關(guān)于戲曲的知識 關(guān)于戲曲的小知識
京劇在塑造人物方面有其獨特的造型語言。它把不同性別、性格、年齡、身份的人物劃分為不同的行當(dāng)，一般說來有\"生、旦、凈、丑\"四大行當(dāng)。由于京劇人物造型形象鮮明、風(fēng)格多樣，有強烈的劇場效果，常常更易于激起觀眾的欣賞興趣。
京劇中的 \"生\"，一般指劇中扮演男子的演員，其中又可細(xì)分為\"老生\"、\"小生\"和\"武生\"。\"老生\"，顧名思義就是中老年男子角色，在劇中多扮演正直剛毅的人物形象，臺詞用京劇中的韻白來表現(xiàn)，演唱用真聲，風(fēng)格剛勁、挺拔、質(zhì)樸、醇厚，動作造型也以雍容、端方、莊重為基調(diào)。
與老生相對應(yīng)的是 \"小生\"，在京劇中指青少年男子角色，他們在劇中的動作造型儒雅倜儻、秀逸飛動。在演唱上采用真假聲結(jié)合的唱法，演唱風(fēng)格華美和明亮。例如京劇《白蛇傳》中的許仙.
\"武生\"是指扮演劇中年輕的男性武將，他們用高超的武打技術(shù)來展示劇中人物的武藝高強。不重演唱，注重武打動作的嫻熟和技巧的難度。例如京劇《長坂坡》中的趙云.
京劇中把女性統(tǒng)稱為\"旦\"，其中按照人物的年齡、性格又可細(xì)分為許多行當(dāng)，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為\"正旦\"，正旦在京劇中俗稱\"青衣\"，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優(yōu)美，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)。
旦行中的\"花旦\"，多扮演天真活潑或放蕩潑辣的青衣婦女，在表演上注重做工和念白，例如《紅娘》中的紅娘.
\"武旦\"和\"刀馬旦\"相當(dāng)于生行中的武生，扮演的是擅長武藝的青壯年婦女，裝扮和武生差不多，也扎靠服，她們多在劇中扮演女俠、女將甚至女仙、女妖等。武旦和刀馬旦的表演往往還伴隨著熱鬧的鑼鼓點，烘托場上的氣氛。
\"老旦\"，指在劇中扮演老年婦女的角色行當(dāng)。為突出老年人的特點，走路邁一種沉穩(wěn)的橫八字步，服裝色調(diào)為色彩偏暗的秋香色、墨綠色，演唱用真聲表現(xiàn)。
在京劇中，\"凈\"角是舞臺上具有獨特風(fēng)格的人物類型，臉部化妝最為豐富彩。\"凈\"因面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以又俗稱\"大花臉\"。
京劇中的\"丑\"角演員又稱為\"小花臉\"。\"丑\"行的化妝雖與大花臉有點相象，可是他的表演風(fēng)格卻完全不同，有點像夸張的漫畫。丑角的出場常會帶來滿堂的笑聲。
\"丑\"分\"文丑\"和\"武丑\"兩類。武丑扮演的經(jīng)常是一些機警風(fēng)趣、武藝高超的人物，象綠林好漢、俠盜小偷等等。\"文丑\"經(jīng)常扮演花花公子、獄卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，雖有文武善惡、身份高低之分，在劇中都是幽默、滑稽的喜劇人物，也并不都是反派。
京劇的行當(dāng)是經(jīng)過長期的提煉和規(guī)范，突出人物的內(nèi)在特征，把人物的內(nèi)在特征加以外化而形成的，是京劇與其他戲劇形式不同的重要特征。
這個是京劇，你就可以把它當(dāng)戲曲弄
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釋義
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。表演上著重運用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
編輯本段戲曲的起源和形成
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標(biāo)志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧１O(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當(dāng)時的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復(fù)。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強大的藝術(shù)魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華。”也說明了當(dāng)時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當(dāng)前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當(dāng)前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。弋陽腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區(qū)。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陜梆子)以及由其發(fā)展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法是有歷史根據(jù)的。
編輯本段全國戲曲的種類
彩調(diào)劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調(diào) 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉(zhuǎn) 二人臺 川劇 北方昆曲 新城戲
編輯本段聲腔劇種
二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
編輯本段戲劇名詞
九宮、入破、卜兒、十三調(diào)、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、云手、云韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調(diào)、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內(nèi)心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、臺詞、臺步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍?zhí)住⒉季啊Π住⒋妗鼛放铩?wù)頭、犯調(diào)、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當(dāng)、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當(dāng)、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優(yōu)伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、俫、凈、帔、轉(zhuǎn)踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草臺班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優(yōu)、倡優(yōu)、臨川派、鬼門道、諸宮調(diào)、第四堵墻、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調(diào)、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調(diào)、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經(jīng)、楔子、髦兒戲、潛臺詞、舞臺、舞臺燈光、舞臺美術(shù)、舞臺指示、舞臺藝術(shù)、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等
編輯本段戲曲的“兩下鍋”
張寶申
近年來，在舞臺和電視上，時常出現(xiàn)不同劇種的演員同演一出戲的情況。如:在紀(jì)念梅蘭芳誕辰百年時，年愈八旬的豫劇名家馬金鳳與京劇梅派傳人梅葆玖曾同臺演出過《穆桂英掛帥》；中國京劇院與西藏藏劇團曾合演過《文成公主》。這種演出形式，戲曲界稱為“兩下鍋”。還有多個劇種同臺演出的“三下鍋”、“四下鍋”。在中央電視臺的戲曲晚會上，曾有過京劇、豫劇、龍江劇和河北梆子四個劇種的演員合演一臺《花木蘭》的情況。因其演出形式新奇，引起觀眾的很大興趣。
在中國戲曲的歷史上，這種“兩下鍋”的演出形式由來已久，是不同劇種相互交流、相互融合的一種重要手段。許多劇種在“兩下鍋”中，演變出新的劇種。元大都時期的北京是雜劇的一統(tǒng)天下，產(chǎn)生了關(guān)漢卿、王實甫、馬致遠等眾多劇作家和《竇娥冤》、《西廂記》等一批著名的劇作。明永樂年間由南京遷都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也隨之而來。為適應(yīng)新的環(huán)境，南曲和雜劇實行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的優(yōu)長，形成了新的昆山腔、弋陽腔。而雜劇則漸漸退出了歷史的舞臺。
明末清初，昆山腔演變?yōu)槔デ诒本┑奈枧_上占據(jù)了主導(dǎo)地位。《長生殿》、《桃花扇》成為這一時期的代表作，傳演至今。今天的京劇也是二百多年前漢劇與徽劇“兩下鍋”的產(chǎn)物。清乾隆年間，四大徽班進京后，與漢劇藝人“兩下鍋”共同演出，在相互融合中，以徽劇的二簧腔和漢劇的西皮腔為基礎(chǔ)，形成了一種新的“皮簧戲”。此后，皮簧戲又從昆曲、梆子腔等劇種中不斷吸取營養(yǎng)，漸漸成為了一個新的劇種——京劇。
到了清末民初，京劇已發(fā)展到成熟階段，不僅成為京城戲曲舞臺的主流，而且開始向全國傳播。這一時期，由山陜梆子演變而成的河北梆子(時稱秦腔、直隸梆子)和由“蹦蹦戲”發(fā)展起來的評劇，都曾與京劇“兩下鍋”演出。清光緒十七年(1891)，著名河北梆子演員、戲曲活動家田際云在其所主持的玉成班中，首開梆子、皮簧同班“兩下鍋”合演的先例。因其很受觀眾歡迎，許多班社紛紛效尤。一時間，京城內(nèi)外，京梆“兩下鍋”的演出紅紅火火。許多京劇科班也“梆、簧兼授”。著名京劇科班富連成也“二科生徒幾乎無一不習(xí)秦腔(梆子)者。即今之馬連良氏，亦曾習(xí)《取洛陽》之小王子”。在與京劇“兩下鍋”的演出中，許多河北梆子演員，如:荀慧生、于連泉(小翠花)、趙桐柵(芙蓉草)等，后來都改唱了京劇，成為著名的京劇演員。
評劇形成于清末民初，是由蓮花落、蹦蹦戲、平腔梆子戲演變而來的新劇種。在解放前一直行當(dāng)不全，以“三小”(小生、小旦、小花臉)戲為主，稱為“半班戲”。所以，評劇在初期經(jīng)常與河北梆子、京劇“兩合水”或“三大塊”聯(lián)合演出。在與京劇、河北梆子的同臺演出中，評劇在音樂、唱腔、劇目等方面，有了長足進步。至上世紀(jì)30年代，以評劇“四大名旦”李金順、劉翠霞、白玉霜和愛蓮君為代表的女演員的出現(xiàn)，使評劇發(fā)展到一個成熟的階段，不僅流行于京津、東北和華北地區(qū)，而且還曾到上海及江浙等南方地區(qū)演出，影響很大。但因其男演員較弱，仍常與京劇“兩下鍋”演出。白玉霜在上海就曾與京劇武生演員趙如泉合演過《武松殺嫂》。1945年，新鳳霞在青島，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京劇班，“兩下鍋”演出過《秦香蓮》等戲。
解放后，評劇在改革發(fā)展中，健全了生、凈行當(dāng)，豐富了男聲唱腔，特別是擁有了魏榮元、馬泰、張德福、席寶昆等一批男演員，徹底解決了“半班戲”的問題。而且，創(chuàng)作演出了一批以男演員為主的劇目，受到觀眾的歡迎。“兩下鍋”已成為一段歷史的記載。
元曲簡介 繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學(xué)之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉(zhuǎn)；一方面，元代社會使讀書人位于八*九儒十丐的地位，政治專權(quán)，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰(zhàn)斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏的社會，直指人皆嫌命窘，誰不見錢親的世風(fēng)。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術(shù)魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數(shù)，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調(diào)節(jié)器式叫保重宮調(diào)。曲的宮調(diào)出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構(gòu)成七調(diào)，宮聲的七調(diào)叫宮，其他的都調(diào)，共得二十八宮調(diào)。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調(diào)、小石調(diào)、般涉調(diào)、商調(diào)、商角調(diào)、雙調(diào)、越調(diào)十二種。每一種宮調(diào)均有其音律風(fēng)格，故對于調(diào)子的選擇，往往有一定的習(xí)慣。如王驥德在《曲律》中說：用宮調(diào)須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調(diào)等類；哀怨則有商調(diào)、越調(diào)等類。以調(diào)合情，容易感人。
每一宮調(diào)都有不同曲牌。套數(shù)則由兩支以上周一宮調(diào)的不同曲牌聯(lián)綴而成。宋元南戲：是南曲戲文的簡稱，北宋末年流行于浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇。
明清傳奇：在南戲的基礎(chǔ)上演變而來。物指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華。
元雜劇和明清傳奇的區(qū)別
（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標(biāo)折目；傳奇不稱折而稱出，并加出目，出數(shù)不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是家門，又叫開場，由副本說明創(chuàng)作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱科而稱介；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。
（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯(lián)套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調(diào)，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了南北合套的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉(zhuǎn)柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風(fēng)格各異。（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細(xì)。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。
總之，傳奇與雜劇相比，規(guī)模宏大，曲調(diào)更豐富，角色分工更細(xì)致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。中國古代戲曲的特點
1 、始于離者，終于和
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，謂以歌舞演故事也（清末學(xué)者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的唱、念、做、打。3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種取其意而棄其形的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。4、舞臺小天地，天地大舞臺
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登賴17157104026： 摘抄關(guān)于戲曲的知識 400字左右 -
陸川縣阻抗： ______[答案] 給你摘錄一篇《中國戲曲簡史綱要》中的內(nèi)容吧,原文近萬字,經(jīng)過仔細(xì)分析,摘錄了最簡要的內(nèi)容,但閱讀者讀了此文,... 如“大曲”,已經(jīng)有散板、慢板、中板而轉(zhuǎn)為快板.有了大曲,就可以配上故事,于是戲曲的雛形便形成了. (2)參軍戲.“...
登賴17157104026： 關(guān)于戲曲的所有知識 -
陸川縣阻抗： ______ 京劇中的各色臉譜都代表什么性格? 白色臉(又稱油白臉)有幾種用意:一種是用于童顏鶴發(fā)的老英雄、將官,例如《四杰村》之鮑賜安、《鬧昆陽》之耿衍;一種是與抹臉的有關(guān)聯(lián),奸兇武人常用白色臉,如《戰(zhàn)冀州》之楊阜、《艷陽樓》之...
登賴17157104026： 你了解那些有關(guān)戲劇的知識? -
陸川縣阻抗： ______ 戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱.文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本.戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等.是由演員扮演角...
登賴17157104026： 中國戲曲的一般知識 -
陸川縣阻抗： ______ 它集＂唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打 (武打)、舞(舞蹈)＂為一體,通過程式的表演手段,敘述故事,刻劃人物角色主要分為:生(男性)、旦(女性)、凈(男性)、丑(男性、女性 皆有)四大行當(dāng),此外還有一些配角行當(dāng).
登賴17157104026： 關(guān)于戲曲的的知識,和有名的的戲曲 -
陸川縣阻抗： ______ 曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式.是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長發(fā)展的過程中,經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展,才逐漸形成比較完整...
登賴17157104026： 關(guān)于戲曲的小知識 拜托各位呀 小女不勝感激 -
陸川縣阻抗： ______ 1、生旦凈丑2、唱念做打3、手眼身法步4、綜合性、虛擬性、程序性5、梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生6、昆曲7、京劇
登賴17157104026： 請?zhí)峁┯嘘P(guān)京劇的知識
陸川縣阻抗： ______ 京劇的起源 京劇是我國的國粹,是流行于全國的重要劇種之一.迄今已有200多年的... 更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷. 戲曲小知識 1.著名表演藝術(shù)家常香玉在抗美援朝期間...
登賴17157104026： 請詳細(xì)的解釋一下戲曲常識?
陸川縣阻抗： ______ 中國古代戲曲主要指元明清戲曲,包括元雜劇,元散曲,明清傳奇. 古代戲曲的語言包括曲詞,賓白和科介.曲詞,賓白是臺詞,是劇中人物的語言;科介是舞臺提示,是對劇中人物的主要動作,表情和舞臺效果的簡要說明. 元雜劇一般每本都由四...
登賴17157104026： 有關(guān)戲劇的知識
陸川縣阻抗： ______ 戲劇中有“(生)、(旦)、(凈)、(丑)”之分,(凈行),俗稱花臉,有大花臉(如:包公)和小花臉(如:崇公道)之分. 不過你這題出錯了吧.凈行雖然俗稱花臉,但是并不是分為大花臉和小花臉.小花臉在戲曲中,是指的丑行.
登賴17157104026： 關(guān)于戲劇方面的知識
陸川縣阻抗： ______ 綜合性舞臺藝術(shù),是借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雕塑、建筑等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象,揭示社會矛盾,反映社會生活的. 在中國,戲劇是戲曲、話劇、歌劇的總稱.也常專指話劇.在西方指話劇. 戲劇的基本要素是矛盾沖突. 戲劇的語言包括對白、獨白;舞臺說明. 戲劇的結(jié)構(gòu):獨幕、多幕. 分類:按作品類型分有悲劇、喜劇、正劇;按題材分有歷史劇、現(xiàn)代劇、童話劇;按結(jié)構(gòu)分有獨幕劇、多幕劇. 元雜劇,包括散曲和雜劇.
京劇中的 \"生\"，一般指劇中扮演男子的演員，其中又可細(xì)分為\"老生\"、\"小生\"和\"武生\"。\"老生\"，顧名思義就是中老年男子角色，在劇中多扮演正直剛毅的人物形象，臺詞用京劇中的韻白來表現(xiàn)，演唱用真聲，風(fēng)格剛勁、挺拔、質(zhì)樸、醇厚，動作造型也以雍容、端方、莊重為基調(diào)。
與老生相對應(yīng)的是 \"小生\"，在京劇中指青少年男子角色，他們在劇中的動作造型儒雅倜儻、秀逸飛動。在演唱上采用真假聲結(jié)合的唱法，演唱風(fēng)格華美和明亮。例如京劇《白蛇傳》中的許仙.
\"武生\"是指扮演劇中年輕的男性武將，他們用高超的武打技術(shù)來展示劇中人物的武藝高強。不重演唱，注重武打動作的嫻熟和技巧的難度。例如京劇《長坂坡》中的趙云.
京劇中把女性統(tǒng)稱為\"旦\"，其中按照人物的年齡、性格又可細(xì)分為許多行當(dāng)，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為\"正旦\"，正旦在京劇中俗稱\"青衣\"，這就是因為正旦所扮演的角色常穿青色的長衫而得名。京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說來，青衣的唱腔旋律優(yōu)美，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)。
旦行中的\"花旦\"，多扮演天真活潑或放蕩潑辣的青衣婦女，在表演上注重做工和念白，例如《紅娘》中的紅娘.
\"武旦\"和\"刀馬旦\"相當(dāng)于生行中的武生，扮演的是擅長武藝的青壯年婦女，裝扮和武生差不多，也扎靠服，她們多在劇中扮演女俠、女將甚至女仙、女妖等。武旦和刀馬旦的表演往往還伴隨著熱鬧的鑼鼓點，烘托場上的氣氛。
\"老旦\"，指在劇中扮演老年婦女的角色行當(dāng)。為突出老年人的特點，走路邁一種沉穩(wěn)的橫八字步，服裝色調(diào)為色彩偏暗的秋香色、墨綠色，演唱用真聲表現(xiàn)。
在京劇中，\"凈\"角是舞臺上具有獨特風(fēng)格的人物類型，臉部化妝最為豐富彩。\"凈\"因面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以又俗稱\"大花臉\"。
京劇中的\"丑\"角演員又稱為\"小花臉\"。\"丑\"行的化妝雖與大花臉有點相象，可是他的表演風(fēng)格卻完全不同，有點像夸張的漫畫。丑角的出場常會帶來滿堂的笑聲。
\"丑\"分\"文丑\"和\"武丑\"兩類。武丑扮演的經(jīng)常是一些機警風(fēng)趣、武藝高超的人物，象綠林好漢、俠盜小偷等等。\"文丑\"經(jīng)常扮演花花公子、獄卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，雖有文武善惡、身份高低之分，在劇中都是幽默、滑稽的喜劇人物，也并不都是反派。
京劇的行當(dāng)是經(jīng)過長期的提煉和規(guī)范，突出人物的內(nèi)在特征，把人物的內(nèi)在特征加以外化而形成的，是京劇與其他戲劇形式不同的重要特征。
這個是京劇，你就可以把它當(dāng)戲曲弄
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釋義
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。表演上著重運用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。
中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。
編輯本段戲曲的起源和形成
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標(biāo)志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧１O(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產(chǎn)。例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現(xiàn)實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當(dāng)時的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復(fù)。在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強大的藝術(shù)魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華。”也說明了當(dāng)時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當(dāng)前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當(dāng)前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。弋陽腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區(qū)。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陜梆子)以及由其發(fā)展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法是有歷史根據(jù)的。
編輯本段全國戲曲的種類
彩調(diào)劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調(diào) 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉(zhuǎn) 二人臺 川劇 北方昆曲 新城戲
編輯本段聲腔劇種
二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
編輯本段戲劇名詞
九宮、入破、卜兒、十三調(diào)、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、云手、云韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調(diào)、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內(nèi)心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、臺詞、臺步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍?zhí)住⒉季啊Π住⒋妗鼛放铩?wù)頭、犯調(diào)、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當(dāng)、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當(dāng)、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優(yōu)伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、俫、凈、帔、轉(zhuǎn)踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草臺班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優(yōu)、倡優(yōu)、臨川派、鬼門道、諸宮調(diào)、第四堵墻、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調(diào)、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調(diào)、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經(jīng)、楔子、髦兒戲、潛臺詞、舞臺、舞臺燈光、舞臺美術(shù)、舞臺指示、舞臺藝術(shù)、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等
編輯本段戲曲的“兩下鍋”
張寶申
近年來，在舞臺和電視上，時常出現(xiàn)不同劇種的演員同演一出戲的情況。如:在紀(jì)念梅蘭芳誕辰百年時，年愈八旬的豫劇名家馬金鳳與京劇梅派傳人梅葆玖曾同臺演出過《穆桂英掛帥》；中國京劇院與西藏藏劇團曾合演過《文成公主》。這種演出形式，戲曲界稱為“兩下鍋”。還有多個劇種同臺演出的“三下鍋”、“四下鍋”。在中央電視臺的戲曲晚會上，曾有過京劇、豫劇、龍江劇和河北梆子四個劇種的演員合演一臺《花木蘭》的情況。因其演出形式新奇，引起觀眾的很大興趣。
在中國戲曲的歷史上，這種“兩下鍋”的演出形式由來已久，是不同劇種相互交流、相互融合的一種重要手段。許多劇種在“兩下鍋”中，演變出新的劇種。元大都時期的北京是雜劇的一統(tǒng)天下，產(chǎn)生了關(guān)漢卿、王實甫、馬致遠等眾多劇作家和《竇娥冤》、《西廂記》等一批著名的劇作。明永樂年間由南京遷都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也隨之而來。為適應(yīng)新的環(huán)境，南曲和雜劇實行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的優(yōu)長，形成了新的昆山腔、弋陽腔。而雜劇則漸漸退出了歷史的舞臺。
明末清初，昆山腔演變?yōu)槔デ诒本┑奈枧_上占據(jù)了主導(dǎo)地位。《長生殿》、《桃花扇》成為這一時期的代表作，傳演至今。今天的京劇也是二百多年前漢劇與徽劇“兩下鍋”的產(chǎn)物。清乾隆年間，四大徽班進京后，與漢劇藝人“兩下鍋”共同演出，在相互融合中，以徽劇的二簧腔和漢劇的西皮腔為基礎(chǔ)，形成了一種新的“皮簧戲”。此后，皮簧戲又從昆曲、梆子腔等劇種中不斷吸取營養(yǎng)，漸漸成為了一個新的劇種——京劇。
到了清末民初，京劇已發(fā)展到成熟階段，不僅成為京城戲曲舞臺的主流，而且開始向全國傳播。這一時期，由山陜梆子演變而成的河北梆子(時稱秦腔、直隸梆子)和由“蹦蹦戲”發(fā)展起來的評劇，都曾與京劇“兩下鍋”演出。清光緒十七年(1891)，著名河北梆子演員、戲曲活動家田際云在其所主持的玉成班中，首開梆子、皮簧同班“兩下鍋”合演的先例。因其很受觀眾歡迎，許多班社紛紛效尤。一時間，京城內(nèi)外，京梆“兩下鍋”的演出紅紅火火。許多京劇科班也“梆、簧兼授”。著名京劇科班富連成也“二科生徒幾乎無一不習(xí)秦腔(梆子)者。即今之馬連良氏，亦曾習(xí)《取洛陽》之小王子”。在與京劇“兩下鍋”的演出中，許多河北梆子演員，如:荀慧生、于連泉(小翠花)、趙桐柵(芙蓉草)等，后來都改唱了京劇，成為著名的京劇演員。
評劇形成于清末民初，是由蓮花落、蹦蹦戲、平腔梆子戲演變而來的新劇種。在解放前一直行當(dāng)不全，以“三小”(小生、小旦、小花臉)戲為主，稱為“半班戲”。所以，評劇在初期經(jīng)常與河北梆子、京劇“兩合水”或“三大塊”聯(lián)合演出。在與京劇、河北梆子的同臺演出中，評劇在音樂、唱腔、劇目等方面，有了長足進步。至上世紀(jì)30年代，以評劇“四大名旦”李金順、劉翠霞、白玉霜和愛蓮君為代表的女演員的出現(xiàn)，使評劇發(fā)展到一個成熟的階段，不僅流行于京津、東北和華北地區(qū)，而且還曾到上海及江浙等南方地區(qū)演出，影響很大。但因其男演員較弱，仍常與京劇“兩下鍋”演出。白玉霜在上海就曾與京劇武生演員趙如泉合演過《武松殺嫂》。1945年，新鳳霞在青島，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京劇班，“兩下鍋”演出過《秦香蓮》等戲。
解放后，評劇在改革發(fā)展中，健全了生、凈行當(dāng)，豐富了男聲唱腔，特別是擁有了魏榮元、馬泰、張德福、席寶昆等一批男演員，徹底解決了“半班戲”的問題。而且，創(chuàng)作演出了一批以男演員為主的劇目，受到觀眾的歡迎。“兩下鍋”已成為一段歷史的記載。
元曲簡介 繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學(xué)之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉(zhuǎn)；一方面，元代社會使讀書人位于八*九儒十丐的地位，政治專權(quán)，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰(zhàn)斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏的社會，直指人皆嫌命窘，誰不見錢親的世風(fēng)。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術(shù)魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數(shù)，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調(diào)節(jié)器式叫保重宮調(diào)。曲的宮調(diào)出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構(gòu)成七調(diào)，宮聲的七調(diào)叫宮，其他的都調(diào)，共得二十八宮調(diào)。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調(diào)、小石調(diào)、般涉調(diào)、商調(diào)、商角調(diào)、雙調(diào)、越調(diào)十二種。每一種宮調(diào)均有其音律風(fēng)格，故對于調(diào)子的選擇，往往有一定的習(xí)慣。如王驥德在《曲律》中說：用宮調(diào)須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調(diào)等類；哀怨則有商調(diào)、越調(diào)等類。以調(diào)合情，容易感人。
每一宮調(diào)都有不同曲牌。套數(shù)則由兩支以上周一宮調(diào)的不同曲牌聯(lián)綴而成。宋元南戲：是南曲戲文的簡稱，北宋末年流行于浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇。
明清傳奇：在南戲的基礎(chǔ)上演變而來。物指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華。
元雜劇和明清傳奇的區(qū)別
（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標(biāo)折目；傳奇不稱折而稱出，并加出目，出數(shù)不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是家門，又叫開場，由副本說明創(chuàng)作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱科而稱介；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。
（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯(lián)套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調(diào)，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了南北合套的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉(zhuǎn)柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風(fēng)格各異。（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細(xì)。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。
總之，傳奇與雜劇相比，規(guī)模宏大，曲調(diào)更豐富，角色分工更細(xì)致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。中國古代戲曲的特點
1 、始于離者，終于和
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，謂以歌舞演故事也（清末學(xué)者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的唱、念、做、打。3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種取其意而棄其形的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。4、舞臺小天地，天地大舞臺
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有關(guān)戲曲的知識有哪些?
1. 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)等多種元素。2. 戲曲的起源可以追溯到原始社會的歌舞，經(jīng)過長達八百多年的豐富、革新與發(fā)展，逐漸形成了完整的戲曲藝術(shù)體系。3. 戲曲中的角色行當(dāng)主要分為生、旦、凈、丑。生行當(dāng)主要扮演男性角色，分為老生、小生...
有關(guān)戲曲的知識 關(guān)于戲曲的知識有哪些
1、中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。2、它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。3、中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲...
關(guān)于戲曲的知識有哪些?
關(guān)于戲曲的知識主要有以下幾個方面：一、戲曲的起源和發(fā)展 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，起源于古代的歌舞和民間說唱藝術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，戲曲逐漸融合了各地的曲藝、歌舞、戲劇等元素，形成了獨具特色的藝術(shù)形式。從元代的雜劇開始，到明清時期的京劇和地方戲曲的興起，戲曲在中國藝術(shù)史上占據(jù)了重要地位。二...
戲曲文化知識
戲曲文化知識 一、答案：戲曲是中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等多種元素。它起源于上古時代的祭祀儀式，經(jīng)過元、明、清等朝代的演變，逐漸形成了如今豐富多彩的戲曲文化。其種類眾多，如京劇、昆曲、豫劇等，各具特色。戲曲表演講究唱、念、做、打四功，角色分為生、旦、凈、末、...
關(guān)于戲曲的知識有關(guān)于戲曲的知識小結(jié)
1、昆曲：昆曲，亦稱“昆腔”或“昆劇”，起源于江蘇昆山，盛行于明中葉后。它以清麗柔婉、細(xì)膩抒情的風(fēng)格和載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋硌葜Q，是中國古典戲曲的典型代表。2、高腔：高腔是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的統(tǒng)稱，起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越，一人唱而眾人和，以金鼓擊節(jié)...
關(guān)于戲曲的一些知識.
1. 傳統(tǒng)戲曲代表劇種之一——昆曲 昆曲，又稱昆劇、昆山腔，起源于中國，已有600多年的歷史，是聯(lián)合國教科文組織指定的“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。昆曲表演融合了歌、舞、介、白等多種表演手段，以笛為主奏樂器，唱腔纏綿婉轉(zhuǎn)，表演講究聲情并茂。角色分為生、旦、凈、丑等，各有嚴(yán)格的表演...
戲曲的各方面知識
1. 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技及表演藝術(shù)等多種元素。其歷史悠久，起源于原始社會的歌舞，經(jīng)過八百多年的發(fā)展，逐漸形成了完整的戲曲藝術(shù)體系。2. 戲曲的起源可以追溯到先秦時期，當(dāng)時已有模仿勞動的歌舞。唐代中后期，戲劇藝術(shù)逐漸形成。宋金時期，戲曲進入發(fā)展期...
戲曲基本知識有什么
1 、中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都...
關(guān)于戲曲的知識 有關(guān)于戲曲的知識小結(jié)
1、昆曲 昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。2、...
關(guān)于戲曲的知識有哪些?
關(guān)于戲曲的知識，首先應(yīng)了解其起源與發(fā)展。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，根植于古代的歌舞和民間說唱藝術(shù)。隨著時間的推移，它融合了各地的曲藝、歌舞、戲劇等元素，形成了獨特的藝術(shù)形態(tài)。從元雜劇起步，至明清時期京劇及其他地方戲曲的興起，戲曲在中國文化史上占據(jù)著不可替代的地位。其次，中國的戲曲種類...
相關(guān)評說：
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陸川縣阻抗： ______ 京劇中的各色臉譜都代表什么性格? 白色臉(又稱油白臉)有幾種用意:一種是用于童顏鶴發(fā)的老英雄、將官,例如《四杰村》之鮑賜安、《鬧昆陽》之耿衍;一種是與抹臉的有關(guān)聯(lián),奸兇武人常用白色臉,如《戰(zhàn)冀州》之楊阜、《艷陽樓》之...
陸川縣阻抗： ______ 戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱.文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本.戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等.是由演員扮演角...
陸川縣阻抗： ______ 它集＂唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打 (武打)、舞(舞蹈)＂為一體,通過程式的表演手段,敘述故事,刻劃人物角色主要分為:生(男性)、旦(女性)、凈(男性)、丑(男性、女性 皆有)四大行當(dāng),此外還有一些配角行當(dāng).
陸川縣阻抗： ______ 曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式.是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久,早在原始社會歌舞已有萌芽,在漫長發(fā)展的過程中,經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展,才逐漸形成比較完整...
陸川縣阻抗： ______ 1、生旦凈丑2、唱念做打3、手眼身法步4、綜合性、虛擬性、程序性5、梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生6、昆曲7、京劇
陸川縣阻抗： ______ 京劇的起源 京劇是我國的國粹,是流行于全國的重要劇種之一.迄今已有200多年的... 更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷. 戲曲小知識 1.著名表演藝術(shù)家常香玉在抗美援朝期間...
陸川縣阻抗： ______ 中國古代戲曲主要指元明清戲曲,包括元雜劇,元散曲,明清傳奇. 古代戲曲的語言包括曲詞,賓白和科介.曲詞,賓白是臺詞,是劇中人物的語言;科介是舞臺提示,是對劇中人物的主要動作,表情和舞臺效果的簡要說明. 元雜劇一般每本都由四...
陸川縣阻抗： ______ 戲劇中有“(生)、(旦)、(凈)、(丑)”之分,(凈行),俗稱花臉,有大花臉(如:包公)和小花臉(如:崇公道)之分. 不過你這題出錯了吧.凈行雖然俗稱花臉,但是并不是分為大花臉和小花臉.小花臉在戲曲中,是指的丑行.
陸川縣阻抗： ______ 綜合性舞臺藝術(shù),是借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雕塑、建筑等藝術(shù)手段塑造舞臺藝術(shù)形象,揭示社會矛盾,反映社會生活的. 在中國,戲劇是戲曲、話劇、歌劇的總稱.也常專指話劇.在西方指話劇. 戲劇的基本要素是矛盾沖突. 戲劇的語言包括對白、獨白;舞臺說明. 戲劇的結(jié)構(gòu):獨幕、多幕. 分類:按作品類型分有悲劇、喜劇、正劇;按題材分有歷史劇、現(xiàn)代劇、童話劇;按結(jié)構(gòu)分有獨幕劇、多幕劇. 元雜劇,包括散曲和雜劇.
