖擊史冊型電影.能者居的形式突出點(diǎn).說到影響自然有的.特效借...
民樂縣側(cè)隙： ______ 因?yàn)?他們老早就資本主義了,開放得多,而且香港的TVB是造星工廠,香港范圍比較小,很容易讓人走紅,而在大陸,像北影,上海電影學(xué)院之類的很難很難才進(jìn)的了,而且也找不到電視劇啊什么的來演,加上內(nèi)地的人沒有全才型的,頂多只有實(shí)力唱將,臺(tái)灣香港很多會(huì)自我作詞什么的,他們對學(xué)習(xí)上可能沒有我們一樣嚴(yán)格,死讀書,他們娛樂方式也多種,所以有一定創(chuàng)造性
民樂縣側(cè)隙： ______ 在八九十年代之前的某個(gè)年代,曾經(jīng)有很大規(guī)模的偷渡浪潮,這個(gè)對香港的生活造成了比較大的沖擊,所以會(huì)反映到電影中.
民樂縣側(cè)隙： ______ 如果是在香港拍的或者是香港電影公司拍的話一般都是說粵語.我們之前看的九十年代或之前的港戲都是講粵語的,國語是后來配上去了.你注意觀察嘴形可以發(fā)現(xiàn)的出來的.不過粵語也是漢語也是中文(一種方言).讀音絕大部分不同,但字詞語法絕大部分相同,有很多音有點(diǎn)相似的.配的音不會(huì)像配外語那樣明顯的不同.配的好的與嘴形幾乎是同步的,沒有明顯的配的痕跡.現(xiàn)在港星在內(nèi)地拍內(nèi)地的戲的話一般還是說國語的.一般港星都會(huì)講普通話,只是水平參差不齊.說普通話很標(biāo)準(zhǔn)的港星有黎明、王菲、劉德華、張學(xué)友、成龍、謝霆鋒等等.比較差或很爛的有鄭伊健、古天樂、周星馳等,不過雖然爛還是基本上可以用普通話溝通與交流的.看他們在內(nèi)地或臺(tái)灣的采訪或演出就知道了.
民樂縣側(cè)隙： ______ 補(bǔ)牙啊 關(guān)于補(bǔ)牙的常識(shí): 牙菌斑、很微小的蛀斑、很淺很淺的齲洞,用含氟牙膏完... 后來大力推廣含氟牙膏,現(xiàn)在幾乎沒有了.香港全民使用含氟牙膏,香港的牙醫(yī)幾乎沒...
