西方古典音樂派別及代表人物 關(guān)于西方古典音樂和繪畫派別劃分的問題
一、巴洛克流派：
巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。
代表人物：
巴赫、蒙特威爾第、柯瑞里
二、古典主義流派：
這個時期的音樂繼承了歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂成就，確立了奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等重要的音樂形式，并且室內(nèi)樂也在這個時期發(fā)展起來，對之后音樂的發(fā)展起到很重要的影響。
代表人物：
海頓、莫扎特、貝多芬。
三、浪漫主義流派：
產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。
代表人物：
帕格尼尼、韋伯、羅西尼、舒伯特
擴(kuò)展資料
浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。
浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標(biāo)題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關(guān)聯(lián)。
參考資料來源：百度百科-古典音樂
音樂一詞的由來:
在古希臘的神話中,阿波羅是一位多才多藝的神,是太陽神,是光明之神,是醫(yī)藥之神,是預(yù)言之神也是音樂之神,其下有九位女神,她們是負(fù)責(zé)實際司理文學(xué),音樂之職,被稱為繆斯(MUSES)意大利語為(MUSICA),英語為(MUSIC).當(dāng)然,談到西方音樂,并非起源于古希臘時代,應(yīng)該可以追溯到更早的遠(yuǎn)古時代.
在西方音樂的發(fā)展中,曾有三次較大的變革,每次約各間革三百年左右.由于這些變革在當(dāng)時比較激進(jìn),因此:每次變革均冠以“新”字來形容其音樂風(fēng)格.比如十四時期的新音樂,十七時期的新音樂,二十時期的新音樂等.
現(xiàn)在所提及的西方音樂實際上是從十六世紀(jì)末開始,由其是十七世紀(jì)到十八世紀(jì),這一期間,音樂史上稱為巴洛克時期.在巴洛克時期前,西方音樂大至輪廓是:公元805年為早期的中世紀(jì),開始了復(fù)調(diào)音樂.公元1000年為羅馬式藝術(shù).發(fā)明了譜表.公元1150年為后期中世紀(jì),是早期哥特式風(fēng)格.公元1300年為晚期哥特式風(fēng)格,是新音樂的變革時期.公元1450年為文藝復(fù)興時期,興起了另一次新音樂的變革.直至公元1750年巴赫去世,則為巴洛克時期的結(jié)束.再其后則相繼為古典派音樂,浪漫派音樂,民族樂派,印象派及現(xiàn)代各種音樂流派
一:巴洛克音樂
十八世紀(jì)初的德累斯頓,不少音樂家都等待這一場精彩的管風(fēng)琴演奏比賽.當(dāng)時,在德累斯頓有一個法國音樂家叫瑪商.由于當(dāng)時法國音樂在宮廷中的優(yōu)越地位,使他非常驕傲.以至引起了德國音樂家的不滿.于是大家都盼望德國的音樂家巴赫與法國音樂家瑪商公開競賽一番.但是,比賽的當(dāng)天,這位瑪賞先生卻坐著當(dāng)天的第一班郵車逃跑了.這樣,巴赫就一個人在宮廷中演奏,成為當(dāng)時德國音樂家和外國人競爭第一次獲勝的榜樣.
巴赫是巴洛克音樂的集大成者,所謂巴洛克音樂,是西方古典音樂以前的一種特定風(fēng)格的音樂.巴洛克的原意有人說是“珍珠的邊緣”,也有人說是指“奇異的風(fēng)格”.文藝復(fù)興時代,首先在建筑上采用了此名詞,指西方,特別是德國與奧地利十七,十八世紀(jì)的一種講究過度雕琢的建筑藝術(shù),后來有將此名詞用于畫作和音樂.音樂史上稱此時同期的音樂為巴洛克音樂.大致是從公元1600年到本世紀(jì)末750年.
巴洛克音樂的風(fēng)格以技巧主要有以下特點:
1:數(shù)字低音:(一譯通奏低音)的普遍運用,故又稱這一時期為數(shù)字低音時期.這種數(shù)字低音是一種簡略的和聲記譜法,其所用的和弦只記一個低音,并以數(shù)字指明,實際所應(yīng)演奏的和弦,由演奏者根據(jù)此數(shù)字即興演奏和聲.
2 :對比原則的突出.如早期歌曲中的突然變化,大協(xié)奏曲中的獨奏與齊奏交替,以及聲樂與管風(fēng)琴音樂中的回聲效果等.
3:主音與屬音地位的加強(qiáng),從而為主和弦統(tǒng)治地位的確立奠定了基礎(chǔ).
4:即興與裝飾音的發(fā)展,并表現(xiàn)出任性、豐盈與不規(guī)則的自由特征.
巴羅克華麗的藝術(shù)風(fēng)格,有如一中嶄新而生動的音樂,與以前陳舊而平靜的音樂形成鮮明的對比.中世紀(jì)以來,單純而禁欲的音樂,到此時已能沖破阻礙而自由表現(xiàn)出來,并形成強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對比.
巴洛克音樂的三大支柱是聲樂、器樂與管風(fēng)琴音樂.聲樂的代表音樂家是:卡契尼與裴爾麗, 其主要成就是發(fā)展了各種有伴奏的旋律,如清唱劇、歌劇等；器樂的代表音樂家是蒙特威爾第與加布里埃里,主要成就是發(fā)展了奏鳴曲與序曲;管風(fēng)琴音樂的代表音樂家是史維林克與富雷斯可巴帝,主要成就是發(fā)漲了賦格曲,托卡塔與組曲.
回顧歷史,巴羅克一詞在當(dāng)時絕不是一個值得驕傲的名稱.十八世紀(jì)若提到“巴洛克風(fēng)格”便意味著代表低級趣味,而巴赫和亨德爾在當(dāng)時則有低級趣味的領(lǐng)袖之嫌.但當(dāng)今巴羅克卻作為音樂史上一種獨特風(fēng)格而受到高度評價.
古典派音樂
公元1762年,一位六歲大的孩子以神童的姿態(tài)出現(xiàn)在世界音樂舞臺上,在大約十年的時間里,這位神童先后征服了慕尼黑、維也納、巴黎、倫頓、米蘭、羅馬和拿波里等大城市.他驚人的演奏技巧和作曲才能使人難以置信,拿波里的人都懷疑他有魔法,任為他的魔力來自他手上戴的戒指,為了證實戒指沒有魔力,他當(dāng)眾除下戒指演奏.
這就是莫扎特的一段真實寫照.說起古典音樂,人們很自然的會想起被稱為“維也納三杰”的三位古典樂派代表人:海頓、莫扎特和貝多芬.
古典派音樂是十八世紀(jì)下半葉與十九世紀(jì)初流行于歐洲的一種音樂流派.這種音樂的風(fēng)格與以前的巴羅克音樂有很大的差別.巴赫和亨德爾所慣用的數(shù)字低音的復(fù)調(diào)寫作方法,到了十八世紀(jì)下半葉就已經(jīng)變成了過時的東西,在古典派音樂中則是主調(diào)音樂處于絕對優(yōu)勢.音樂從簡單旋律發(fā)展到復(fù)調(diào)音樂,又從復(fù)調(diào)音樂發(fā)展到突出主旋律,和聲為輔的歷史階段.這并不是元古簡單音樂的反復(fù)重現(xiàn),而是更高水平.古典音樂的主旋律曲調(diào)有著級其重要的地位,低音往往用主音或?qū)僖舴磸?fù)演奏,或用簡單的分解和弦.在和聲上行成以主,屬,下屬為中心的功能體系.這一時期,人們不想聽沉重的音樂,而要求更明朗更輕快的東西.這也可以說是啟蒙精神要求的一個方面.因而可以說,情緒明快,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),音樂語言清晰,音樂手法精煉,是這一時期音樂的重要特點.此時的奏鳴曲體裁得到高度發(fā)展.交響樂的發(fā)展達(dá)到了高度的藝術(shù)水平.
古典主義一詞原系主要指希臘與羅馬的文學(xué)與藝術(shù)的原則與特征,認(rèn)為它包括形式上的優(yōu)美,單純,尊嚴(yán)和文體嚴(yán)謹(jǐn).在音樂上,古典派這一詞通作浪漫派的對稱,即指浪漫派以前的音樂.
浪漫派音樂
公元1826年的巴黎,二十三歲的柏遼茲正在和當(dāng)時莎士比亞歌劇名演員史密遜小姐熱戀著.然而,這段羅曼史卻是以悲劇為結(jié)束.失戀的痛苦使這位窮音樂家陷入了絕望的深淵.這中熱情與頹唐、渴望和苦悶、幻想及懷疑、憤慨兼嘲弄的精神境界,在他自傳式的《幻想交響曲》中淋漓盡致的表現(xiàn)出來.這部作品首演即大為成功,成為浪漫樂派的重要代表作之一.透過這部交響曲,可以感到當(dāng)時社會脈搏的跳動,表現(xiàn)了在當(dāng)時政治趨向反動的年代,法國資產(chǎn)階級和小資產(chǎn)階級趨向衰落時期的矛盾狀態(tài).
浪漫一詞又音譯為“幻想的”“傳奇故事的”“有騎士精神的”等等.是文藝上的“古典”一詞的對稱.浪漫派音樂則是繼古典樂派后,流行于十九世紀(jì)的一種西方音樂流派.在音樂上以強(qiáng)調(diào)主觀,情感以及更多形式上的自由為特征.這些特征雖然早在貝多芬晚期作品中,特別是鋼琴奏鳴曲中就有所顯露,但總的來講,浪漫樂派是以偉伯及舒伯特為開端的.偉伯在當(dāng)時寫了歌劇《自由射手》,成為公認(rèn)的浪漫派先驅(qū).舒伯特所作的獨唱曲也在此時流行.浪漫派音樂的標(biāo)志之一是需要臺詞對白或詩的歌劇,以歌曲作為分野.這在開始時絕非偶然,因為浪漫主義運動并不只是音樂方面,它與當(dāng)時的造型藝術(shù)及文學(xué)上的美學(xué)思潮有密切的聯(lián)系.僅就音樂而言,一般可分為前期浪漫樂派與后期浪漫主義樂派兩個階段.
前期浪漫樂派除偉伯及舒伯特外,又從六位出生于同一十年之間的作曲家手中得到發(fā)展,這六為著名作曲家是:1柏遼茲（1803~1869）主要作品有：《幻想交響曲》《匈牙利進(jìn)行曲》等2門德爾松（1809~1847）主要作品有：《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》等，3舒曼（1810~1856）4肖邦（1810~1849）主要作品有：《華爾茲》《夜曲》《瑪祖卡》等，5李斯特（1811~1886）主要作品有：《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格納（1813~1883）主要作品有：《漂泊的何蘭人》《湯豪舍》等
自1850年后,西方浪漫樂派進(jìn)入第二階段,稱為后期浪漫派由于前期浪漫派音樂的高度發(fā)展,至此后,有人回頭去尋求古典的簡樸與統(tǒng)一,企圖回復(fù)到類似原先的風(fēng)格.也有人致力發(fā)展自己本民族的音樂,以此與德國音樂對抗.還有人大膽探索高度半音化的音樂,使其逐漸向現(xiàn)代音樂過渡.后其浪漫樂派的重要代表人有:弗朗克主要作品有：《鋼琴與小提琴A大調(diào)奏鳴曲》等、布拉姆斯、布魯克納、柴科夫斯基主要作品有：《第一鋼琴協(xié)奏曲》《弦樂小夜曲》《天鵝湖》等、馬勒：主要作品有：《第一巨人交響曲》等、雷格、理查.斯特勞斯主要作品有：《玫瑰騎士》等、西貝柳斯主要作品有：《悲傷圓舞曲》等
除作曲方面,浪漫派音樂在演奏方面也有很大發(fā)展,個性的表現(xiàn)不只是作曲的要素對演奏家也漸漸成為必要的條件.其結(jié)果自然會考慮到演奏效果,演奏家發(fā)揮高度的演奏技巧,受到聽眾的熱烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼.此外,當(dāng)時的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,維尼亞夫斯基等人,對改造發(fā)展演奏法,也有著卓越的貢獻(xiàn).
民族樂派
公元1866年初春的布拉格,一個以捷克民族語撰寫的角本歌劇與觀眾見面了,這個以波希米亞農(nóng)村的農(nóng)民為背景的歌劇,由于具有濃厚的波希米亞色彩,而被公認(rèn)是捷克民族歌劇的典范作品.此歌劇名為《被出賣的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交響詩套曲《我的祖國》包含了著名樂章《伏爾塔瓦河》,開民族樂派之先河,斯美塔那死后,當(dāng)時的波希米亞首都布拉格,一躍而成為民族樂派的發(fā)源地,
民族樂派是十九世紀(jì)后半葉來的一種強(qiáng)調(diào)本民族特性的音樂流派,屬于這一樂派的作曲家往往采用本民族的民間歌謠和舞蹈節(jié)奏,并選擇其本民族歷史上和生活中的故事情節(jié),作為歌劇與交響詩的創(chuàng)作題材.從音樂風(fēng)格來講,民族樂派開始時可以說是在浪漫派音樂的基礎(chǔ)上延續(xù)發(fā)展而來.浪漫派的作曲家中,如偉伯、肖邦、李斯特、瓦格納等人,不論有意還是無意,在其作品中,都可以嗅到濃厚的民族味道.從十九世紀(jì)中葉起,不少國家與民族要求擺脫當(dāng)時以德國音樂風(fēng)格為統(tǒng)治的意識越來越強(qiáng)烈。1860年，民族樂派在波希米亞、挪威及俄國興起,除捷克民族音樂之父斯美塔那的著名作品外,捷克民族音樂家德沃.夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都較著名.挪威作曲家格里格,則以祖國的民間樂調(diào)為基礎(chǔ),運用歐洲音樂的作曲技法,創(chuàng)作了《培爾.金特》等著名的交響組曲.俄羅斯民間音樂之父格林卡則以俄羅斯傳奇為題材,創(chuàng)作了第一部用俄語演唱的歌劇《伊凡.蘇薩寧》,繼而有俄羅斯強(qiáng)力集團(tuán),由巴拉基列夫、居易、鮑羅丁、穆索爾斯基和李姆斯基—科薩柯夫等五人組成.后來民族樂派又轉(zhuǎn)到芬蘭,西貝柳斯曾一度屬于這一流派.
二十世紀(jì)的某些現(xiàn)代音樂家,如匈牙利的巴托克與柯達(dá)伊.英國的佛漢威廉士.羅馬尼亞的艾涅斯庫.美國的哈利斯與格什文等人,均可稱為民族樂派的杰出代表.
現(xiàn)代音樂流派
公元1894年,德彪西的印象派管弦樂奠基之作《牧神午后》前奏曲在巴黎首次演出,獲得極大好評.這以二十年前莫奈的油畫《印象—初升的太陽》因首次在巴黎展出而遭到“印象主義”罪名的嘲笑,形成了鮮明的對比.
在西凡音樂史上,現(xiàn)代音樂流派一般從印象主義音樂算起.
音樂的現(xiàn)代與否,本是一個以一定時代風(fēng)格相聯(lián)系的相對概念.不同的時代,不同的角度,“現(xiàn)代”一詞的含意各有不同.有人將這個歷史范疇劃分的比較窄,認(rèn)為現(xiàn)代音樂僅僅指第二次世界大戰(zhàn)以后的最激進(jìn)的音樂流派,有人劃分的比較寬:將印象主意音樂也納入到現(xiàn)代音樂的范疇.還有人劃分的更寬:以瓦格納的音樂劇《特里斯坦與伊索爾德》為新的音樂時代的開始,盡管劃分的寬窄各有不同,然而對現(xiàn)代音樂基本階段的細(xì)分卻大同小異,如果我們以1856年的《特里斯坦與伊索爾德》為現(xiàn)代音樂的序幕,以兩次世界大戰(zhàn)為分界,那就可以大致將其基本階段作一下細(xì)分:
近代音樂 現(xiàn)代音樂
第一期 第二期 第三期
1856年 1900年 1918年 1945年 1987年
因此:一般可以說,現(xiàn)代音樂主要指二十世紀(jì)來特別是二戰(zhàn)后的西方新音樂流派.如果說,十九世紀(jì)末后期是浪漫派為主的近代音樂,那么,現(xiàn)代音樂的第一期則基本上建立在上述音樂的延線上,以德彪西的印象主意和勛伯格的表現(xiàn)主義為代表.第二期以新古典主義為代表.第三期則出現(xiàn)了形形色色的先鋒派音樂和多種多樣式并存.
從技術(shù)特點來看:這種現(xiàn)代音樂至少可以包括以下一些類別:
一:擴(kuò)展調(diào)性的音樂—這種音樂擴(kuò)展到了調(diào)性的邊緣,在調(diào)性飄浮的情況下,運用了頻繁的半音,及遠(yuǎn)關(guān)系的“變化和弦”,極其復(fù)雜的不協(xié)和和弦,多種調(diào)性的同時結(jié)合等手法.
二:各種無調(diào)性的音樂—這種音樂根本沒有傳統(tǒng)概念的調(diào)性中心,如某些十二音體系音樂和其它各種序列音樂等等.
三:形形色色的先鋒派音樂—有些作品以極其復(fù)雜的數(shù)字運算來安排,有的大量使用錄音或計算機(jī)作為作曲的主要手段,諸如又稱具體音樂的一種磁帶音樂,電子音樂,電子計算機(jī)音樂等.此外,還有偶然音樂,直觀音樂等等.不一而足.
現(xiàn)代音樂簡介:
1:印象派音樂:是受印象主義繪畫和印象主義文藝影響而出現(xiàn)的一種音樂流派.作品多以詩、畫、自然景物為題材,著意表現(xiàn)其感觀世界的瞬間印象,其代表人無,除德彪西外,在其發(fā)源地法國,尚有拉威爾和杜卡等著名作曲家,在西班牙有德.法亞.英國有戴留斯和司格特.意大利有萊斯庇基,美國有雷夫斯基等等著名音樂家,印象主義唯美的幻景,在繼巴黎公社的失敗的歷史狀態(tài)中,自覺不自覺的反應(yīng)出對美好生活的太虛幻境界的臆想和對當(dāng)時殘酷現(xiàn)實的逃避.
2:表現(xiàn)派音樂:產(chǎn)生于二十世紀(jì)初,流行于二三十年代,創(chuàng)立者是奧地利的音樂家勛伯格,他的學(xué)生貝格與威伯恩繼承并加以發(fā)揮.表現(xiàn)主義最早是在美術(shù)上真對印象主義畫派提出的一中藝術(shù)理論.印象主義主張對客觀世界的“所見之物”作純客觀的描寫;而表現(xiàn)主義則強(qiáng)調(diào)直接表現(xiàn)人的心靈世界和心靈所見的客觀姿態(tài).它是資本主義開始發(fā)展到帝國主義時期后,大城市中的“小人物”的一種藝術(shù).其重要的創(chuàng)作手法之一是十二音體系.這一技法是由勛伯格所始創(chuàng).按照這一體系,半音音階中的十二個音均處于同等地位,將這十二個音排成某一音列,并運用該音列的基本形式,倒置,逆行,逆行倒置等技法加以處理,在這個音列的十二個音未全部出現(xiàn)之前,其中任何一音不得重復(fù).十二音體系的音樂多為無調(diào)性或自由調(diào)性的音樂.
3:原史主意音樂:它是十九世紀(jì)到二十世紀(jì)西歐藝術(shù)(主要是造型藝術(shù))中的一種流派.法國畫家昂利.盧棱被認(rèn)為是現(xiàn)代原史主義的頭頭,畫家畢加索等人在他們的作品中也有以原史主義的手法及高度的技巧創(chuàng)造了色彩鮮明的作品. 原史主義在音樂中的表現(xiàn)并不是一個穩(wěn)定的流派,就斯特拉文斯基而言,僅是早期的某些作品屬于這一范疇,如他的芭蕾舞音樂劇《春祭》就是典型的原史主義音樂.其它的一些現(xiàn)代音樂家如巴托克,奧涅克等人,也只是在個別作品中有所表露.此外:也有人對采用及其簡單的某種現(xiàn)代手法寫作的音樂稱為原史主義,如著名的西德作曲家沃爾夫就寫過這類作品.
4:反法西斯樂派:這是一種并非以音樂風(fēng)格劃分的一種音樂流派.在第二次世界大戰(zhàn)前后流行于歐洲各地的反抗納粹殘暴統(tǒng)治的各種音樂作品,皆屬這一范疇.有影響的作品如勛伯格的《華沙幸存者》,此作品揭露了第二次世界大戰(zhàn)中納粹集中營迫害猶太人的殘絕人寰的暴行.此作品在世界各地?zé)o數(shù)次的演出,均受到觀眾的歡迎.
5:新古典主義音樂:它是本世紀(jì)二十年代興起的一中現(xiàn)代音樂六派,是真對后期浪漫派在音樂的標(biāo)題性,主觀性而產(chǎn)生的一中創(chuàng)做思潮.它主張音樂回到“古典”中去,回到離巴赫更遠(yuǎn)的時代中去.這中主張是由意大利的布索尼首次提出的,他創(chuàng)作的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》即為此類作品.亨德米特也是重要的新古典主義者,然而,這一流派影響最大的人物還是斯特拉文斯基,他寫的《圣詩交響曲》和《士兵的故事》可以說是古典型的新古典主義作品.
6:微分音流派:現(xiàn)代音樂中以采用微分音進(jìn)行創(chuàng)作的作品,均稱為微分音流派.所謂微分音就是指比鋼琴鍵盤上的半音還小的音程.在我國的民間音樂中,就常見比鍵盤上某音略高或略低的情況,這種比半音還小的音程通常用“↑”或“↓”的符號加注明.微分音流派的體裁不一,有的將一個八度內(nèi)劃分十九個音,二十個音,三十一個音,甚至四十三個音;也有不按全音平均分的,還有不以八度劃分音程的,不一而足.意大利的現(xiàn)代作曲家布棱尼就考慮到使用三分之一音.捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物.
7:序列主義音樂:其是一中將音的高低、音的長短、音的強(qiáng)弱、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程進(jìn)行作曲,即為序列主義音樂.它是二十世紀(jì)中期開始,流行于西方的一種新的流派.其主要代表人物有布列茲、威伯恩、梅西安、諾諾等人.六十年代起,序列主義音樂又常以電子音樂相結(jié)合.
8:電子音樂:一種二十世紀(jì)五十年代興起的先鋒派音樂.它是用電子音響方法制造而成的音樂.具體的說,就是把磁帶的速度改變,或?qū)⑵漕l率改變,或?qū)⑵漕l率過濾,振幅過濾,修改頻率與振幅,運用回聲技術(shù)等等,在經(jīng)過其它電子儀器和錄音技術(shù)加以剪接處里,使之再生,復(fù)合,組成作品.其代表人物有史托克豪森、凱奇等人.
9:具體音樂:一種直接用自然界真實的音響在磁帶上制作而成的音樂,這種自然音響無所不包,諸如火車的隆隆聲,駁船的嘟嘟聲,人們的低語、嘆息和咳嗽聲,廚房的碗盤,刀叉和燉鍋聲等等.其代表人物有舍弗爾、昂利等人.
10:偶然音樂:一種用機(jī)遇的方法制造的音樂.其代表人物有凱基等人.“偶然”(Aleatory)的概念源于拉丁字:alea iacta est,指骰子時的偶然性,所以又稱偶然音樂為色子音樂.它有許多種類,有的通過占卜,擲色子,丟硬幣等方法來卻定作品的音高、節(jié)拍、音色、強(qiáng)度:也有的將地圖、星座圖等作為創(chuàng)作依據(jù).偶然音樂者認(rèn)為;我們通常聽到的音樂與現(xiàn)實世界的音響毫無關(guān)系,認(rèn)為這些音樂屬于虛構(gòu)的美.認(rèn)為音樂是一種無目的的游戲.它真正的美應(yīng)該產(chǎn)生于與聽眾同時存在的瞬間,即偶然發(fā)生的音響.偶然音樂者主張:“用一切有可能的方法來制造音樂”.這種現(xiàn)代音樂流派,在西方也有人評判它是不可取的,認(rèn)為這樣的作曲家失去了作為創(chuàng)作者的職責(zé).(其實只是所處的立場不同而已)
11:爵士音樂:它是一中娛樂性的舞蹈音樂,二十世紀(jì)初其產(chǎn)生與美國新奧爾良等地,從美國黑人音樂的勞動歌曲、靈歌、布魯斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍樂)演變而來.自1914年傳入歐洲后,經(jīng)過資本主義流行音樂商業(yè)化的扭曲,而逐漸失去了民間音樂的本來面目.(現(xiàn)在好想有些爵士樂又回到民間音樂的行列中了)
12:普普音樂:西方流行的通俗音樂的總稱.普普為通俗一詞的音譯,其音樂包括西方各種流行舞曲,流行歌曲等.爵士音樂亦屬此范疇.五十年代中期,在西方興起了一中搖擺滾樂,六十年代以搖擺樂的名稱而風(fēng)靡西方世界.其中著名的搖擺舞樂對有:“甲殼蟲樂隊”“滾石樂隊”以及瑞典的“艾巴樂隊”.七十年代末,迪斯科音樂代替了搖擺舞曲而進(jìn)入西方社會的各個領(lǐng)域,其特點是速度快,基本速度達(dá)到一分鐘125拍,節(jié)奏強(qiáng)烈呆板.狂熱至痙攣的程度.
從西方音樂某些作品中怪誕的,精神質(zhì)的音響,可以看出作者自覺不自覺的反應(yīng)了世界大戰(zhàn)前后資本主義世界的某些側(cè)面,其中包括人們對戰(zhàn)爭的恐怖,對未來的絕望,以及空虛孤獨的心理狀態(tài)等等.以布拉赫—艾克的《抽象歌劇第一號》為例,盡管連唱詞也是“啊、鳴、嘎”之類的抽象字眼,但只要看到舞臺的天幕上放射出的“恐懼、恐懼”,五排大字,就說明它不是那么抽象.又如約翰.凱奇的《四分三十秒》,由一位鋼琴家靜坐四分三十秒而什么也不彈,這種奇特的作品,至少反應(yīng)了作者內(nèi)心世界的空虛.當(dāng)然,從技術(shù)角度來講,依然要對這些五花八門的音樂有所了解,以便知道什么是可取的,什么是必需批判的.同時,在世界現(xiàn)代音樂中,由于存在這各種不同的音樂作品,其中,既有很優(yōu)秀的,也有很消極的作品,這是不言而喻的.因此,這就應(yīng)該以實事求是的態(tài)度對具體作品作具體的分析.
古典派有哪些
古典派有多種類型。一、古典派建筑 古典派建筑以古希臘和古羅馬建筑風(fēng)格為代表。這種建筑風(fēng)格注重對稱、均衡和秩序，以大理石、石材等自然材料為主，表現(xiàn)出一種莊重、典雅的特點。古典派建筑中的代表性元素包括柱式、拱門、山花等，這些元素共同構(gòu)成了古典建筑的獨特風(fēng)貌。二、古典音樂派別 古典音樂中，也...
古典主義時期又稱什么樂派
古典樂派不僅在音樂形式上進(jìn)行了許多創(chuàng)新和探索，也在音樂內(nèi)容上表達(dá)了對人性的深刻理解和探索。這種音樂風(fēng)格不僅代表了當(dāng)時社會的音樂審美趨勢，也體現(xiàn)了人們對于美的追求和探索的無窮力量。在音樂歷史上留下了濃墨重彩的一筆。總之，古典主義時期的音樂派別又被稱作古典樂派，其音樂特點表現(xiàn)為均衡、清晰和...
現(xiàn)代音樂的主要流派
表現(xiàn)主義音樂反映了當(dāng)時社會的不安和藝術(shù)家對內(nèi)心情感的強(qiáng)烈表達(dá)。其特點包括反傳統(tǒng)性、無連貫旋律、無規(guī)律節(jié)拍、極端力度變化和不明確的結(jié)構(gòu)。代表人物包括奧地利作曲家蒂森和“新維也納樂派”的勛伯格、貝爾格和韋伯恩。2. 新古典主義音樂：流行于兩次世界大戰(zhàn)期間的現(xiàn)代音樂派別，它追求音樂本身的均衡、穩(wěn)定...
音樂的發(fā)展史
巴羅克時代的歐洲音樂以德國、意大利和法國等幾個國家為代表,音樂藝術(shù)在這一時期達(dá)到了前所未有的迅猛發(fā)展。 二、巴羅克時代的德國音樂: 巴羅克時代的德意志音樂,可以說以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂比做金字塔,則他們的音樂就是塔頂,他們吸收了文藝復(fù)興以來的意大利的新音樂,并開拓了一條新的...
西方音樂代表人物有哪些
西方音樂發(fā)展史及其代表人物- - 流行音樂 爵士樂 一、爵士樂的起源 爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節(jié)奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏(或演唱)贏得了廣大聽眾的喜愛,同時也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭,經(jīng)過整整一個世紀(jì)的發(fā)展,如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第...
求對巴洛克時期的音樂歷史文化背景及音樂特點的獨立見解,要具有自己的...
16世紀(jì)的人文主義思潮導(dǎo)致了巴洛克時期音樂的這一種新風(fēng)格的產(chǎn)生;科學(xué)和文化的發(fā)展,特別是實驗科學(xué)的進(jìn)步,推動了巴洛克時期音樂的發(fā)展;而宗教的興盛,新教和天主教的斗爭都在利用這種新風(fēng)格為其服務(wù)。(3)巴洛克時期音樂的代表人物 巴洛克時期音樂的代表人物有:巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父,由此可見他的威望...
貝多芬樂曲的派別分類
貝多芬是一位頗具有創(chuàng)造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經(jīng)產(chǎn)生了流芳百世的效果。他擴(kuò)大了管弦樂隊的規(guī)模，增加了交響曲的長度，擴(kuò)大了它們的領(lǐng)域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻(xiàn)。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉(zhuǎn)變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂...
音樂的風(fēng)格怎么劃分?
浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續(xù)和發(fā)展,是歐洲音樂史上的一種音樂風(fēng)格或著一個時代。浪漫主義風(fēng)格音樂注重情感和內(nèi)容的表達(dá),打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛。 貝多芬是古典主義音樂的終結(jié)者,也是浪漫主義音樂的先行人,浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統(tǒng)一性,強(qiáng)調(diào)多樣性,發(fā)展和聲的作用,對人物性格...
現(xiàn)實主義,浪漫主義,現(xiàn)代主義,古典主義有什么區(qū)別
創(chuàng)作技法上,繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就,并確立了近代奏鳴曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式,對西洋音樂的發(fā)展有 深遠(yuǎn)影響。 二、 泛指十七、十八、十九世紀(jì)的專業(yè)音樂創(chuàng)作。一古典以前時期:①如巴洛克音樂,代表人物有巴哈、韓德爾;②羅可可音樂,代表人物有如庫泊蘭、拉穆等大師們的典范...
舒伯特為甚么會出名
舒伯特十分崇拜貝多芬,無獨有偶,貝多芬逝世翌年,即1828年11月19日,舒伯特也離世了,享年31歲,生前作了超過1000首樂曲,被譽(yù)為「歌曲之王」。 法蘭茲·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特(德語:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奧地利作曲家,他是早期浪漫主義音樂的代表人物,也被認(rèn)為是古典...
相關(guān)評說：
陽泉市高副： ______ 先糾正一下,年份不會有很確切的.一個音樂流派或者時期開始和結(jié)束絕對不會有明顯的標(biāo)志.還有“樂派”和“時期”應(yīng)該沒有什么具體的劃分.比如你不能說1820 - 1910就是“浪漫主義時期”,你只能反過來說“浪漫主義”這個流派的存在時間大概是這個.最后,要按照你這樣寫,把我知道的都寫出來估計累死,那要多大工作量啊,你可以想象書店里面的音樂史書籍,那么厚一本,其實基本上就在回答樓主的這個問題,核心思想無非就是有哪些流派,大概的時期,代表人物和代表作.你要是真的喜歡古典音樂,可以加我QQ:二七四三一三九八二九.可以慢慢交流,慢慢給你推薦各種代表作,你喜歡聽的曲子還可以給你傳音頻.
陽泉市高副： ______ 古典:貝多芬,莫扎特 浪漫:舒伯特,門德爾松 等等!!
陽泉市高副： ______[答案] 你好 19世紀(jì)歐洲興起的音樂流派的最大特點:19世紀(jì)西方音樂美學(xué)思想的主流,西方音樂美學(xué)發(fā)展到19世紀(jì),出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象.1806年德國音樂理論家舒巴特(1739—1791)的《音樂美學(xué)思想》一書正式出版.自此,“音樂美學(xué)”這一名...
陽泉市高副： ______ 浪漫樂派 音樂流派之一.發(fā)韌于18世紀(jì)后半葉, 注重人的本能和感覺.貝多芬為先驅(qū), 韋伯、舒伯特為其代表,柏遼茲、門德爾松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格納將其推向高峰.浪漫樂派音樂從體裁到形式都對古曲樂派音樂進(jìn)行了革新創(chuàng)造,...
陽泉市高副： ______ 古典音樂有廣義、狹義之分. 廣義是指西洋古典音樂,那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂,主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂. 狹義指古典主義音樂,是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派.此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬.
陽泉市高副： ______ 海頓,莫扎特,貝多芬,古典主義三杰,維也納古典主義最杰出的代表人物,從十八世紀(jì)中葉開始,以他們?yōu)榇淼墓诺渲髁x音樂開始盛行.隨著工業(yè)革命和科學(xué)技術(shù)的發(fā)...
陽泉市高副： ______ 像著名的有: 美國作曲家約翰-亞當(dāng)斯(John Adams),菲利普-格拉斯(Philip Glass),喬治-羅奇伯格(George Rochberg),邁克爾-托克(Michael Torke),約翰-凱奇(John Cage),約瑟夫-施萬特納(Joseph Schwantner),盛宗亮(...
陽泉市高副： ______ musi
