音樂劇與城市文化建構(gòu)|音樂劇
一個城市的形象如何，取決于城市的經(jīng)濟發(fā)展水平、城市的基礎(chǔ)設(shè)施和城市的文化。不少著名的世界城市也同時是“文化都市”。未來城市之間的競爭，也體現(xiàn)在城市文化的競爭上。20 世紀(jì)90 年代以來，尤其是進入新世紀(jì)，越來越多的中國城市管理者認(rèn)識到文化對于一個城市發(fā)展的巨大推動作用，越來越多的城市提出并正在著手制定文化發(fā)展戰(zhàn)略，在大力發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的同時，著力帶動城市各項事業(yè)的發(fā)展和核心競爭力的提升。可以說，城市化高度發(fā)展是當(dāng)今世界的重要特征，而城市文化對于城市化和城市現(xiàn)代化有著重要的推動作用。有專家認(rèn)為，通過創(chuàng)建和發(fā)展城市文化，能解決中國城市目前的質(zhì)量低、效益差，產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)雷同，競爭力弱等問題，提高中國城市化和城市現(xiàn)代化水平[1]。
中國近年來音樂劇市場的熱度也是與城市化進程密不可分的。如今我們常常看到類似的新聞，比如“成都欲借力音樂劇《金沙》打造城市文化名片”、“東莞要打造音樂劇之都”、上海要成為“亞洲音樂劇新中心”等都顯示出了城市的文化抱負，體現(xiàn)出中國城市在文化跨越中推動文化資源轉(zhuǎn)化、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的最新考量。為什么選擇音樂劇作為打造城市文化的“標(biāo)示”或“名片”呢？筆者認(rèn)為，這是在中國高級城市化進程中，音樂劇這種20世紀(jì)逐漸發(fā)展和成熟起來的現(xiàn)代舞臺劇所具備的“藝術(shù)特征”和同時具備的“市場特征”所決定的。紐約、倫敦、多倫多、洛杉礬等城市，音樂劇的確已經(jīng)成為打造城市文化的重要名片或“名片之一”。當(dāng)然中西不同，音樂劇與城市文化構(gòu)建的基本要素、具體做法、途徑都會有所不同。
一、西方音樂劇作為城市文化的四個層次
音樂劇作為一種城市文化，不僅僅是修建幾個豪華劇場那么簡單，它涉及到許多深層次的軟件類的內(nèi)容。其實，城市文化中的“文化”主要是指精神方面的因素，即使有些以物質(zhì)財富的狀態(tài)存在，但它也主要是指物化中的精神，而不是指物質(zhì)本身，就像我們所言“百老匯”也不僅僅只是一個地域的概念。一方面，城市文化有許多豐富的內(nèi)容，培育城市文化要注重多元化的交叉，既要融合城市的民族、民俗文化特色，也要體現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。另一方面，城市文化又是一個由內(nèi)向外的文化價值系統(tǒng)[2]，第一個層面為“表層的物質(zhì)文化”；第二個層面為“制度管理文化”；第三個層面為“行為文化”；第四個層面（最高層）為“文化價值觀念”。如果一個城市要把音樂劇打造為一種“城市文化”，也必然體現(xiàn)著以上這四個層次。
“表層的物質(zhì)文化”或“物質(zhì)器皿層面”，體現(xiàn)為音樂劇的劇場建設(shè)，反映著城市音樂劇文化構(gòu)建的直觀形象與景觀特色。倫敦西區(qū)及紐約百老匯的音樂劇環(huán)境都有一個以“劇場群”為標(biāo)志的“文化市場”。做一個并不十分恰當(dāng)?shù)珔s容易理解的比喻：百老匯劇院街的形成有點類似于北京“三里屯酒吧一條街”的形成。北京三里屯第一家酒吧的出現(xiàn)或許只是個偶然，但它的成功及隨后酒吧在三里屯的蜂擁而上絕對不是偶然。酒吧消費的聚集構(gòu)成了一種文化意義，它本身就暗藏著對西方文化的消費需求。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，從一條商賈云集、貨物聚散的普通街道上的零星一兩家劇院到迅速崛起的劇院群落，從房地產(chǎn)投機商到建筑師和藝術(shù)家的加盟，從色情業(yè)的聚集地到傳播美國文化價值的地方，百老匯終于形成了。如今的“百老匯”實際上有了三層含義：第一層含義是地理概念，指紐約市時代廣場附近12個街區(qū)以內(nèi)的30余家劇院；第二層含義是在百老匯地區(qū)進行的演出；第三層含義是整個百老匯這個產(chǎn)業(yè)鏈，這樣的產(chǎn)業(yè)也包括在紐約市以外的地區(qū)，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院及其產(chǎn)業(yè)鏈。
“中層的制度管理層面”，反映音樂劇組織制度為載體的制度文化，體現(xiàn)為政府、行業(yè)協(xié)會對于音樂劇行業(yè)、音樂劇演出的一套健全的演出經(jīng)營管理機制和制度。歐美音樂劇是一項成熟而規(guī)范的文化產(chǎn)業(yè)。一方面，有許多配套的專業(yè)音樂劇機構(gòu)，其中包括多個有著特殊職能和功用的相關(guān)協(xié)會、公會、聯(lián)盟等，比如：美國戲劇之翼、演員公會、劇作家協(xié)會、舞臺劇導(dǎo)演和舞蹈編導(dǎo)協(xié)會、舞臺設(shè)計藝術(shù)家聯(lián)合會、劇院代理人和經(jīng)理人協(xié)會、美國戲劇演員理事會和美國劇院和制作人聯(lián)盟等。這些機構(gòu)除了擔(dān)任一年一度的托尼獎評獎外，都有各自的責(zé)任。另一方面，還有一套健全的演出經(jīng)營管理機制和制度。否則，音樂劇制作和市場營銷的諸多措施都是無法實施的。這其中有公會演員實行演員招考制和聘用制，演員中有明星制，創(chuàng)作者們遵循版稅制或利潤分成制，演出的中心是制作人制（有營利和非營利之分），演出實行試演制等。
“中層的行為文化”，體現(xiàn)為規(guī)范的以演藝企業(yè)為載體的規(guī)范的市場行為。百老匯的演藝企業(yè)主要分為三種：劇院經(jīng)營商、音樂劇制作商、音樂劇經(jīng)紀(jì)商等。音樂劇創(chuàng)作演出是一個系統(tǒng)概念，是由“生產(chǎn)”、“演出”、“消費”三個要素構(gòu)成的，包括“成立項目工作組，確定演出項目”、“融資”、“創(chuàng)作”、“演員招考”、“項目制作”、“舞臺試演和預(yù)演”、“舞臺首演和公演”等階段，有完整演出服務(wù)流程。尤其需要特別指出的有三點：一是“角色招考”，所有的演員都必須參加試聽會的考試才有可能在百老匯的音樂劇中扮演角色，無論演員的名氣大小無一例外，這也是目前為止尋找最適合演員的最佳體系。而且“百老匯的活動劇組”是“養(yǎng)戲不養(yǎng)人”，也不會以“培養(yǎng)演員”為己任，核心是直接找到最合適“角色”的成熟演員。一是劇目從“非定本”到“定本”的“試演或預(yù)演體制”，新音樂劇一般都要在百老匯公演之前進行巡回試演或者進行百老匯預(yù)演。還有就是首演時職業(yè)評論的加入，換句話說，音樂劇的演出市場有多種聲音并存：商業(yè)的聲音（演藝企業(yè)的廣告宣傳）、藝術(shù)的聲音（專業(yè)評論）、觀眾的聲音（大眾判斷）。
“深層的觀念文化”，體現(xiàn)為本國、本民族的核心價值觀，以及城市精神、城市本質(zhì)內(nèi)涵為核心的價值體系。美國音樂劇在很大程度上就體現(xiàn)了美國的核心價值觀和文化觀，貫穿在百年百老匯的歷史中，就連美國人的愛國主義情結(jié)和樂觀向上的進取精神也被巧妙地融進了美國式的幽默、娛樂和歌舞中。這種深層的觀念文化也體現(xiàn)為百老匯多元化的音樂劇觀：音樂劇有巨型、大型、小型之分；音樂劇有商業(yè)、實驗之別；音樂劇有歐洲流水式、美國整合式等多種風(fēng)格；音樂劇有營利性制作和非營利性制作之別；一些西方音樂劇演出團還有百老匯駐演團、西區(qū)駐演團、全美巡演團、歐洲巡演團、亞澳巡演團等不同等級的演出力量。可以說，如今百老匯多元文化的交融就體現(xiàn)了美國這個大熔爐的文化多樣性。20世紀(jì)末以來，百老匯就有根據(jù)電影改編的音樂劇，有沿襲傳統(tǒng)音樂劇形式的音樂喜劇，有只舞不歌的音樂劇，有視覺奇觀的舞臺秀，有體現(xiàn)了先鋒實驗性的后現(xiàn)代音樂劇等。即便如此，美國音樂劇人也在呼吁希望百老匯音樂劇能夠?qū)⒚绹魳穭〉默F(xiàn)實精神進行下去，而不僅僅是“復(fù)排劇”或“同一題材變換形式后翻來復(fù)去的出臺”。
二、中國音樂劇作為城市文化構(gòu)建的基本構(gòu)成
音樂劇作為打造中國城市文化的“一張名片”是一種應(yīng)由主管部門牽頭組織指導(dǎo)的文化活動，而且也應(yīng)該從以上幾個層面上下功夫。
體現(xiàn)“表層的物質(zhì)文化”或“物質(zhì)器皿層面”音樂劇劇場建設(shè)。聚集產(chǎn)生效應(yīng)，這是城市的普遍法則。音樂劇劇場建設(shè)應(yīng)該有意識的成為城市文化資源的一部分，并聚集到一定地區(qū)，建設(shè)文化中心，使城市的音樂劇活動有更多的“硬件”設(shè)施作依托。文化中心可能還是一個城市里高校、高科技產(chǎn)業(yè)、圖書館、博物館等文化設(shè)施集中的地方。而對于區(qū)域文化而言，集中劇場優(yōu)勢強強聯(lián)合的“音樂劇院線”則顯得非常重要的，比如目前中國已有或正在積極構(gòu)建的“保利院線”、“北方劇院（場）聯(lián)盟”、“西部劇院（場）聯(lián)盟”、“東方百老匯院線”等等。
“中層的制度管理和行為文化層面”，與音樂劇創(chuàng)作與演出相關(guān)的體制創(chuàng)新息息相關(guān)。總的原則是政府扶持（推動、倡導(dǎo)）、社會參與、企業(yè)承辦、市場運作、規(guī)范管理、專家指導(dǎo)、媒體支持、觀眾評判。主要包括幾個方面：1、音樂劇創(chuàng)演的組織創(chuàng)新，涉及創(chuàng)作人員、演員個體和群體，比如對于創(chuàng)作人員的“聘任制”、“版稅制”、“利潤分成制”等；對于演員的“班底制”、“聘任制”、“明星制”，或是積極扶持新人等；對于演出組織的“劇團、劇場合一制”（劇場管理劇團）、“項目制”、“項目工作坊制”等。2、音樂劇創(chuàng)演的管理創(chuàng)新，主要指政府和行業(yè)協(xié)會的角色定位。中國尤其應(yīng)該建立音樂劇行業(yè)協(xié)會，在行業(yè)維權(quán)和行業(yè)自律這兩個方面發(fā)揮更大的作用，公正地推動文化市場的有序化；政府指導(dǎo)行業(yè)協(xié)會構(gòu)建演出行業(yè)的監(jiān)管平臺，在監(jiān)管平臺的基礎(chǔ)上，建立中介性質(zhì)的音樂劇演出行業(yè)藝術(shù)質(zhì)量評估中心，積極開拓并培育音樂劇觀眾群體。3、音樂劇創(chuàng)演的經(jīng)營創(chuàng)新，指音樂劇演出行業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈；扶植表演藝術(shù)相關(guān)行業(yè)，健全演出團體、演出場所、演出公司產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈。創(chuàng)建機制，促成音樂劇與相關(guān)產(chǎn)業(yè)作跨領(lǐng)域之合作，包括錄音、錄像、出版、觀光等。
“深層的觀念文化”最為重要，既體現(xiàn)為本國、本民族、本地區(qū)的觀念文化為核心價值體系，也能體現(xiàn)文化多樣性的多元化的音樂劇生態(tài)。這里涉及到了構(gòu)建中國音樂劇生態(tài)或者城市音樂劇生態(tài)的問題。一方面，這個生態(tài)要以資源特點為基礎(chǔ)，策劃設(shè)計推出新的文化品牌，改善崇洋心理和文化依附感，熔鑄民族個性；同時還要有于平司長所說的“對中國當(dāng)代社會敞開懷抱的中國音樂劇的文化品格”。另一方面，在引進和原創(chuàng)上，打造多元化的中國音樂劇觀，多元共生、尊重差異應(yīng)該成為我們的共識；中國音樂劇不是一兩部豪華巨制造就的，也不是個別藝術(shù)家的“象牙塔”，更不能是“政績工程”，要盡快走出“音樂劇就是賺錢的機器，音樂劇就是豪華大制作”的認(rèn)識誤區(qū)。
三、結(jié)語：在市場中打造中國音樂劇
筆者認(rèn)為，無論是建立健康的中國音樂劇運營生態(tài)，還是把音樂劇打造為某個城市的“地方名片”，主要有兩方面的重要任務(wù)。
首先，音樂劇如何本土化最先面對的大問題，不是所謂的如何進入市場的具體操作方式的問題，而應(yīng)該是藝術(shù)創(chuàng)作的問題。真正成熟的，有了自己原創(chuàng)精神、藝術(shù)品格的本土音樂劇不是簡單的西體中用、中體西用、拿來主義等，也不是簡單地“中國出題材、西方出形式，打造成音樂劇再返銷西方”，這是中西文化交流的舊格局；而要對中國音樂劇創(chuàng)作進行深入探索，從內(nèi)容和形式上都要有所創(chuàng)新，考量、探索出一條音樂劇的娛樂精神、藝術(shù)整合理念與中國的民族文化精神和國際形象之間如何互動的道路，以干預(yù)和改變中西文化交流的既有模式。與此同時還要關(guān)注音樂劇如何在中國進行規(guī)范地市場運作，打造音樂劇的城市文化品牌還需要從幾個層次上面下功夫，中國的音樂劇需要優(yōu)化資源配置，需要政府、行業(yè)協(xié)會、投資商、演員形成合力，因為中國音樂劇健康生態(tài)的構(gòu)成需要創(chuàng)演主體、經(jīng)營主體、監(jiān)管主體、消費主體的共同努力。
沒有好的作品，沒有健康的演出生態(tài)，就是再好的、再花哨的營銷手段也無濟于事。音樂劇在西方是一項規(guī)范的系統(tǒng)工程，體現(xiàn)在從內(nèi)容到形式，從創(chuàng)作，到制作、運作的整個過程中。中國音樂劇的從業(yè)者要在引進西方音樂劇的過程中主動學(xué)習(xí)、善于學(xué)習(xí)，同時注意培育中國的觀眾市場。筆者希望中國音樂劇不要只有巨額的資金投入，只有做中國一流音樂劇的美好理想，只有創(chuàng)作的激情和沖動……實際的結(jié)果是沒有根基的原創(chuàng)音樂劇在中國成了高票價、短檔期、高風(fēng)險的“快餐演出”，“熱量”高、“脂肪”高、“營養(yǎng)價值”卻不值得推崇。筆者希望，中國的音樂劇真正在市場中成長起來；筆者也相信，音樂劇這樣一種獨特的藝術(shù)形式能給中國舞臺藝術(shù)創(chuàng)作和中國的演出生態(tài)帶來切實的沖擊和推動。
注釋
[1]張漢《城市文化對城市化和城市現(xiàn)代化的作用研究――以三個城市街區(qū)為個案》，曲靖市城市文化網(wǎng)。
[2]任平《時尚與沖突――城市文化結(jié)構(gòu)與功能新論》東南大學(xué)出版社，2000年，第169頁。
慕羽：北京舞蹈學(xué)院
責(zé)任編輯：許健
沙琦13212995987： 什么是音樂劇表演 -
正鑲白旗瓦檢： ______ 音樂劇表演通俗的說就是舞臺劇,以舞臺為基,展現(xiàn)一段故事或者某個人物的情感.音樂劇包括演奏、歌、舞3大塊.其中演奏是音樂專業(yè)的.歌、舞,表演專業(yè)里有涉及.表演專業(yè)應(yīng)該有分舞臺和影視2個方向的.
沙琦13212995987： 歌劇與音樂劇的關(guān)系 -
正鑲白旗瓦檢： ______ 音樂劇的音樂形式是歌劇化的,它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承.是現(xiàn)代音樂戲劇的主流.音樂劇與歌劇在形式上是相同的,它們之間沒有明顯的斷代. 與其說音樂劇是一個新的藝術(shù)形式,倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇...
沙琦13212995987： 音樂劇好看嗎? -
正鑲白旗瓦檢： ______ 韋伯經(jīng)典音樂劇:《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》 《西區(qū)故事》、《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《歌廳》、《歡樂滿人間》、1954年的《星夢淚痕》、《窈窕淑女》、《一個美國人在巴黎》和《青春樂》.《國王與我》、《芝加哥》、《第四十二街》、《爵士春秋》、《禮帽》、《妙女郎》、《龍國香車》、《勝利之歌》、《錦城春色》、《油脂》、《七對佳偶》、迪斯尼1991年發(fā)行的《美女與野獸》、《紅男綠女》、1936年放映的《演藝船》和《紅磨坊》.
沙琦13212995987： 音樂劇和舞臺劇是一樣的嗎 -
正鑲白旗瓦檢： ______ 兩者應(yīng)該沒啥關(guān)系. 音樂劇(Musical theater)是由喜歌劇及輕歌劇(或稱“小歌劇”)演變而成的,早期稱作“音樂喜劇”,后來簡稱為“音樂劇”,是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁,是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式.音樂劇...
沙琦13212995987： 歌劇和音樂劇有什么區(qū)別?
正鑲白旗瓦檢： ______ 樂劇與歌劇的區(qū)別主要表現(xiàn)在:與歌劇重音樂、輕劇本不同,音樂劇首先要求劇本的高質(zhì)量;音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現(xiàn)力,往往更注重旋律的如歌性,更講究自然平易的發(fā)聲,親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人;在歌劇中,舞蹈經(jīng)常作為一種穿插性、色彩性的因素使用,但在音樂劇中,舞蹈是一種極為重要的表現(xiàn)手段,可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”;與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同,音樂劇屬于傳統(tǒng)型,講究情節(jié)的連貫性,追求故事的有頭有尾;在敘事節(jié)奏上卻屬于現(xiàn)代跳躍型,講究快節(jié)奏,善于營造緊張度,舞臺氣氛追求熱烈火爆.
沙琦13212995987： 誰能告訴我,建筑與音樂(歌劇)到底有什么關(guān)系啊
正鑲白旗瓦檢： ______ 西方建筑文化很大程度受文藝復(fù)興時候的影響,這之間的關(guān)系很重要,拿法國來說吧,法國人引以自豪的并不高樓和標(biāo)志建筑,而是巴黎市中心的具有歷史意義的老建筑,不像國內(nèi)所有的一二線城市都在建城市地標(biāo).像奧地利和瑞士更不用說了.多看幾處世界著名的建筑,和他的起源,還有設(shè)計師的靈感來源.
沙琦13212995987： 舞臺劇與音樂劇及戲劇有什么區(qū)別? -
正鑲白旗瓦檢： ______ 舞臺劇,可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術(shù).由于現(xiàn)代科技的進步,不僅舞臺的配套設(shè)施日臻完美,而且舞臺自身的功能愈發(fā)齊全——燈光的旋、掃、閃,裝置的升、移、搖,音效可以在劇院環(huán)繞,影像可以在舞臺升騰;舞臺可以橫移,舞臺可...
沙琦13212995987： 話劇和音樂劇的區(qū)別
正鑲白旗瓦檢： ______ 話劇:以有感情的對話表演來演出.有特定的時間,地點,有一定的背景.有燈光布景,講究生活化. 音樂劇:它有音樂伴奏,有強大的樂隊為其演奏,有唱的歌曲和對白.他的表演要在生活的基礎(chǔ)上提高一個層次.形體動作要夸張一些.它也有舞美與燈光布景.
中國近年來音樂劇市場的熱度也是與城市化進程密不可分的。如今我們常常看到類似的新聞，比如“成都欲借力音樂劇《金沙》打造城市文化名片”、“東莞要打造音樂劇之都”、上海要成為“亞洲音樂劇新中心”等都顯示出了城市的文化抱負，體現(xiàn)出中國城市在文化跨越中推動文化資源轉(zhuǎn)化、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的最新考量。為什么選擇音樂劇作為打造城市文化的“標(biāo)示”或“名片”呢？筆者認(rèn)為，這是在中國高級城市化進程中，音樂劇這種20世紀(jì)逐漸發(fā)展和成熟起來的現(xiàn)代舞臺劇所具備的“藝術(shù)特征”和同時具備的“市場特征”所決定的。紐約、倫敦、多倫多、洛杉礬等城市，音樂劇的確已經(jīng)成為打造城市文化的重要名片或“名片之一”。當(dāng)然中西不同，音樂劇與城市文化構(gòu)建的基本要素、具體做法、途徑都會有所不同。
一、西方音樂劇作為城市文化的四個層次
音樂劇作為一種城市文化，不僅僅是修建幾個豪華劇場那么簡單，它涉及到許多深層次的軟件類的內(nèi)容。其實，城市文化中的“文化”主要是指精神方面的因素，即使有些以物質(zhì)財富的狀態(tài)存在，但它也主要是指物化中的精神，而不是指物質(zhì)本身，就像我們所言“百老匯”也不僅僅只是一個地域的概念。一方面，城市文化有許多豐富的內(nèi)容，培育城市文化要注重多元化的交叉，既要融合城市的民族、民俗文化特色，也要體現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。另一方面，城市文化又是一個由內(nèi)向外的文化價值系統(tǒng)[2]，第一個層面為“表層的物質(zhì)文化”；第二個層面為“制度管理文化”；第三個層面為“行為文化”；第四個層面（最高層）為“文化價值觀念”。如果一個城市要把音樂劇打造為一種“城市文化”，也必然體現(xiàn)著以上這四個層次。
“表層的物質(zhì)文化”或“物質(zhì)器皿層面”，體現(xiàn)為音樂劇的劇場建設(shè)，反映著城市音樂劇文化構(gòu)建的直觀形象與景觀特色。倫敦西區(qū)及紐約百老匯的音樂劇環(huán)境都有一個以“劇場群”為標(biāo)志的“文化市場”。做一個并不十分恰當(dāng)?shù)珔s容易理解的比喻：百老匯劇院街的形成有點類似于北京“三里屯酒吧一條街”的形成。北京三里屯第一家酒吧的出現(xiàn)或許只是個偶然，但它的成功及隨后酒吧在三里屯的蜂擁而上絕對不是偶然。酒吧消費的聚集構(gòu)成了一種文化意義，它本身就暗藏著對西方文化的消費需求。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，從一條商賈云集、貨物聚散的普通街道上的零星一兩家劇院到迅速崛起的劇院群落，從房地產(chǎn)投機商到建筑師和藝術(shù)家的加盟，從色情業(yè)的聚集地到傳播美國文化價值的地方，百老匯終于形成了。如今的“百老匯”實際上有了三層含義：第一層含義是地理概念，指紐約市時代廣場附近12個街區(qū)以內(nèi)的30余家劇院；第二層含義是在百老匯地區(qū)進行的演出；第三層含義是整個百老匯這個產(chǎn)業(yè)鏈，這樣的產(chǎn)業(yè)也包括在紐約市以外的地區(qū)，主要以演出百老匯劇目為主的這些劇院及其產(chǎn)業(yè)鏈。
“中層的制度管理層面”，反映音樂劇組織制度為載體的制度文化，體現(xiàn)為政府、行業(yè)協(xié)會對于音樂劇行業(yè)、音樂劇演出的一套健全的演出經(jīng)營管理機制和制度。歐美音樂劇是一項成熟而規(guī)范的文化產(chǎn)業(yè)。一方面，有許多配套的專業(yè)音樂劇機構(gòu)，其中包括多個有著特殊職能和功用的相關(guān)協(xié)會、公會、聯(lián)盟等，比如：美國戲劇之翼、演員公會、劇作家協(xié)會、舞臺劇導(dǎo)演和舞蹈編導(dǎo)協(xié)會、舞臺設(shè)計藝術(shù)家聯(lián)合會、劇院代理人和經(jīng)理人協(xié)會、美國戲劇演員理事會和美國劇院和制作人聯(lián)盟等。這些機構(gòu)除了擔(dān)任一年一度的托尼獎評獎外，都有各自的責(zé)任。另一方面，還有一套健全的演出經(jīng)營管理機制和制度。否則，音樂劇制作和市場營銷的諸多措施都是無法實施的。這其中有公會演員實行演員招考制和聘用制，演員中有明星制，創(chuàng)作者們遵循版稅制或利潤分成制，演出的中心是制作人制（有營利和非營利之分），演出實行試演制等。
“中層的行為文化”，體現(xiàn)為規(guī)范的以演藝企業(yè)為載體的規(guī)范的市場行為。百老匯的演藝企業(yè)主要分為三種：劇院經(jīng)營商、音樂劇制作商、音樂劇經(jīng)紀(jì)商等。音樂劇創(chuàng)作演出是一個系統(tǒng)概念，是由“生產(chǎn)”、“演出”、“消費”三個要素構(gòu)成的，包括“成立項目工作組，確定演出項目”、“融資”、“創(chuàng)作”、“演員招考”、“項目制作”、“舞臺試演和預(yù)演”、“舞臺首演和公演”等階段，有完整演出服務(wù)流程。尤其需要特別指出的有三點：一是“角色招考”，所有的演員都必須參加試聽會的考試才有可能在百老匯的音樂劇中扮演角色，無論演員的名氣大小無一例外，這也是目前為止尋找最適合演員的最佳體系。而且“百老匯的活動劇組”是“養(yǎng)戲不養(yǎng)人”，也不會以“培養(yǎng)演員”為己任，核心是直接找到最合適“角色”的成熟演員。一是劇目從“非定本”到“定本”的“試演或預(yù)演體制”，新音樂劇一般都要在百老匯公演之前進行巡回試演或者進行百老匯預(yù)演。還有就是首演時職業(yè)評論的加入，換句話說，音樂劇的演出市場有多種聲音并存：商業(yè)的聲音（演藝企業(yè)的廣告宣傳）、藝術(shù)的聲音（專業(yè)評論）、觀眾的聲音（大眾判斷）。
“深層的觀念文化”，體現(xiàn)為本國、本民族的核心價值觀，以及城市精神、城市本質(zhì)內(nèi)涵為核心的價值體系。美國音樂劇在很大程度上就體現(xiàn)了美國的核心價值觀和文化觀，貫穿在百年百老匯的歷史中，就連美國人的愛國主義情結(jié)和樂觀向上的進取精神也被巧妙地融進了美國式的幽默、娛樂和歌舞中。這種深層的觀念文化也體現(xiàn)為百老匯多元化的音樂劇觀：音樂劇有巨型、大型、小型之分；音樂劇有商業(yè)、實驗之別；音樂劇有歐洲流水式、美國整合式等多種風(fēng)格；音樂劇有營利性制作和非營利性制作之別；一些西方音樂劇演出團還有百老匯駐演團、西區(qū)駐演團、全美巡演團、歐洲巡演團、亞澳巡演團等不同等級的演出力量。可以說，如今百老匯多元文化的交融就體現(xiàn)了美國這個大熔爐的文化多樣性。20世紀(jì)末以來，百老匯就有根據(jù)電影改編的音樂劇，有沿襲傳統(tǒng)音樂劇形式的音樂喜劇，有只舞不歌的音樂劇，有視覺奇觀的舞臺秀，有體現(xiàn)了先鋒實驗性的后現(xiàn)代音樂劇等。即便如此，美國音樂劇人也在呼吁希望百老匯音樂劇能夠?qū)⒚绹魳穭〉默F(xiàn)實精神進行下去，而不僅僅是“復(fù)排劇”或“同一題材變換形式后翻來復(fù)去的出臺”。
二、中國音樂劇作為城市文化構(gòu)建的基本構(gòu)成
音樂劇作為打造中國城市文化的“一張名片”是一種應(yīng)由主管部門牽頭組織指導(dǎo)的文化活動，而且也應(yīng)該從以上幾個層面上下功夫。
體現(xiàn)“表層的物質(zhì)文化”或“物質(zhì)器皿層面”音樂劇劇場建設(shè)。聚集產(chǎn)生效應(yīng)，這是城市的普遍法則。音樂劇劇場建設(shè)應(yīng)該有意識的成為城市文化資源的一部分，并聚集到一定地區(qū)，建設(shè)文化中心，使城市的音樂劇活動有更多的“硬件”設(shè)施作依托。文化中心可能還是一個城市里高校、高科技產(chǎn)業(yè)、圖書館、博物館等文化設(shè)施集中的地方。而對于區(qū)域文化而言，集中劇場優(yōu)勢強強聯(lián)合的“音樂劇院線”則顯得非常重要的，比如目前中國已有或正在積極構(gòu)建的“保利院線”、“北方劇院（場）聯(lián)盟”、“西部劇院（場）聯(lián)盟”、“東方百老匯院線”等等。
“中層的制度管理和行為文化層面”，與音樂劇創(chuàng)作與演出相關(guān)的體制創(chuàng)新息息相關(guān)。總的原則是政府扶持（推動、倡導(dǎo)）、社會參與、企業(yè)承辦、市場運作、規(guī)范管理、專家指導(dǎo)、媒體支持、觀眾評判。主要包括幾個方面：1、音樂劇創(chuàng)演的組織創(chuàng)新，涉及創(chuàng)作人員、演員個體和群體，比如對于創(chuàng)作人員的“聘任制”、“版稅制”、“利潤分成制”等；對于演員的“班底制”、“聘任制”、“明星制”，或是積極扶持新人等；對于演出組織的“劇團、劇場合一制”（劇場管理劇團）、“項目制”、“項目工作坊制”等。2、音樂劇創(chuàng)演的管理創(chuàng)新，主要指政府和行業(yè)協(xié)會的角色定位。中國尤其應(yīng)該建立音樂劇行業(yè)協(xié)會，在行業(yè)維權(quán)和行業(yè)自律這兩個方面發(fā)揮更大的作用，公正地推動文化市場的有序化；政府指導(dǎo)行業(yè)協(xié)會構(gòu)建演出行業(yè)的監(jiān)管平臺，在監(jiān)管平臺的基礎(chǔ)上，建立中介性質(zhì)的音樂劇演出行業(yè)藝術(shù)質(zhì)量評估中心，積極開拓并培育音樂劇觀眾群體。3、音樂劇創(chuàng)演的經(jīng)營創(chuàng)新，指音樂劇演出行業(yè)的產(chǎn)業(yè)鏈；扶植表演藝術(shù)相關(guān)行業(yè)，健全演出團體、演出場所、演出公司產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈。創(chuàng)建機制，促成音樂劇與相關(guān)產(chǎn)業(yè)作跨領(lǐng)域之合作，包括錄音、錄像、出版、觀光等。
“深層的觀念文化”最為重要，既體現(xiàn)為本國、本民族、本地區(qū)的觀念文化為核心價值體系，也能體現(xiàn)文化多樣性的多元化的音樂劇生態(tài)。這里涉及到了構(gòu)建中國音樂劇生態(tài)或者城市音樂劇生態(tài)的問題。一方面，這個生態(tài)要以資源特點為基礎(chǔ)，策劃設(shè)計推出新的文化品牌，改善崇洋心理和文化依附感，熔鑄民族個性；同時還要有于平司長所說的“對中國當(dāng)代社會敞開懷抱的中國音樂劇的文化品格”。另一方面，在引進和原創(chuàng)上，打造多元化的中國音樂劇觀，多元共生、尊重差異應(yīng)該成為我們的共識；中國音樂劇不是一兩部豪華巨制造就的，也不是個別藝術(shù)家的“象牙塔”，更不能是“政績工程”，要盡快走出“音樂劇就是賺錢的機器，音樂劇就是豪華大制作”的認(rèn)識誤區(qū)。
三、結(jié)語：在市場中打造中國音樂劇
筆者認(rèn)為，無論是建立健康的中國音樂劇運營生態(tài)，還是把音樂劇打造為某個城市的“地方名片”，主要有兩方面的重要任務(wù)。
首先，音樂劇如何本土化最先面對的大問題，不是所謂的如何進入市場的具體操作方式的問題，而應(yīng)該是藝術(shù)創(chuàng)作的問題。真正成熟的，有了自己原創(chuàng)精神、藝術(shù)品格的本土音樂劇不是簡單的西體中用、中體西用、拿來主義等，也不是簡單地“中國出題材、西方出形式，打造成音樂劇再返銷西方”，這是中西文化交流的舊格局；而要對中國音樂劇創(chuàng)作進行深入探索，從內(nèi)容和形式上都要有所創(chuàng)新，考量、探索出一條音樂劇的娛樂精神、藝術(shù)整合理念與中國的民族文化精神和國際形象之間如何互動的道路，以干預(yù)和改變中西文化交流的既有模式。與此同時還要關(guān)注音樂劇如何在中國進行規(guī)范地市場運作，打造音樂劇的城市文化品牌還需要從幾個層次上面下功夫，中國的音樂劇需要優(yōu)化資源配置，需要政府、行業(yè)協(xié)會、投資商、演員形成合力，因為中國音樂劇健康生態(tài)的構(gòu)成需要創(chuàng)演主體、經(jīng)營主體、監(jiān)管主體、消費主體的共同努力。
沒有好的作品，沒有健康的演出生態(tài)，就是再好的、再花哨的營銷手段也無濟于事。音樂劇在西方是一項規(guī)范的系統(tǒng)工程，體現(xiàn)在從內(nèi)容到形式，從創(chuàng)作，到制作、運作的整個過程中。中國音樂劇的從業(yè)者要在引進西方音樂劇的過程中主動學(xué)習(xí)、善于學(xué)習(xí)，同時注意培育中國的觀眾市場。筆者希望中國音樂劇不要只有巨額的資金投入，只有做中國一流音樂劇的美好理想，只有創(chuàng)作的激情和沖動……實際的結(jié)果是沒有根基的原創(chuàng)音樂劇在中國成了高票價、短檔期、高風(fēng)險的“快餐演出”，“熱量”高、“脂肪”高、“營養(yǎng)價值”卻不值得推崇。筆者希望，中國的音樂劇真正在市場中成長起來；筆者也相信，音樂劇這樣一種獨特的藝術(shù)形式能給中國舞臺藝術(shù)創(chuàng)作和中國的演出生態(tài)帶來切實的沖擊和推動。
注釋
[1]張漢《城市文化對城市化和城市現(xiàn)代化的作用研究――以三個城市街區(qū)為個案》，曲靖市城市文化網(wǎng)。
[2]任平《時尚與沖突――城市文化結(jié)構(gòu)與功能新論》東南大學(xué)出版社，2000年，第169頁。
慕羽：北京舞蹈學(xué)院
責(zé)任編輯：許健
音樂劇的特點
中國傳統(tǒng)文化蘊涵著豐富的歌舞娛樂思想,但音樂劇卻是“舶來品”,具有西化的色彩。西方日益成熟的音樂劇經(jīng)驗和成果為我們提供了一種直接仿效的模板。借鑒西方的經(jīng)驗,我們可以少走很多不該走的彎路,并能直接在高端開始我們的音樂劇理論和實踐的探索。但是,西方音樂劇自誕生以來,一直在手忙腳亂地忙于迎合西方人不斷更新...
如何評價法國搖滾音樂劇starmania(星幻)?
這部誕生于1976年的劇作，憑借其創(chuàng)新的音樂劇風(fēng)格和深刻的社會議題，已成為了法國乃至全球文化領(lǐng)域的一座豐碑。它不僅奠定了法語音樂劇的音樂基礎(chǔ)，還在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠影響，盡管在我國的認(rèn)知度相對較低，但在法語圈內(nèi)，它無疑是一位備受矚目的文化偶像。首版于1979年的《星幻》一鳴驚人，隨后的...
歌劇與音樂劇有什么區(qū)別?如題 謝謝了
1、文化背景 歌劇產(chǎn)生于意大利文藝復(fù)興運動前后，它以復(fù)興古羅馬、古希臘文化為標(biāo)榜，以反對宗教思想、提倡人的個性解放的“人文主義”思想為核心，贊揚對生活的熱愛、歌頌人與人間純真的愛情。而音樂劇則從商業(yè)的角度出發(fā)，最初是市民文化中產(chǎn)生。因而，從文化品質(zhì)上，歌劇屬于古典文化范疇，而音樂劇則屬于...
為什么音樂劇在中國那么不受歡迎發(fā)展慢?
在我看來，這是因為中國人不太喜歡看音樂劇。音樂劇本來就是個舶來品，它需要有足夠多的觀眾基礎(chǔ)來支持它的發(fā)展，而對于大多數(shù)人來說，中國有了國粹京劇，根本沒有太多人對音樂劇感興趣。就我自身而言，我的層次還欣賞不到音樂劇。
歌劇與音樂劇有何區(qū)別?
這些偉大的人物之間要么是同屬歐洲體系，要么象喬治·格什溫和伯恩斯坦有師徒情份，或者，象普契尼和韋伯不同時代卻共同擁有迷人的旋律，這也經(jīng)常讓我錯誤的以為《當(dāng)晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手。正如韋伯所說：他在創(chuàng)作的時候沒有覺得音樂劇和歌劇有什么不同；“可能因為我是出生在20世紀(jì)...
中國音樂劇有哪些?
一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成分，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)，認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，音樂劇里戲劇...
音樂劇的基本特征 音樂劇與歌劇的區(qū)別與聯(lián)系
4、 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)，認(rèn)為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇里面音樂依然是主導(dǎo)。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。音樂劇與歌劇的聯(lián)系：1、 很多音樂劇后來又被移植...
舞臺劇和話劇的區(qū)別
但在華格納的樂劇里面音樂依然是主導(dǎo)。相比之下,音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。 參考資料來源:百度百科-話劇 參考資料來源:百度百科-音樂劇 音樂劇和舞臺劇的區(qū)別是什么 1、兩者的定義不同 舞臺劇,可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術(shù)。舞臺劇按內(nèi)容可以分為喜劇、悲劇和正劇。 音樂劇早期譯稱為歌舞劇,是一種...
歌劇的由來,歌劇的分類有幾種
早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。 1. 歌劇的起源最早可追溯到古希臘...
話劇、戲劇、歌劇有什么區(qū)別?
2、定義不同 歌劇：歌劇是一門西方舞臺表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。話劇：話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來到中國。與傳統(tǒng)舞臺劇、戲曲相區(qū)別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以...
相關(guān)評說：
正鑲白旗瓦檢： ______ 音樂劇表演通俗的說就是舞臺劇,以舞臺為基,展現(xiàn)一段故事或者某個人物的情感.音樂劇包括演奏、歌、舞3大塊.其中演奏是音樂專業(yè)的.歌、舞,表演專業(yè)里有涉及.表演專業(yè)應(yīng)該有分舞臺和影視2個方向的.
正鑲白旗瓦檢： ______ 音樂劇的音樂形式是歌劇化的,它是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承.是現(xiàn)代音樂戲劇的主流.音樂劇與歌劇在形式上是相同的,它們之間沒有明顯的斷代. 與其說音樂劇是一個新的藝術(shù)形式,倒不如說音樂劇是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇...
正鑲白旗瓦檢： ______ 韋伯經(jīng)典音樂劇:《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》 《西區(qū)故事》、《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《歌廳》、《歡樂滿人間》、1954年的《星夢淚痕》、《窈窕淑女》、《一個美國人在巴黎》和《青春樂》.《國王與我》、《芝加哥》、《第四十二街》、《爵士春秋》、《禮帽》、《妙女郎》、《龍國香車》、《勝利之歌》、《錦城春色》、《油脂》、《七對佳偶》、迪斯尼1991年發(fā)行的《美女與野獸》、《紅男綠女》、1936年放映的《演藝船》和《紅磨坊》.
正鑲白旗瓦檢： ______ 兩者應(yīng)該沒啥關(guān)系. 音樂劇(Musical theater)是由喜歌劇及輕歌劇(或稱“小歌劇”)演變而成的,早期稱作“音樂喜劇”,后來簡稱為“音樂劇”,是19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁,是由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式.音樂劇...
正鑲白旗瓦檢： ______ 樂劇與歌劇的區(qū)別主要表現(xiàn)在:與歌劇重音樂、輕劇本不同,音樂劇首先要求劇本的高質(zhì)量;音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現(xiàn)力,往往更注重旋律的如歌性,更講究自然平易的發(fā)聲,親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人;在歌劇中,舞蹈經(jīng)常作為一種穿插性、色彩性的因素使用,但在音樂劇中,舞蹈是一種極為重要的表現(xiàn)手段,可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”;與歌劇的跳躍式舞臺敘事法不同,音樂劇屬于傳統(tǒng)型,講究情節(jié)的連貫性,追求故事的有頭有尾;在敘事節(jié)奏上卻屬于現(xiàn)代跳躍型,講究快節(jié)奏,善于營造緊張度,舞臺氣氛追求熱烈火爆.
正鑲白旗瓦檢： ______ 西方建筑文化很大程度受文藝復(fù)興時候的影響,這之間的關(guān)系很重要,拿法國來說吧,法國人引以自豪的并不高樓和標(biāo)志建筑,而是巴黎市中心的具有歷史意義的老建筑,不像國內(nèi)所有的一二線城市都在建城市地標(biāo).像奧地利和瑞士更不用說了.多看幾處世界著名的建筑,和他的起源,還有設(shè)計師的靈感來源.
正鑲白旗瓦檢： ______ 舞臺劇,可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術(shù).由于現(xiàn)代科技的進步,不僅舞臺的配套設(shè)施日臻完美,而且舞臺自身的功能愈發(fā)齊全——燈光的旋、掃、閃,裝置的升、移、搖,音效可以在劇院環(huán)繞,影像可以在舞臺升騰;舞臺可以橫移,舞臺可...
正鑲白旗瓦檢： ______ 話劇:以有感情的對話表演來演出.有特定的時間,地點,有一定的背景.有燈光布景,講究生活化. 音樂劇:它有音樂伴奏,有強大的樂隊為其演奏,有唱的歌曲和對白.他的表演要在生活的基礎(chǔ)上提高一個層次.形體動作要夸張一些.它也有舞美與燈光布景.
