莫奈的個(gè)人簡介 莫奈先生的個(gè)人簡歷?
一、個(gè)人簡介
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。
他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
二、作品介紹
1、《日出·印象》
《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅油畫。
該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運(yùn)動(dòng)展現(xiàn)了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動(dòng)的生動(dòng)景象。
該幅作品突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，完全以視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為出發(fā)點(diǎn)，側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽(yù)的經(jīng)典畫作，是印象畫派的開山之作。
2、《盧昂大教堂》
十九世紀(jì)末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創(chuàng)作于1893年。
就是依據(jù)陽光不同時(shí)刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時(shí)張起數(shù)塊畫布，每當(dāng)光線偏移，就立即在另一幅相應(yīng)的畫面上作畫。
3、《維特尼附近的罌粟花田》
《維特尼附近的罌粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，當(dāng)時(shí)莫奈的生活相對(duì)穩(wěn)定。
畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里采集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節(jié)奏的動(dòng)感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對(duì)映入眼簾的光和色所做的如實(shí)描繪。
盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特征，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現(xiàn)是在后面而被縮小，然而晦暗、單調(diào)的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調(diào)。
4、《睡蓮》
《睡蓮》是莫奈于1904年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個(gè)法國家族。自1936年以來，這幅畫從未公開曝光。
2014年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委托方式以2,400萬美元的價(jià)格（含傭金的價(jià)格為2,700萬美元）拍走。
5、《干草堆》
《干草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈于1890年創(chuàng)作的一系列繪畫作品。這些作品都以“干草堆”為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。
2016年11月16日，《干草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預(yù)估值約為4500萬美元。
參考資料來源：百度百科——克勞德·莫奈
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。 代表作 《日出·印象》
《干草垛》
《阿爾讓特伊大橋》
《阿爾讓特伊的帆船》
《魯昂大教堂》
《睡蓮》
1.《日出·印象》 日出·印象
這幅名畫是莫奈于1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時(shí), 兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是＂對(duì)美與真實(shí)的否定, 只能給人一種印象＂。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中, 筆觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí), 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感受。
當(dāng)1884年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時(shí)，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評(píng)論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”更有人按這幅畫的標(biāo)題，諷喻一莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)椤坝∠笈伞保谑恰坝∠笾髁x”也就成了這個(gè)畫派的桂冠。
該畫1985年前被搶劫，據(jù)法國被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。
2.《干草垛》
干草垛 進(jìn)入90年代，莫奈創(chuàng)作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對(duì)同一物象，在不同時(shí)間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個(gè)特色。比如1890—91年間，對(duì)同一干草垛，畫家分別對(duì)在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現(xiàn)出的不同色彩，任職多達(dá)15次的描繪。
3.《阿爾讓特伊大橋》
【畫作名稱】《阿爾讓特伊大橋》
【創(chuàng)作者】克洛德·莫奈(法國)
【創(chuàng)作年代】1874年
【類別】布面油畫
【風(fēng)格】
【題材】風(fēng)景
【規(guī)格】60cm×80cm
【材質(zhì)】布 油彩
【存藏處】巴黎 奧賽博物館藏 阿爾讓特伊大橋
【作品賞析】 該畫是一幅充滿陽光的風(fēng)景，各種冷暖的色點(diǎn)與紊亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進(jìn)畫面，使畫面陽光燦爛、風(fēng)和日麗，洋溢著色彩的旋律。強(qiáng)烈的光被分散到樹叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使阿爾讓特伊大橋成為光的杰作。這也是畫家藝術(shù)個(gè)性的表現(xiàn)。
1.莫奈《日本的橋》所描繪的真實(shí)圖景。稱為Japanese Bridge。
2. 有人要求橋?qū)捵阋栽试S小型拖拉機(jī)和拖車穿越。設(shè)計(jì)模仿了此人曾參觀的在羅斯柴爾德（Lord Rothschild）家族在南安普頓（Southampton）居所附近的Exbury Hall的設(shè)計(jì)。該建筑使用英格蘭橡木成品和金屬裝飾，盡管基本上隱而不見，還是能看出是不銹鋼的。橋板由交替的厚夾板組成，有助于拖拉機(jī)還有徒行者穿越拱橋的時(shí)候抓住橋面。
4.《魯昂大教堂》 魯昂大教堂
《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》1892 克勞德·莫奈 油畫 107×73 cm 奧塞博物館1907年從畫家手中購藏
《棕色的和諧》這幅畫顯然是在一天下午畫的；當(dāng)時(shí)天氣陰冷，氣氛憂郁，光線晦暗而又沉悶，只見大教堂聳立于一片灰色的天空下，畫面上用的是赭石色。灰色的大鐘，四周細(xì)細(xì)涂抹了一點(diǎn)既藍(lán)而又帶深灰的顏料，中央部分用的卻是黃褐色。中央三扇大門如同三個(gè)黑沉沉的洞穴；那木門的深暗色今日仍可從畫面上看出來。在以灰色為主的這種深暗色度的調(diào)和之中，我們?nèi)钥煽吹酵Ａ粼诟鞣N雕塑上的光的符號(hào)，因?yàn)檫@些雕塑是用少量活躍的色彩繪出的。彩繪玻璃窗上的薔薇花飾，在正中大門小尖塔后面用的是沉濁的藍(lán)色，因而清晰可見。莫奈所關(guān)注的正是這一點(diǎn)；總之不是建筑物本身，而是光線所演繹出的“悲喜劇”。作家、藝術(shù)評(píng)論家古斯塔夫-熱弗魯阿在欣賞了莫奈二十幾幅有關(guān)教堂的繪畫后，稱贊這些畫“畫出了生命在光線變幻的時(shí)時(shí)刻刻所呈現(xiàn)出的永恒美”。
1892年，克勞德·莫奈在其生前的最后居住地吉維爾尼安定下來后，便動(dòng)身去了魯昂，處理一件家事。這古老的城市已實(shí)現(xiàn)工業(yè)化，港口呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的勃勃生機(jī)。畫家在此捕捉到了一幅他在其繪畫生涯中所見過的最美的圖景之一——魯昂大教堂。此大教堂是獻(xiàn)給基督的母親圣母的，是法國最為雄偉的一座哥特式建筑。教堂于 12世紀(jì)開始建造，13世紀(jì)因遇大火而重建，到16世紀(jì)才建成今天這個(gè)樣子。
哥特式建筑在相當(dāng)長的一段時(shí)間內(nèi)一直備受漠視，被認(rèn)為太過粗俗；到18世紀(jì)末被重新發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過分析論證后得到修復(fù)；最后得到了1791年創(chuàng)辦于巴黎的法國古建筑博物館的正式確認(rèn)。到19世紀(jì)30年代，浪漫時(shí)期的詩人和小說家從中找到了黃金時(shí)代的影子；主張把純凈清新的中世紀(jì)藝術(shù)重新發(fā)掘出來。1837年成立的古建筑委員會(huì)因而擔(dān)當(dāng)起了修葺和恢復(fù)古建筑的重任，此熱潮隨著19世紀(jì)鼎鼎有名的大建筑師歐仁-艾瑪紐埃爾·維奧萊公爵所展開的拯救行動(dòng)而達(dá)到頂峰。他的這一行動(dòng)，受到了時(shí)任古建筑總巡視員的作家普羅斯佩爾·梅里美的支持和鼓勵(lì)。
在此之前，已有英國的波寧頓和透納以及保爾·于埃和柯羅等浪漫派畫家，將魯昂大教堂作為其繪畫的主題。印象派之前的畫家，如布丁和容金德，以及隨后的卡米耶·畢沙羅，對(duì)此圖景所得出的印象仍屬傳統(tǒng)范疇，即高聳而又別致的教堂身影，在周圍的景色中清晰地顯現(xiàn)出來。
1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動(dòng)中為此教堂繪制了30余幅油畫。他是從三個(gè)不同的位置畫的。第一個(gè)位置差不多選在教堂的正對(duì)面，即一家襯衫店。商店內(nèi)的工人來來往往，使得他無法工作；他于是又在一家時(shí)裝店二樓的試衣間安頓下來；由于顧客的埋怨不絕于耳，畫家只得用一扇屏風(fēng)把自己同外界隔開。到了1893年，他又選了第三個(gè)地方；這一次，他經(jīng)常從兩個(gè)不同的角度同時(shí)作畫，最多時(shí)候同時(shí)畫14幅畫，隨著光線和時(shí)間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，樹立起其色彩的構(gòu)架。莫奈在這兩次大的行動(dòng)中所經(jīng)歷的探索、疑慮、困擾和失望，在他寫給妻子艾麗絲的信中表露無遺。信中寫道：“我每天都會(huì)有一些頭天未曾見到的新發(fā)現(xiàn)；于是趕緊將其補(bǔ)上，但同時(shí)我也會(huì)失去一些東西。就這樣，我在做常人難以辦到的事……我已殫精竭慮，幾乎要垮掉了。一天夜里，我的噩夢一個(gè)接著一個(gè)；我夢見，教堂不知怎么倒了下來，壓在我身上；其顏色好像變成了藍(lán)色，但很快又變成玫瑰色，最后竟又變成了黃色。”畫家此前已就同一主題而在一天中的不同時(shí)段和不同光線下，從不同的視覺角度畫了一大批畫：1891年創(chuàng)作的《草垛》及《白楊樹》便是這一時(shí)期的作品。對(duì)色彩斑斕的開闊視野情有獨(dú)鐘的莫奈，如今是第一次直接面對(duì)這巨大的、乍一看去幾乎是單一色調(diào)的石頭建筑。畫家從他距哥特式教堂不到 50米的窗戶望去，所看到的只是教堂的中央大門，大門左側(cè)是圣羅曼塔樓，右側(cè)為波爾塔樓，二者的氣派和風(fēng)格全然不同。塔樓、中央大門、三角楣、拱形曲線、小連拱廊、尖形拱肋、大門三角楣以及雕刻精細(xì)的長廊，時(shí)而淹沒于明亮的光線下，時(shí)而又處于暗影的籠罩之下；有時(shí)因諾曼底天空不斷變幻的大氣而在色調(diào)上造成難以言喻的微妙變化。莫奈所關(guān)注的正是這一點(diǎn)；總之不是建筑物本身，而是光線所演繹出的“悲喜劇”。
《棕色的和諧》這幅畫顯然是在一天下午畫的；當(dāng)時(shí)天氣陰冷，氣氛憂郁，光線晦暗而又沉悶，只見大教堂聳立于一片灰色的天空下，畫面上用的是赭石色。灰色的大鐘，四周細(xì)細(xì)涂抹了一點(diǎn)既藍(lán)而又帶深灰的顏料，中央部分用的卻是黃褐色。中央三扇大門如同三個(gè)黑沉沉的洞穴；那木門的深暗色今日仍可從畫面上看出來。在以灰色為主的這種深暗色度的調(diào)和之中，我們?nèi)钥煽吹酵Ａ粼诟鞣N雕塑上的光的符號(hào)，因?yàn)檫@些雕塑是用少量活躍的色彩繪出的。彩繪玻璃窗上的薔薇花飾，在正中大門小尖塔后面用的是沉濁的藍(lán)色，因而清晰可見。
相反，《魯昂大教堂》這幅畫是莫奈在一天傍晚夕陽西下的時(shí)候改換窗口畫出來的，存放于馬爾莫當(dāng)博物館。如今仍保留著草圖狀態(tài)的這幅畫，稍稍從側(cè)面看去，其黃色和淺玫瑰色已隨著侵入其基礎(chǔ)部分的巨大藍(lán)色暗影而看不出來了。在正中的三角楣頂端，陽光和暗影卻異常分明；珊瑚紅的筆觸在門框處呈曲折狀，為突出每個(gè)空隙處而使用的鮮紅色和橙色，使得整個(gè)建筑熠熠生輝。各處雕塑則因用的是淡藍(lán)色而基本上難以看出，塔樓上的尖形拱肋、小尖塔以及高過淡紫色大圓花飾的長廊都用的是這種顏色……陽光及各種折射光的明滅不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又將其化解……除正門的上方，顏料都用得很淡。為恢復(fù)光的活力，莫奈發(fā)明了一種非常具體的“粗糙而又粘稠”的筆法。他的這些有關(guān)大教堂的畫是在吉維爾尼的畫室中完成的。
“魯昂大教堂的巨大身影聳立于大地之上，同時(shí)又仿佛消失、‘蒸騰’于清晨的淡藍(lán)色薄霧中；各雕塑作品的細(xì)節(jié)、各蜿蜒曲折的裝飾以及各個(gè)空隙和凸起部分，在白天的時(shí)候會(huì)變得很清晰；黝黑的門洞宛如海洋中的‘波谷’，墻壁上的石塊明顯留有時(shí)光流逝的印跡，如今在陽光、苔蘚和地衣的映襯下變成了金黃色和青綠色；建筑物底部在暗影的包圍之下，頂部則被正在消失的夕陽余暉染成了玫瑰色；這是一首對(duì)古老教堂所占空間抒發(fā)的絕唱，而這座教學(xué)本身則是自然之力和人類創(chuàng)造之間的一次巧遇及其相互作用的產(chǎn)物。”作家、藝術(shù)評(píng)論家古斯塔夫-熱弗魯阿在欣賞了20幾幅有關(guān)教堂的繪畫后就孤獨(dú)而焦慮的莫奈發(fā)表了一篇文章。這些畫是畫家在其朋友、印象派的最有力支持者、畫商保羅·杜朗-盧埃爾的家中拿給他看的。他稱贊這些畫 “畫出了生命在光線變幻的時(shí)時(shí)刻刻所呈現(xiàn)出的永恒美”。卡米耶·畢沙羅被他的朋友極富創(chuàng)新的力作折服了，而年輕畫家們則對(duì)此沒有多大熱情。
對(duì)莫奈的作品評(píng)價(jià)最為中肯、理解也最為深刻的當(dāng)推其多年好友——政治家喬治·克萊蒙梭。后者在一篇題為“教堂革命”的文章中寫道：“灰暗的物體，其本身因陽光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內(nèi)部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無章的狀態(tài)：有時(shí)如高聳入云的‘波濤’，有時(shí)如風(fēng)平浪靜的‘水花’，有時(shí)則像是一場‘急風(fēng)暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現(xiàn)出來，我們也正因?yàn)檫@種狂放不羈才可以看見物體，同時(shí)物體也正是因此才得以顯出其確實(shí)存在；那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現(xiàn)在必須弄清楚的，是畫家所要闡明的，也就是通過畫家之手來進(jìn)行化解和重新組合。”的變化，他反復(fù)畫同一景物，如他畫的《草垛》、《教堂》系列。普法戰(zhàn)爭時(shí)，他避難于荷蘭，研究了日本浮世繪版畫，從而引起了畫風(fēng)的變化。晚期他作巨幅長卷式《睡蓮》，成為印象派最偉大的風(fēng)景畫杰作。
莫奈有關(guān)魯昂大教堂的系列繪畫立刻獲得了成功。曾對(duì)他大加鼓勵(lì)的收藏家弗朗索瓦·德波向他買了一幅，并連同其他收藏一起捐贈(zèng)給了魯昂博物館。在巴黎，雖然國家對(duì)克萊蒙梭提出的由國家將這批繪畫全部買下的強(qiáng)烈建議未予理睬，作為藝術(shù)保護(hù)人的伊薩克· 德·卡蒙多伯爵，卻在1894年直接從畫家手中購買了其中的4幅，并慷慨地將這些畫交由國家收藏，從而使我們今日有幸能在巴黎奧塞博物館一睹為快。卡洛琳·馬蒂厄（文）
5.《睡蓮》 睡蓮
這是畫家1908年的作品，是他著名的睡蓮系列作品之一，蘇富比估價(jià)為1000萬至1500萬美元。蘇富比一年前順利拍賣了莫奈的另一幅《睡蓮》。
6.《打傘的女人》
這件作品是莫奈早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠(yuǎn)處的就是她的兒子。這是一個(gè)晴天的早上，兩母子在草地上漫步。
整幅畫只用了簡單的藍(lán)、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕占了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側(cè)的小兒子與陽傘和女仕也構(gòu)成一個(gè)三角形，得到一個(gè)平衡的作用。 打傘的女人
雖然此畫是莫奈早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處于陽傘的陰影之下。而整個(gè)陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區(qū)，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對(duì)比（小兒子方面也一樣），就如現(xiàn)實(shí)中看到的一樣。另外，女仕擺動(dòng)的頭巾和長裙上的縐褶也加強(qiáng)了畫面的動(dòng)感……
http://baike.baidu.com/view/17359.htm
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一、個(gè)人簡介
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。
他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
二、作品介紹
1、《日出·印象》
《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅油畫。
該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運(yùn)動(dòng)展現(xiàn)了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動(dòng)的生動(dòng)景象。
該幅作品突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，完全以視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為出發(fā)點(diǎn)，側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽(yù)的經(jīng)典畫作，是印象畫派的開山之作。
2、《盧昂大教堂》
十九世紀(jì)末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創(chuàng)作于1893年。
就是依據(jù)陽光不同時(shí)刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時(shí)張起數(shù)塊畫布，每當(dāng)光線偏移，就立即在另一幅相應(yīng)的畫面上作畫。
3、《維特尼附近的罌粟花田》
《維特尼附近的罌粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，當(dāng)時(shí)莫奈的生活相對(duì)穩(wěn)定。
畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里采集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節(jié)奏的動(dòng)感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對(duì)映入眼簾的光和色所做的如實(shí)描繪。
盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特征，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現(xiàn)是在后面而被縮小，然而晦暗、單調(diào)的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調(diào)。
4、《睡蓮》
《睡蓮》是莫奈于1904年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個(gè)法國家族。自1936年以來，這幅畫從未公開曝光。
2014年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委托方式以2,400萬美元的價(jià)格（含傭金的價(jià)格為2,700萬美元）拍走。
5、《干草堆》
《干草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈于1890年創(chuàng)作的一系列繪畫作品。這些作品都以“干草堆”為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。
2016年11月16日，《干草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預(yù)估值約為4500萬美元。
參考資料來源：百度百科——克勞德·莫奈
編輯于 2019-02-23
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莫奈的人生經(jīng)歷
莫奈的童年 克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，并受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對(duì)莫奈說“當(dāng)場畫下的任何東西，總是有一種以后在畫室里所不可能取得的力量、真實(shí)感和筆法的生動(dòng)性。”莫奈在他今后的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因?yàn)樵谒膬?nèi)心里充滿了對(duì)大自然的熱愛。 不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創(chuàng)作所吸引。這位畫家以動(dòng)蕩、興奮、活潑而且比他同時(shí)代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那里接受到了基本藝術(shù)修養(yǎng)的。 寫生巴黎 1859年，莫奈來到巴黎，在那里見識(shí)到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創(chuàng)作。他認(rèn)真鑒賞了他們的繪畫長處，并且以驚人的速度運(yùn)用了他們的成就。但莫奈并不是他們的追隨者，而是一個(gè)反叛者。莫奈并不想在學(xué)院完成他的學(xué)畫過程，他只在1863年在格萊爾學(xué)院的畫室里呆了一段時(shí)間。當(dāng)他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便勸說他們也放棄那些學(xué)字派課程。當(dāng)格萊爾學(xué)院的畫室停辦后，他便把他的伙伴們帶到楓丹白露林邊的一個(gè)小村莊——舍依，在那里畫戶外寫生。 當(dāng)莫奈離開了格萊爾學(xué)院畫室后，他并沒有去充實(shí)他那相當(dāng)貧乏的藝術(shù)修養(yǎng)，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學(xué)說的帳，而是發(fā)展出自己的一套繪畫方法。 莫奈一生對(duì)造型漠不關(guān)心，他關(guān)心的是正確的層次關(guān)系。正是因?yàn)槟螌?duì)造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現(xiàn)出他所確實(shí)看見的事物，但也正因?yàn)榇耍麉s表現(xiàn)不出事物的幻覺真實(shí)感。 莫奈不只滿足于能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要?jiǎng)?chuàng)造一種獨(dú)特的效果，達(dá)到一種在繪畫上似乎是不可能達(dá)到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內(nèi)心滿懷著難以遏止的激動(dòng)；從他的觀念看他是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義者，然而從他本性看，他卻是一個(gè)幻想家。 1864年，莫奈完成了“翁費(fèi)勒的塞納河口”，此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當(dāng)評(píng)論家評(píng)論此畫時(shí)說：“用調(diào)子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現(xiàn)出官方對(duì)人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現(xiàn)了豐富的中間調(diào)子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統(tǒng)，河岸線標(biāo)志著中景和遠(yuǎn)景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現(xiàn)在前景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”；這些筆觸加強(qiáng)了畫面的傳統(tǒng)效果。 在1866年，莫奈用了幾天功夫完成并展出了他未來夫人的肖像“穿綠衣的女士——卡美伊”。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個(gè)性：他對(duì)造型的淡漠態(tài)度，以及這個(gè)女人的動(dòng)勢和她的裙子上顫動(dòng)的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產(chǎn)生了一種動(dòng)力感和生動(dòng)性。 同年，莫奈展出了“圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂”一畫，這幅畫對(duì)于他未來風(fēng)格的發(fā)展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個(gè)陽臺(tái)上畫的，這幅畫是要表現(xiàn)樹葉上的反光。并排的筆觸生動(dòng)地表現(xiàn)了空氣的振動(dòng)，依靠這些筆觸的結(jié)合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動(dòng)效果。這里的用筆方法已經(jīng)省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍(lán)色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動(dòng)的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點(diǎn)莫奈的色彩理想來 “穿綠衣的女士——卡美伊”是在畫室里完成的人物畫；“圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂”是在外光下畫成的風(fēng)景畫。“花園中的女人”一畫把這兩種觀察方法結(jié)合起來了。這里的畫面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構(gòu)圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠(yuǎn)效果的，然而，莫奈對(duì)此也并未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對(duì)比而已。正因?yàn)檫@幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調(diào)效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個(gè)平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實(shí)體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實(shí)表現(xiàn)了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個(gè)空前大膽的綱領(lǐng)。這一綱領(lǐng)的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調(diào)子，生命也將滲透每一個(gè)筆觸，而整體的統(tǒng)一也就將要形成，那時(shí)，藝術(shù)就會(huì)變得花團(tuán)錦簇，印象主義就要完全成熟了。 印象·日出和印象主義的誕生 1872年，莫奈創(chuàng)作了揚(yáng)名于世的 “印象，日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點(diǎn)的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。真實(shí)地描繪了法國海港城市日出時(shí)的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評(píng)家就借用詞畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家位“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。 為歷史銘記 莫奈在視覺觀察方面無疑是一個(gè)富有創(chuàng)造性的天才。他善于從光與色的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達(dá)光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創(chuàng)造性的、非凡的，可是在這種觀察的背后又是什么呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想象的東西之間關(guān)系又是如何的呢？ 莫奈在1874-78年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創(chuàng)作于1872年的“阿爾讓特依的帆船”。在這幅圖里中間調(diào)子代替了色彩對(duì)比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現(xiàn)于畫家的調(diào)色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實(shí)體。統(tǒng)一的色彩風(fēng)格很自然地遍及整個(gè)畫面：遠(yuǎn)景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動(dòng)人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠(yuǎn)景和近景聯(lián)成一個(gè)整體。紫色和黃色的調(diào)子同河水和天空的蔚藍(lán)色交織在一起，這些顏色的調(diào)子差別把這些自然現(xiàn)象區(qū)分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，仿佛就成了天穹的基礎(chǔ)。幾何學(xué)的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運(yùn)動(dòng)代替了。每一種顏色單獨(dú)看來十分柔和，它們的整體卻又是強(qiáng)烈的；出現(xiàn)在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個(gè)幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂郁的氣氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創(chuàng)作中的豐收時(shí)期，是他創(chuàng)作了色彩的傳奇。 圣拉查爾火車站 繪于1877年的“圣拉查爾火車站”是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫，這是一個(gè)日常生活場面的實(shí)際“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機(jī)車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調(diào)子和色彩，這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對(duì)比和運(yùn)動(dòng)。 1883年莫奈過日維爾尼定居，他在那里建造了一座小花園，以便在那里畫畫；他在池溏里種了許多蓮花，這使他發(fā)現(xiàn)了實(shí)現(xiàn)他綱領(lǐng)的主題：畫一些堅(jiān)硬的形體、水和空氣，盡量使它們?nèi)诤显谝黄稹＿@便產(chǎn)生的組畫“睡蓮”，“仙女池，玫瑰色的和諧”就是這組畫其中之一。這幅畫反映了莫奈一種物我兩融的愿望，但它沒有一點(diǎn)悲愴的情調(diào)。 每一個(gè)研究莫奈創(chuàng)作活動(dòng)發(fā)展的人都會(huì)發(fā)現(xiàn)，如果說最初的命運(yùn)促成了莫奈的發(fā)展趨勢，那么后來就是他自己創(chuàng)造了他的命運(yùn)。之所以莫奈成為“印象主義”風(fēng)格奠基人、被他的朋友公認(rèn)為“班首”，是因?yàn)槟尾豢蓜?dòng)搖的堅(jiān)強(qiáng)意志。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學(xué)，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。 代表作 > > > > > 補(bǔ)充內(nèi)容： 1840年2月14日，莫奈生于法國巴黎。恰巧與著名的法國雕塑藝術(shù)大師羅丹的出生年、月、日完全一致。父親庫路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合伙經(jīng)營著一家儀器店。莫奈5歲時(shí)。來致函父親的身邊。在當(dāng)?shù)鼐蛯W(xué)后，他將學(xué)校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時(shí)光多于聽課，故此學(xué)習(xí)成績不佳，在班上總是排在倒數(shù)幾名的位置上，這個(gè)孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學(xué)為對(duì)象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對(duì)此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦，幾年過后，他的漫畫居然開始在文具里展出并且出售。15歲的時(shí)候，莫奈在當(dāng)?shù)匾研∮忻麣猓麨樽约鹤髌烽_出的 格是每幅20法郎。經(jīng)過畫商的介紹，這位少年畫家被專門描繪海上風(fēng)光的畫家布丹所看中，二人從此結(jié)識(shí)。布丹動(dòng)員他“學(xué)習(xí)用油畫和素描來畫風(fēng)景”，乍開始莫奈并沒在意，甚至是找借口有禮貌地加以拒絕。由于布丹的一片誠心，終于感動(dòng)了這位少年。自學(xué)成才的布丹，習(xí)慣于在露天作畫，他主張“一定要去尋找自然的純樸的美”、“要頑強(qiáng)地保留最初的印象”。對(duì)此，莫奈也深以為然，因?yàn)樵谒膬?nèi)心里也充滿了對(duì)大自然的熱愛。從1858年起，莫奈開始從布丹那里接受了有同于學(xué)院派的繪畫思想，學(xué)習(xí)并動(dòng)筆畫外光畫。布丹所強(qiáng)調(diào)的：要特別注意對(duì)所描繪對(duì)象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到戶外作畫的過程中，莫奈創(chuàng)作了一些有關(guān)阿弗爾港、海港、日出、海上小船等題材的作品。其中的1幅還與布丹的4幅作品一起在魯昂的展覽會(huì)上展出。此后不久，在布丹的建議下，莫奈于1859年5月到了巴黎。 在巴黎，他看到了特羅容、杜比尼、柯羅等人的作品之后，極為贊賞。經(jīng)布丹介紹，莫奈與巴比松畫派的畫家有了接觸，認(rèn)識(shí)了該派代表人物之一的特羅容。特羅容提醒他“道德要進(jìn)一個(gè)專門畫人體的畫室，要學(xué)習(xí)素描”，要“常常到鄉(xiāng)村去畫速寫”。1860年，莫奈進(jìn)了斯維賽學(xué)院，練習(xí)人體寫生。這個(gè)所謂的“學(xué)院”，不過是一間畫室，斯維賽是它的主人的名字，這里既不講課，也沒有考試，只要交上一點(diǎn)錢，就可以畫人體模特兒。在這里，他接觸到了后來成為印象派的一些畫家，比如畢沙羅等。在這里，還創(chuàng)作了一些風(fēng)景畫。 這一年的秋天，經(jīng)抽簽決定莫奈需服兵役。此時(shí)，其父提出只要服從父母的意愿，安心在家做生意，就可以出錢雇人替他從軍。莫奈對(duì)此毫不理會(huì)，毅然參軍，入伍后被編入法國的非洲軍團(tuán)。不久，即隨軍到了阿爾及爾。在畫家的眼里，非洲的景色與光線是美麗迷人的，經(jīng)過部隊(duì)的允許，他得到了可以作畫的時(shí)間，在那里，他曾為隊(duì)長的夫人畫了肖像。 1862年初，因?yàn)樨氀螐能姞I回到阿弗爾家里養(yǎng)病。這時(shí)他認(rèn)識(shí)了荷蘭畫家瓊康，并與瓊康入布丹一起從事創(chuàng)作。布丹作畫的纖細(xì)，瓊康對(duì)動(dòng)感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風(fēng)，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。由于醫(yī)生提出警告，如果莫奈回到非洲，將對(duì)他的身體極為不利，11月間，莫奈的父親向當(dāng)局提出了免除獨(dú)生子兵役的申請(qǐng)，在交付了一定的費(fèi)用之后，莫奈再次到了巴黎。并進(jìn)入了古典派畫家格萊爾的畫室。在畫人體的習(xí)作中，格萊爾要求大家按照古典的范畫來修正自己的作品，要將人體描繪的盡量完美。莫奈則堅(jiān)持準(zhǔn)確、真實(shí)地反映模特兒的特點(diǎn)。他的主張得到了同室的巴齊依、雷諾阿、西斯萊的贊同。 這一年舉辦的沙龍落選畫展中，莫奈看到了馬奈的作品之后，受到了震動(dòng)和啟示。在1863年，借復(fù)活節(jié)的休假之機(jī)，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那里進(jìn)行創(chuàng)作。在外光下，大家創(chuàng)作了一批具有巴比松風(fēng)格的作品。 1864年，莫奈與這些畫友離開了格萊爾的畫室。來到了昂弗勒作畫。在這里，莫奈的兩幅描繪塞納河的風(fēng)景畫《落潮的埃沃海角》（圖2）與《昂弗勒港》，由于不同于學(xué)院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。這一年里，他在楓丹白露開始了大幅油畫《草地上的午餐》的創(chuàng)作該作品于1866年問世。在總結(jié)了馬奈同名作品在“沙龍落選畫展”上引起的爭議的基礎(chǔ)上，莫奈是在畫景之后才描繪的人物。畫面上的人物樸實(shí)無華，具有自然的動(dòng)感，顯示了畫家的現(xiàn)實(shí)主義功力。1866年，以戀人卡繆為模特兒，全身大幅肖像畫《綠衣女》（圖6）在同年的沙龍展出，該畫受到了評(píng)論家左拉的好評(píng)；有一位詩人為作品烏 詩，被發(fā)表在《藝術(shù)家》雜志上；有的畫商還要求莫奈根據(jù)原作再復(fù)制一件，準(zhǔn)備送到美國去。由于這次的成功，家里恢復(fù)了對(duì)他經(jīng)濟(jì)方面的支持。 同年夏天，莫奈創(chuàng)作的《庭院里的女人們》（圖7），在1867年沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約二百幅作品后，回到阿弗爾。這時(shí)他的經(jīng)濟(jì)狀況十分不妙，原因是父親對(duì)于他和卡繆的關(guān)系很反感，從而斷絕了經(jīng)濟(jì)上的支持，莫奈作品的銷路又尚未打開。為了解決繼續(xù)創(chuàng)作用的畫布，他不得不將業(yè)已畫好油畫上的油彩刮掉，重復(fù)使用。1867年，懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第一個(gè)孩子，只好請(qǐng)?jiān)诎屠璧陌妄R依作教父代為照顧。此后的幾年中，莫奈始終在阿弗爾及其附近，與布丹、瓊康，有時(shí)與庫爾貝一起作畫。在這個(gè)時(shí)期里，由于與父親的關(guān)系緊張，經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，生活艱難。為此，莫奈曾一度有過輕生的念頭。1869年，他回到巴黎，參加了“蓋爾波瓦咖啡館”里藝術(shù)家的聚會(huì)。可能因?yàn)楹茉缇碗x開了學(xué)校自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時(shí)他的窮困程度，從8月間寫給巴齊依的信中可以看出，信中提到：由于雷諾阿送來的面包，才沒有餓死。一個(gè)星期屋里沒有爐火、沒有照明。到了該月月底，顏料用光，不得不停止了作畫。這時(shí)候的巴齊依也窮的典當(dāng)了自己的表，雷諾阿連寄信的郵費(fèi)都湊不齊。對(duì)于莫奈也是愛莫能助。 1870年6月，莫奈與卡繆正式結(jié)婚。9月，莫奈將妻、子托付給布丹照顧，只身一人去了倫敦。在那里與杜比尼、畢沙羅相會(huì)，然后，和畢沙羅一起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術(shù)館時(shí)，英國畫家透納（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經(jīng)杜比尼介紹，在這里認(rèn)識(shí)了畫商丟朗、呂厄。此人對(duì)于窮畫家們表示了同情，在經(jīng)濟(jì)方面從此一直在支援著他們。 1871年初，父親去世，莫奈離開英國。在杜比尼的動(dòng)員下，到了荷蘭并滯留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世繪”版畫之后，其中色調(diào)極富生氣的風(fēng)景畫，給他留下了美好的印象。日后，他曾說到：它們的精致，使我欣喜。我贊成它們的美學(xué)原則，利用陰影引起實(shí)感，利用片斷引起整體感。荷蘭的港灣、運(yùn)河、教堂、人家，特別是那里的風(fēng)車，使他著迷。回到巴黎后，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。對(duì)水情有獨(dú)鐘的這位畫家，于1873年在塞納河上建造了船上的畫室，此后，他經(jīng)常在船上作畫。充分運(yùn)用了不同方向，角度的光照、顫動(dòng)的空氣來描繪水及水面上的景物，通過鮮明的輪廓，陰影以及閃動(dòng)的亮點(diǎn)，創(chuàng)傷了一批作品。此時(shí)，與他一起進(jìn)行創(chuàng)作的還有西斯萊、馬奈、雷諾阿。 1872年，莫奈創(chuàng)作了日后揚(yáng)名于世的《日出、印象》。這幅油畫描繪的是從遠(yuǎn)處觀望阿弗樂港口晨霧中日出的景象。它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會(huì)上展出。這幅作品本不是莫奈畫作中最典型的，但是，由于一位名叫勒魯阿的評(píng)論家，在4月25日的《喧噪》雜志上，發(fā)表了題為《印象主義的展覽會(huì)》的文章之后，此畫才名聲鵲起。該文對(duì)參展的許多作品逐地進(jìn)行了潮諷，針對(duì)莫奈的《日出、印象》，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標(biāo)題不無關(guān)系地，該文作者將這次展覽會(huì)戲謔地稱之為“印象主義的展覽會(huì)”。加之莫奈本人曾經(jīng)表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點(diǎn)，以及以他為首的這批年輕畫家，確實(shí)注意捕捉對(duì)描繪對(duì)象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要并不同意這個(gè)提法，但印象主義、印象派這個(gè)稱號(hào)已經(jīng)是不脛而走。以致在1877年第3次聯(lián)展時(shí)，干脆將其用作展覽會(huì)的標(biāo)題。1874年的這次聯(lián)展，是由莫奈倡議并和朋友們一起組織的獨(dú)立畫展出 ，以攝影家納達(dá)爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實(shí)上確立了莫奈在印象派畫家中的領(lǐng)袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現(xiàn)所捕捉的瞬里印象的畫風(fēng)。作為這一新畫風(fēng)的典型作品，當(dāng)數(shù)這次參展的莫奈的油畫《卡普辛大街》（圖17）。 1875年，經(jīng)濟(jì)上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友們伸出了求援的手。6月份，在給馬奈的信中他寫道：從前天起，已身無分文，肉鋪和面包房都不再賒帳。你能夠寄給我20法郎嗎？1876年，在第2次聯(lián)合展覽會(huì)上，展出莫奈作品18件。對(duì)于此次展覽，社會(huì)上反映比較冷淡。莫標(biāo)的油畫《穿和服的女子》（圖15），以2千法郎的高價(jià)售出。同年，畫家還創(chuàng)作了《火雞》（圖14）等作品。并開始了有關(guān)圣拉扎爾火車站的一系列創(chuàng)作（圖19上其中之一）。1877年，第3次聯(lián)合展覽會(huì)在丟朗、呂厄的畫店中舉辦。展出作品共252件，莫奈作品30件。為了維持生計(jì)，畫家以每幅40—50法郎的低價(jià)，賣給了畫商肖凱一部分作品。 1878年3月，當(dāng)卡繆生下第2個(gè)孩子的時(shí)候，莫奈又面臨困境，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到錢。在另一封信中又說：如果明晚我付不出6百法郎，我們將被趕到街上。在生活的重壓下，加上長期與官方沙龍對(duì)立的結(jié)果，背離了當(dāng)時(shí)被多數(shù)人維護(hù)的路線，這時(shí)的莫奈已在考慮如何適時(shí)抓住機(jī)遇，改善個(gè)人處境。于是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為“變節(jié)”印象派畫家之間出現(xiàn)了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、6次聯(lián)展。 進(jìn)入80年代，大海成了莫奈新的創(chuàng)作源泉。此后的幾年當(dāng)中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創(chuàng)作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這一時(shí)期稱作莫奈的“埃托塔時(shí)代”，圖31、32是這個(gè)時(shí)期作品中的兩件。 1882年3月1日，第7次聯(lián)合展覽會(huì)開幕，據(jù)馬奈說：在這里，他“發(fā)現(xiàn)了印象主義的全部光輝作品”。這次展覽中有莫奈作品35件。1886年的第8次聯(lián)合展覽，也是最后的一次，莫奈沒有參加。它標(biāo)志著印象主義運(yùn)動(dòng)的解體。 自從1883年起，莫奈開始在吉維尼定居后，再也沒有遷居。吉維尼位于巴黎沿塞納河到魯昂的中間。住所內(nèi)環(huán)境幽美，景色宜人，有林蔭路、花壇、池塘、小橋┉畫家晚年的許多作品都是在這里完成的。 1889年6月，為了紀(jì)念法國大革命一百周年，莫奈與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯(lián)合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好評(píng)。 進(jìn)入90年代，莫奈創(chuàng)作了若干組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同一位置上，面對(duì)同一物象，在不同時(shí)間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個(gè)特色。比如1890—91年間，對(duì)同一干草垛，畫家分別對(duì)在不同季節(jié)的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現(xiàn)出的不同色彩，任職多達(dá)15次的描繪，圖44、45是其中的兩幅。在1891—92年間，以同樣的作法創(chuàng)作了“白楊組畫”，圖46、47是其中的兩幅。1900—04年間，創(chuàng)作了“倫敦風(fēng)光組畫”，圖51是其中的一幅。當(dāng)1892—974年創(chuàng)作“魯昂大教堂組畫”時(shí)，莫奈租下了教堂對(duì)面的一間房子
莫奈
奧斯卡-克勞德·莫內(nèi)奧斯卡-克洛德·莫內(nèi)（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），簡稱克洛德·莫內(nèi)或莫內(nèi)，臺(tái)譯奧斯卡-克勞德·莫內(nèi)，大陸傳統(tǒng)譯莫奈。法國印象派主要畫家，印象派運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖人物。
莫內(nèi)是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫內(nèi)擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內(nèi)的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫內(nèi)對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。
莫內(nèi)出生于巴黎，在他五歲的時(shí)候全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾(Le Havre)。他的父親希望他繼承家里的雜貨店，但莫奈則想成為一個(gè)藝術(shù)家。
他最初小有名氣是因?yàn)樗哪咎柯嫞@些畫開價(jià)十至十二個(gè)法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術(shù)家歐仁·布丹(Eugene Boudin)，他后來成了莫奈的良師益友并教授他學(xué)會(huì)畫油畫。
當(dāng)莫奈來到巴黎盧浮宮，在那里他看到許多畫家在模仿著名藝術(shù)家的作品。于是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。
莫奈在阿爾及利亞當(dāng)了兩年兵（1860年-1862年），在他服役七年的合同到期之前，因?yàn)閭蔚墓脣孡ecadre夫人將他從部隊(duì)解脫出來，讓他去完成大學(xué)的藝術(shù)課程。
因?yàn)榇髮W(xué)的傳統(tǒng)藝術(shù)教育讓他覺醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾(Charles Gleyre)畫室。在那里他結(jié)認(rèn)了皮埃爾-奧古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齊耶(Frederic Bazille)以及阿爾弗雷德·西斯莉(Alfred Sisley)。他們共同創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)手法，后來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。
1866年，他以卡米耶·東西厄(Camille Doncieux)為模特創(chuàng)作了《綠衣女人》(The Woman in the Green Dress)。不久之后，東西厄即懷孕并生下了他們的第一個(gè)孩子讓(Jean)。
在普法戰(zhàn)爭(Franco-Prussian War)（1870年-1871年）期間，莫奈來到英國避難。在那里他學(xué)習(xí)約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納(J.M.W.Turner)的作品。
回到法國后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗爾的一處風(fēng)景為背景創(chuàng)作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫奈美術(shù)館(Musée Marmottan-Monet)。根據(jù)這幅畫的題目，藝術(shù)評(píng)論家路易·勒魯瓦提出了“印象派”的說法。
1870年，莫奈與東西厄結(jié)婚。1873年，他們搬進(jìn)了塞納河(Seine River)邊阿讓特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他們有了另一個(gè)兒子，米夏埃爾(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺結(jié)核。
Alice Hoschede決定幫助莫奈撫養(yǎng)他的兩個(gè)孩子。他們居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜歡那里。1883年4月，他們搬到了上諾曼底大區(qū)厄爾省的Giverny。他種植了一個(gè)大花園并在那里完成了他余生的繪畫創(chuàng)作。莫奈和Hoschede在1892年結(jié)婚。
在十九世紀(jì)八十年代和九十年代，莫奈開始了系列繪畫創(chuàng)作，即在不同的光線和角度連續(xù)畫同一個(gè)物體。他的第一個(gè)系列作品《盧昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時(shí)間來畫。1895年，從20個(gè)不同角度對(duì)大教堂所作的畫在迪朗德-呂埃爾(Gurand-Ruel)畫廊展出。他還畫了一個(gè)稻草堆系列。
莫奈非常喜歡畫受約束的自然---他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。他也畫塞納河岸的上上下下。
1883年至1908年間，莫奈在地中海畫了許多風(fēng)景畫和海景畫。
他的妻子艾麗斯1911年去世，他的兒子讓1914年去世。
白內(nèi)障讓莫奈在1923年接受了兩個(gè)手術(shù)。
他于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。
2004年，莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。
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