一部老僵尸片 一開始有個道人找了些僵尸碎片組成 求一部香港僵尸老片子，影片開始是一個小僵尸找爸爸，主要情節(jié)是...
推薦這篇魏君子的BLOG：“僵尸大時代”——香港僵尸電影漫談（提到的都是經(jīng)典）
吸血鬼及僵尸電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發(fā)香港拍攝此類影片，更對其有著“偷師”的借鑒意義。即便在20世紀80年代中后期，寶禾公司制作的極具中國民俗趣味的“茅山僵尸片”接連創(chuàng)造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領(lǐng)“僵尸大時代”潮流之際，亦不能完全擺脫西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影響。——因此，要概括整個香港僵尸片的盛衰歷史，我們或可從“西風東漸、土洋結(jié)合”這八字中窺出些關(guān)乎“跨文化”的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發(fā)展緩慢，影片數(shù)量質(zhì)量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至于僵尸片，更屬于被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵尸復(fù)仇》也只是模仿西方僵尸片的簡陋之作，并未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵尸和“湘西趕尸”傳說的《七金尸》在當時頗受關(guān)注，影片由英國人執(zhí)導(dǎo)，劉家良任動作設(shè)計，姜大衛(wèi)、劉家榮等人聯(lián)合主演，可算得第一部土洋結(jié)合的僵尸片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由于影片風格怪異，內(nèi)容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。并由此導(dǎo)致之后十年，香港鮮有人再敢碰僵尸電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、于仁泰等新浪潮導(dǎo)演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《兇榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創(chuàng)作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應(yīng)熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創(chuàng)了“靈幻功夫片”潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本制作的“靈幻功夫片”大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之后，洪金寶又開始嘗試將僵尸題材融入“靈幻功夫片”中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵尸顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的“吸血僵尸”吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵尸片的高手設(shè)計僵尸造型及嚇人橋段——但后來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經(jīng)過一番仔細研究，發(fā)覺西洋吸血僵尸的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，于仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統(tǒng)民俗取經(jīng)，借“湘西趕尸”為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕尸道士大戰(zhàn)僵尸的情節(jié)制造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發(fā)了洪金寶、劉觀偉等人。于是，寶禾公司創(chuàng)作組轉(zhuǎn)而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與“鬼打鬼”系列的“功夫·喜劇·靈幻”一脈相承，終于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有開創(chuàng)意義的經(jīng)典之作《僵尸先生》(劉觀偉執(zhí)導(dǎo))。
·貳
“香港的僵尸電影只是功夫片的借尸還魂”——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵尸先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關(guān)系、斗趣情節(jié)都被編劇直接套用到影片中，有關(guān)“僵尸”和“茅山術(shù)”的具體細節(jié)則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵尸的民俗傳奇手法都被《僵尸先生》統(tǒng)統(tǒng)吸收，并被“九叔”林正英用極其專業(yè)的“茅山”手法一一施展開來。
僵尸的造型動作特征同樣向民俗傳說取經(jīng)：身著清朝官服，雙手伸直，雙足并攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵尸，這也是《僵尸先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在臺灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的啟發(fā)。
另外，《僵尸先生》中的“靈異怪類”也并非全是“僵尸”，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節(jié)，事實上《僵尸先生》以及以后的同類影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出現(xiàn)，而香港的僵尸片在某種程度上本來就應(yīng)屬于洪金寶開創(chuàng)的“靈幻功夫”片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵尸先生》于1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵尸翻生》，影片將《僵尸先生》中的驚鴻一瞥的趕尸情節(jié)發(fā)揚光大。“湘西趕尸”的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，后面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵尸，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而“僵尸翻生”則是影片最大的噱頭：被趕之行尸被施法變成恐怖僵尸，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵尸翻生》延續(xù)了《僵尸先生》的成功，才使得港臺片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵尸片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導(dǎo)演的《僵尸怕怕》、黃鷹導(dǎo)演的《茅山學(xué)堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節(jié)有所變化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》設(shè)定的茅山術(shù)斗惡僵尸的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵尸片，整體卻仍是中國傳統(tǒng)民俗趣味的體現(xiàn)。——相比之下，洪家班的寶禾影業(yè)同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵尸片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵尸家族》與同期香港僵尸電影的最不同處是僵尸有了感情，僵尸原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵尸因是父母與兒子的關(guān)系，自然舐犢情深。小僵尸誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行尸走肉，最后一場僵尸大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節(jié)，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出現(xiàn)了短暫的“僵尸熱潮”，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叁
1987年是僵尸題材風頭正勁之時，引領(lǐng)僵尸電影潮流的寶禾影業(yè)雖然狠嘗了幾次“僵尸”的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術(shù)鬼怪魂精之余，惟獨沒和僵尸沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術(shù)士施法控制的所謂“行尸”。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵尸。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵尸嚇人的搞笑橋段，看來其時“僵尸”熱潮的影響力已不僅限于同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的“影之杰”電影公司制作了一部完全不同于寶禾公司開創(chuàng)的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經(jīng)傳的年輕電影人負責劇本編寫和導(dǎo)演工作。其中一人叫做王家衛(wèi)，本來主要為陳勛奇作編劇，但并不是很成功，還曾經(jīng)因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮(zhèn)偉，本來不是搞電影的，早年在某財務(wù)公司工作，后來該公司搞起了電影，成立了“世紀”電影公司，他便成了該公司的制片經(jīng)理。監(jiān)制了《兇榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部“新浪潮”導(dǎo)演作品后，對電影的興趣愈發(fā)濃厚，竟棄了制片經(jīng)理不當，改做電影編導(dǎo)。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的“僵尸“題材，卻并未淪為跟風之作，而是借助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節(jié)，拍成時裝版的警察、僵尸大斗法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵尸片大異其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至于片中警察們最初采用的對付僵尸的方法亦是用木樁釘入僵尸心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數(shù)。
《猛鬼差館》上映后，觀眾對這種“土洋結(jié)合”的僵尸片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯(lián)合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續(xù)打造時裝僵尸喜劇《猛鬼學(xué)堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰(zhàn)僵尸猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續(xù)向西方類型片借橋，同時又大膽創(chuàng)新，比如用放水放電消滅僵尸的方法，不僅本土茅山術(shù)中沒有，亦不見于西方的吸血僵尸片。——相較而言，與該片同年上映的《僵尸叔叔》卻仍體現(xiàn)了本土化的民俗傳奇，以前“寶禾”僵尸片中常見的搖鈴趕尸、師徒斗趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術(shù)大斗清朝僵尸的等等橋段皆被《僵尸叔叔》照單全收，并且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續(xù)了寶禾公司制作僵尸電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次風光了。
·肆
在香港的僵尸電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的“茅山道長”，比如鐘發(fā)、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型”的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵尸電影的代表人物，林正英對僵尸片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鐘，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統(tǒng)的茅山僵尸片由于被眾多跟風之作反復(fù)模仿毫無創(chuàng)新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵尸電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦開始積極將西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自導(dǎo)自演的《一眉道人》便是其“土洋結(jié)合”的最佳范本，該片不僅將民間“養(yǎng)鬼”之說改成“養(yǎng)小僵尸”，道長與小僵尸居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵尸，來一場中西大戰(zhàn)，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術(shù)降不住西洋僵尸，一眉道人無奈之下用炸藥爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術(shù)與西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映后票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵尸電影的思路。之后的1990年，本已山窮水盡的香港僵尸電影再度掀起創(chuàng)作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵尸電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為“捉鬼”，實為“收藏僵尸”，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有創(chuàng)意的地方是開篇用現(xiàn)代科學(xué)儀器給僵尸做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅(qū)魔警察》，從民初走向現(xiàn)代，沿襲了劉鎮(zhèn)偉《猛鬼差館》中警察拍檔與尸魔斗法的模式，不過玩的仍是茅山術(shù)，算是茅山僵尸片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至于擅長中西混合的劉鎮(zhèn)偉，在稍后的《尸家重地》中，表面看來似乎向本土傳統(tǒng)僵尸片取經(jīng)，并夾以盜寶情節(jié)，實質(zhì)上卻是借僵尸題材調(diào)侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞臺上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦尸然后滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮(zhèn)偉喜劇風格的最佳體現(xiàn)！
其實，若論香港的僵尸片中將民俗傳統(tǒng)與西洋吸血僵尸結(jié)合得最為荒誕的，應(yīng)首推陸劍明導(dǎo)演的《僵尸醫(yī)生》。影片從醫(yī)生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事后回港逐漸呈現(xiàn)西方吸血僵尸癥狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，于是眾人與其在醫(yī)院展開血戰(zhàn)，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫(yī)生竟然被劉、關(guān)、張蜀漢三杰附身，最終戰(zhàn)敗西洋吸血僵尸！
無可否認，《尸家重地》與《僵尸醫(yī)生》的編劇都有信馬由韁的超強想象力，但如此單純?yōu)楦阈Χ阈Φ幕恼Q不經(jīng)，觀眾似乎并不買帳。相比之下，倒是德寶公司制作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵尸片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學(xué)中的貴族吸血鬼一般優(yōu)雅，影片情節(jié)亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵尸電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵尸原來有本質(zhì)不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵尸片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵尸電影的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術(shù)的傳統(tǒng)套路，但總的來講，反映并不如人意。太多的粗制濫造使得觀眾對這類題材已經(jīng)開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍后徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵尸題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵尸電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術(shù)、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大戰(zhàn)非洲巨人等諸多精彩橋段的創(chuàng)意之作，但最終無力回天。因此，這之后的作品無論是回歸本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音樂僵尸》、《湘西尸王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港臺跟風武俠片的熱潮風起云涌之時，香港的僵尸片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有云：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵尸題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續(xù)“茍延殘喘”，而這依然要歸功于“僵尸道長”林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵尸道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現(xiàn)本土民俗趣味的茅山僵尸片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、準備接拍《僵尸道長》第三部時，卻因肝癌于1997年病逝。這位平時素來低調(diào)的“老實人”（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之余，不免哀嘆香港自《僵尸先生》以來創(chuàng)立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現(xiàn)了類似僵尸電影的《生化壽尸》（葉偉信導(dǎo)演）和《生化特警之喪尸任務(wù)》（鄭偉文導(dǎo)演）等片，不過它們的主干情節(jié)模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至于什么生化壽尸、喪尸也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵尸有一拼，但嚴格來說，其實與僵尸片根本無甚關(guān)聯(lián)。而在電視熒屏上，亞視在林正英死后，放棄制作傳統(tǒng)民俗的《僵尸道長》，轉(zhuǎn)而拍攝完全借鑒西方吸血僵尸家族體系的現(xiàn)代靈異劇《我和僵尸有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵尸片更有深意，講愛與拯救，再加上制作精良，表演出色，結(jié)果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視臺的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，并且這股“西風東漸”的僵尸題材也并未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵尸電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導(dǎo)演的《趕尸先生》，另一部是徐克監(jiān)制、錢升偉導(dǎo)演的《僵尸大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統(tǒng)的茅山僵尸片，《趕尸先生》甚至完全取材自湘西趕尸的傳說，集巫術(shù)、茅山、下蠱等民俗怪談于一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數(shù)民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至于徐克的《僵尸大時代》，表面看來，清末背景、師徒斗趣、深宅斗法、尸變、師徒合力斗僵尸體等情節(jié)皆是套自本土傳統(tǒng)僵尸片，但實際上仍體現(xiàn)了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調(diào)，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵尸的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之后的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打斗，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵尸大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內(nèi)容和細節(jié)基礎(chǔ)，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術(shù)性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像制品方式流入市場的悲慘境地。
現(xiàn)今看來，體現(xiàn)民俗傳統(tǒng)的茅山僵尸片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵尸片（尤其是《刀鋒戰(zhàn)士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陳冠希、黃秋生出身僵尸家族，鄭伊健、鐘欣桐身為僵尸獵人，僵尸王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵尸片格局，但情節(jié)卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經(jīng)歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鐘欣桐喜歡成熟的老大哥，仿佛一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結(jié)尾兩場斗僵尸的戲份才有點僵尸片的樣子。看來即便是僵尸題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打斗、有法術(shù)特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節(jié)難免松散，橋段老套，不見導(dǎo)演功力。至于《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行制作，僵尸飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠亂飛、教堂決戰(zhàn)的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導(dǎo)演的失敗注定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵尸電影的復(fù)興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵尸片真的風云再起，但世間已無“九叔林正英”，又有什么意思？
也罷，香港電影的“僵尸大時代”只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的癡人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
了巨大的尸體，用法力使其活了起來。尸體開始四處游蕩，吸取人類的能量。年輕的園藝師，在一次意外中被尸體所追，躲進了古老的廟宇。在廟宇里，他發(fā)現(xiàn)了古老的牌子，上面寫著：“只要找到尸體的心臟，就可以摧毀它。”于是，他開始了他的冒險之旅，去尋找那個尸體的心臟。在他的道路上，他遇到了一些神秘的人，他們幫助他找到了心臟。最終，年輕的園藝師利用心臟摧毀了尸體，拯救了人類世界。
不是林正英演的具體名字我忘了 2師兄為了運以個被黑狗咬死的老大。。。。。。。
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吸血鬼及僵尸電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發(fā)香港拍攝此類影片，更對其有著“偷師”的借鑒意義。即便在20世紀80年代中后期，寶禾公司制作的極具中國民俗趣味的“茅山僵尸片”接連創(chuàng)造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領(lǐng)“僵尸大時代”潮流之際，亦不能完全擺脫西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影響。——因此，要概括整個香港僵尸片的盛衰歷史，我們或可從“西風東漸、土洋結(jié)合”這八字中窺出些關(guān)乎“跨文化”的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發(fā)展緩慢，影片數(shù)量質(zhì)量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至于僵尸片，更屬于被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵尸復(fù)仇》也只是模仿西方僵尸片的簡陋之作，并未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵尸和“湘西趕尸”傳說的《七金尸》在當時頗受關(guān)注，影片由英國人執(zhí)導(dǎo)，劉家良任動作設(shè)計，姜大衛(wèi)、劉家榮等人聯(lián)合主演，可算得第一部土洋結(jié)合的僵尸片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由于影片風格怪異，內(nèi)容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。并由此導(dǎo)致之后十年，香港鮮有人再敢碰僵尸電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、于仁泰等新浪潮導(dǎo)演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《兇榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創(chuàng)作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應(yīng)熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創(chuàng)了“靈幻功夫片”潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本制作的“靈幻功夫片”大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之后，洪金寶又開始嘗試將僵尸題材融入“靈幻功夫片”中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵尸顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的“吸血僵尸”吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵尸片的高手設(shè)計僵尸造型及嚇人橋段——但后來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經(jīng)過一番仔細研究，發(fā)覺西洋吸血僵尸的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，于仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統(tǒng)民俗取經(jīng)，借“湘西趕尸”為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕尸道士大戰(zhàn)僵尸的情節(jié)制造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發(fā)了洪金寶、劉觀偉等人。于是，寶禾公司創(chuàng)作組轉(zhuǎn)而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與“鬼打鬼”系列的“功夫·喜劇·靈幻”一脈相承，終于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有開創(chuàng)意義的經(jīng)典之作《僵尸先生》(劉觀偉執(zhí)導(dǎo))。
·貳
“香港的僵尸電影只是功夫片的借尸還魂”——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵尸先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關(guān)系、斗趣情節(jié)都被編劇直接套用到影片中，有關(guān)“僵尸”和“茅山術(shù)”的具體細節(jié)則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵尸的民俗傳奇手法都被《僵尸先生》統(tǒng)統(tǒng)吸收，并被“九叔”林正英用極其專業(yè)的“茅山”手法一一施展開來。
僵尸的造型動作特征同樣向民俗傳說取經(jīng)：身著清朝官服，雙手伸直，雙足并攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵尸，這也是《僵尸先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在臺灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的啟發(fā)。
另外，《僵尸先生》中的“靈異怪類”也并非全是“僵尸”，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節(jié)，事實上《僵尸先生》以及以后的同類影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出現(xiàn)，而香港的僵尸片在某種程度上本來就應(yīng)屬于洪金寶開創(chuàng)的“靈幻功夫”片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵尸先生》于1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵尸翻生》，影片將《僵尸先生》中的驚鴻一瞥的趕尸情節(jié)發(fā)揚光大。“湘西趕尸”的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，后面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵尸，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而“僵尸翻生”則是影片最大的噱頭：被趕之行尸被施法變成恐怖僵尸，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵尸翻生》延續(xù)了《僵尸先生》的成功，才使得港臺片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵尸片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導(dǎo)演的《僵尸怕怕》、黃鷹導(dǎo)演的《茅山學(xué)堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節(jié)有所變化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》設(shè)定的茅山術(shù)斗惡僵尸的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵尸片，整體卻仍是中國傳統(tǒng)民俗趣味的體現(xiàn)。——相比之下，洪家班的寶禾影業(yè)同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵尸片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵尸家族》與同期香港僵尸電影的最不同處是僵尸有了感情，僵尸原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵尸因是父母與兒子的關(guān)系，自然舐犢情深。小僵尸誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行尸走肉，最后一場僵尸大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節(jié)，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出現(xiàn)了短暫的“僵尸熱潮”，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叁
1987年是僵尸題材風頭正勁之時，引領(lǐng)僵尸電影潮流的寶禾影業(yè)雖然狠嘗了幾次“僵尸”的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術(shù)鬼怪魂精之余，惟獨沒和僵尸沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術(shù)士施法控制的所謂“行尸”。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵尸。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵尸嚇人的搞笑橋段，看來其時“僵尸”熱潮的影響力已不僅限于同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的“影之杰”電影公司制作了一部完全不同于寶禾公司開創(chuàng)的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經(jīng)傳的年輕電影人負責劇本編寫和導(dǎo)演工作。其中一人叫做王家衛(wèi)，本來主要為陳勛奇作編劇，但并不是很成功，還曾經(jīng)因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮(zhèn)偉，本來不是搞電影的，早年在某財務(wù)公司工作，后來該公司搞起了電影，成立了“世紀”電影公司，他便成了該公司的制片經(jīng)理。監(jiān)制了《兇榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部“新浪潮”導(dǎo)演作品后，對電影的興趣愈發(fā)濃厚，竟棄了制片經(jīng)理不當，改做電影編導(dǎo)。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的“僵尸“題材，卻并未淪為跟風之作，而是借助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節(jié)，拍成時裝版的警察、僵尸大斗法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵尸片大異其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至于片中警察們最初采用的對付僵尸的方法亦是用木樁釘入僵尸心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數(shù)。
《猛鬼差館》上映后，觀眾對這種“土洋結(jié)合”的僵尸片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯(lián)合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續(xù)打造時裝僵尸喜劇《猛鬼學(xué)堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰(zhàn)僵尸猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續(xù)向西方類型片借橋，同時又大膽創(chuàng)新，比如用放水放電消滅僵尸的方法，不僅本土茅山術(shù)中沒有，亦不見于西方的吸血僵尸片。——相較而言，與該片同年上映的《僵尸叔叔》卻仍體現(xiàn)了本土化的民俗傳奇，以前“寶禾”僵尸片中常見的搖鈴趕尸、師徒斗趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術(shù)大斗清朝僵尸的等等橋段皆被《僵尸叔叔》照單全收，并且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續(xù)了寶禾公司制作僵尸電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次風光了。
·肆
在香港的僵尸電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的“茅山道長”，比如鐘發(fā)、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型”的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵尸電影的代表人物，林正英對僵尸片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鐘，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統(tǒng)的茅山僵尸片由于被眾多跟風之作反復(fù)模仿毫無創(chuàng)新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵尸電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦開始積極將西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自導(dǎo)自演的《一眉道人》便是其“土洋結(jié)合”的最佳范本，該片不僅將民間“養(yǎng)鬼”之說改成“養(yǎng)小僵尸”，道長與小僵尸居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵尸，來一場中西大戰(zhàn)，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術(shù)降不住西洋僵尸，一眉道人無奈之下用炸藥爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術(shù)與西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映后票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵尸電影的思路。之后的1990年，本已山窮水盡的香港僵尸電影再度掀起創(chuàng)作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵尸電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為“捉鬼”，實為“收藏僵尸”，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有創(chuàng)意的地方是開篇用現(xiàn)代科學(xué)儀器給僵尸做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅(qū)魔警察》，從民初走向現(xiàn)代，沿襲了劉鎮(zhèn)偉《猛鬼差館》中警察拍檔與尸魔斗法的模式，不過玩的仍是茅山術(shù)，算是茅山僵尸片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至于擅長中西混合的劉鎮(zhèn)偉，在稍后的《尸家重地》中，表面看來似乎向本土傳統(tǒng)僵尸片取經(jīng)，并夾以盜寶情節(jié)，實質(zhì)上卻是借僵尸題材調(diào)侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞臺上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦尸然后滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮(zhèn)偉喜劇風格的最佳體現(xiàn)！
其實，若論香港的僵尸片中將民俗傳統(tǒng)與西洋吸血僵尸結(jié)合得最為荒誕的，應(yīng)首推陸劍明導(dǎo)演的《僵尸醫(yī)生》。影片從醫(yī)生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事后回港逐漸呈現(xiàn)西方吸血僵尸癥狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，于是眾人與其在醫(yī)院展開血戰(zhàn)，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫(yī)生竟然被劉、關(guān)、張蜀漢三杰附身，最終戰(zhàn)敗西洋吸血僵尸！
無可否認，《尸家重地》與《僵尸醫(yī)生》的編劇都有信馬由韁的超強想象力，但如此單純?yōu)楦阈Χ阈Φ幕恼Q不經(jīng)，觀眾似乎并不買帳。相比之下，倒是德寶公司制作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵尸片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學(xué)中的貴族吸血鬼一般優(yōu)雅，影片情節(jié)亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵尸電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵尸原來有本質(zhì)不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵尸片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵尸電影的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術(shù)的傳統(tǒng)套路，但總的來講，反映并不如人意。太多的粗制濫造使得觀眾對這類題材已經(jīng)開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍后徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵尸題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵尸電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術(shù)、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大戰(zhàn)非洲巨人等諸多精彩橋段的創(chuàng)意之作，但最終無力回天。因此，這之后的作品無論是回歸本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音樂僵尸》、《湘西尸王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港臺跟風武俠片的熱潮風起云涌之時，香港的僵尸片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有云：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵尸題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續(xù)“茍延殘喘”，而這依然要歸功于“僵尸道長”林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵尸道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現(xiàn)本土民俗趣味的茅山僵尸片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、準備接拍《僵尸道長》第三部時，卻因肝癌于1997年病逝。這位平時素來低調(diào)的“老實人”（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之余，不免哀嘆香港自《僵尸先生》以來創(chuàng)立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現(xiàn)了類似僵尸電影的《生化壽尸》（葉偉信導(dǎo)演）和《生化特警之喪尸任務(wù)》（鄭偉文導(dǎo)演）等片，不過它們的主干情節(jié)模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至于什么生化壽尸、喪尸也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵尸有一拼，但嚴格來說，其實與僵尸片根本無甚關(guān)聯(lián)。而在電視熒屏上，亞視在林正英死后，放棄制作傳統(tǒng)民俗的《僵尸道長》，轉(zhuǎn)而拍攝完全借鑒西方吸血僵尸家族體系的現(xiàn)代靈異劇《我和僵尸有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵尸片更有深意，講愛與拯救，再加上制作精良，表演出色，結(jié)果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視臺的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，并且這股“西風東漸”的僵尸題材也并未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵尸電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導(dǎo)演的《趕尸先生》，另一部是徐克監(jiān)制、錢升偉導(dǎo)演的《僵尸大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統(tǒng)的茅山僵尸片，《趕尸先生》甚至完全取材自湘西趕尸的傳說，集巫術(shù)、茅山、下蠱等民俗怪談于一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數(shù)民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至于徐克的《僵尸大時代》，表面看來，清末背景、師徒斗趣、深宅斗法、尸變、師徒合力斗僵尸體等情節(jié)皆是套自本土傳統(tǒng)僵尸片，但實際上仍體現(xiàn)了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調(diào)，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵尸的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之后的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打斗，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵尸大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內(nèi)容和細節(jié)基礎(chǔ)，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術(shù)性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像制品方式流入市場的悲慘境地。
現(xiàn)今看來，體現(xiàn)民俗傳統(tǒng)的茅山僵尸片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵尸片（尤其是《刀鋒戰(zhàn)士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陳冠希、黃秋生出身僵尸家族，鄭伊健、鐘欣桐身為僵尸獵人，僵尸王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵尸片格局，但情節(jié)卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經(jīng)歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鐘欣桐喜歡成熟的老大哥，仿佛一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結(jié)尾兩場斗僵尸的戲份才有點僵尸片的樣子。看來即便是僵尸題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打斗、有法術(shù)特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節(jié)難免松散，橋段老套，不見導(dǎo)演功力。至于《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行制作，僵尸飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠亂飛、教堂決戰(zhàn)的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導(dǎo)演的失敗注定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵尸電影的復(fù)興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵尸片真的風云再起，但世間已無“九叔林正英”，又有什么意思？
也罷，香港電影的“僵尸大時代”只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的癡人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
了巨大的尸體，用法力使其活了起來。尸體開始四處游蕩，吸取人類的能量。年輕的園藝師，在一次意外中被尸體所追，躲進了古老的廟宇。在廟宇里，他發(fā)現(xiàn)了古老的牌子，上面寫著：“只要找到尸體的心臟，就可以摧毀它。”于是，他開始了他的冒險之旅，去尋找那個尸體的心臟。在他的道路上，他遇到了一些神秘的人，他們幫助他找到了心臟。最終，年輕的園藝師利用心臟摧毀了尸體，拯救了人類世界。
不是林正英演的具體名字我忘了 2師兄為了運以個被黑狗咬死的老大。。。。。。。
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