練板繪從哪步開始 學漫畫應(yīng)該先練手繪還是板繪?應(yīng)該怎么練呢?
一 自學板繪繪畫沒有明確的方向和目標，往往讓人更加迷惘！
很多的小白、萌新覺得反正我的基礎(chǔ)不好，就先從網(wǎng)上扒拉一些資料自學一段時間，先積累些經(jīng)驗。積累經(jīng)驗沒有錯，但是網(wǎng)絡(luò)上的大部分的資料都很散，東一榔頭西一棒槌，讓人看的似是而非，不知所云，不一定能適合每一個小白學習，很容易走彎路，這樣一而再再而三的反復，不僅最后會讓自己信心盡失，還會迷惑了自己的學習方向和目標。
二 自學板繪繪畫很難有效合理安排學習時間和計劃。
板繪繪畫學習是一個系統(tǒng)化的學習體系，需要一個循序漸進的過程。什么階段適合學習什么內(nèi)容，什么時間適合練習那些技能。而自學的過程中，大多數(shù)人都很難判斷自己此時此刻應(yīng)該學習些什么東西，更別說制定好相應(yīng)的學習計劃和時間表。沒有規(guī)范的學習計劃，就很難得到高效率的學習成果，尤其是處于入門階段的零基礎(chǔ)學員。今天看見一個大觸發(fā)的一個教程很不錯就想要跟著學，明天看見一個帖子說的也很對又跟著學，后天看見一大咖的作品也厲害也想嘗試。到最后就像是猴子丟了玉米撿西瓜，一無所得。
三 自學板繪繪畫缺乏基本的知識基礎(chǔ)，難以判斷繪畫質(zhì)量的好與差。
既然是小白、萌新，對繪畫作品的理解和認知本身存在不足，在這種情況下進行自學。很容易就出現(xiàn)了極端的情況，比如有些學員可能會拿自己剛開始學習的作品和別人的優(yōu)秀作品對比，發(fā)現(xiàn)自己離別人的差距太大了，打擊了學習的熱情和信心。也有可能有些學員自我感覺良好，稍微畫了幾個自己覺得還不錯的作品，就覺得自己很厲害了，甚至停止學習，到最后只會固步不前，猶如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。
四 自學板繪繪畫最大的問題在于自律性不夠。
自學說白了就是一切靠自己的意志力和毅力來堅持的事情，需要極其堅韌的意志力才能維持。比如有人本來說好了幾天要學習繪畫的，但是突然有朋友約飯了，有朋友約看電影了，有朋友約上王者了，大多數(shù)人會選擇參與到朋友隊列中去，而不是堅持把學習這事做好。當然，剛才說的都是外部客觀影響，其實人始終是惰性的動物，哪怕沒有過多的外部因素，自身就會選擇更加舒適的行為，今天畫累了。今天工作上班加班了，今天沒心情了，所以學習畫畫這一個事情往往就排后面了。
五 與其自己瞎摸索各種掉坑，不如站在高手的肩膀上一覽眾山小。
我認識一位板繪繪畫高手，他每天晚上8點都會在網(wǎng)上免費直播講板繪原畫插畫課程，我特別喜歡聽他講課，不僅僅涉及到知識層面的東西，更重要的是教你如何打造自己的繪畫思維和設(shè)計思維，很多零基礎(chǔ)的同學也經(jīng)常去他那邊聽課，我覺得與其自己瞎摸索，不如聽聽高手的經(jīng)驗，讓自己少走一些彎路，何樂而不為呢，他一年365天都有課的，想學的同學可以到羽柔老師的圍鑫（同音）：前邊一組是：w9,后邊一組是：kaka,把以上兩組字母按照先后順序組合起來即可，她會安排學習的。
繪畫學習過程中，我們總會遇到各種各樣的問題，對于小白想要入門、零基礎(chǔ)想要提升的萌新我們并不建議選擇自學的方式。自學本身并不只是一場意志力的比拼，哪怕你有足夠堅韌的意志力，但是堅持的方向錯了，到最后也只會適得其反，竹籃打水一場空。
六 自學板繪繪畫枯燥無味，沒有良好的學習氛圍。
學習本身就是一件很枯燥的事情，繪畫學習更是如此，因為繪畫需要學習的知識體系十分龐大，囊括了美術(shù)知識、藝術(shù)審美、風格把握、繪畫軟件等多個學科。尤其只有自己一個人在學習的時候，我們常常會感覺到無助、煎熬，有時候只是想找個人聊下繪畫的話題都難，這也是很多繪畫初學者放棄的一大原因。
七 學不好板繪繪畫，這不是你笨、也不是沒天分，而是沒找準學習的重點。
相信很多畫畫的同學可能都遇到過：想學板繪繪畫，但畫畫時總是憑感覺去畫，長期自學摸索，但總感覺不到自己有所進步。
自己也了解過板繪原畫插畫的創(chuàng)作需要具備一些繪畫基礎(chǔ)，不過多數(shù)人對這個基礎(chǔ)的理解還不夠深入，尤其需要學習哪些東西卻還不是很清楚，然后在自學入門階段經(jīng)常找一些完整的大佬圖、同人圖臨摹學習，長期習慣練復制粘貼一樣的臨摹照抄畫畫，結(jié)果在沒有臨本之后的創(chuàng)作練習，總是很難畫出自己想要的畫面和作品。
這不是你笨、也不是沒天分，而是沒找準學習的重點。抓不準學習的重點，通常一些人的日常練習都是畫完整的人體效果圖，殊不知其實這屬于跨階段的學習，這種學習方式不適合初學入門的新手，人體本身是繪畫的高級科目，前期基礎(chǔ)不打牢，很難畫好每一個人體角色。想象一下，你想畫個人，不理解人體結(jié)構(gòu)如何能畫好呢？比如不理解人體的比例、動態(tài)、頭像結(jié)構(gòu)、五官的三庭五眼等基礎(chǔ)知識點，色彩如何進行上色配色，理解這些才能更好的去把一個人體角色的造型畫準。
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圖片一
八 在自學的過程中，我們也會經(jīng)常遇到學習方法的問題。
比如不知道第一步畫什么，下一步怎么去改，甚至有想法是畫不出，或是想得到但卻畫不完，畫畫總有大感覺不對味的情況，哪來覺得怪怪的但又看不處具體是什么問題，基本上這些問題就是基礎(chǔ)不扎實的具體表現(xiàn)，所以跨階段的學習也是不可取的。
9.如何全方位系統(tǒng)化的打造我們的繪畫知識體系？
首先，完整的來說，系統(tǒng)學習繪畫基礎(chǔ)一般是走這個流程：
首先學透視—到線稿—素描—靜物—人體—色彩—設(shè)計—構(gòu)成—構(gòu)圖—最后才是創(chuàng)作
這些知識點的學習和訓練的積累，就是提升個人的繪畫基礎(chǔ)，逐步完善個人繪畫創(chuàng)作知識體系，而系統(tǒng)學習繪畫基礎(chǔ)也是由易到難，循序漸進逐步突破基礎(chǔ)的難點，而不是像多數(shù)人自學一樣，抓不準學習的重點直接從難點開始練，結(jié)果練了很久，卻發(fā)現(xiàn)自己一直在原地踏步，沒有提升。所以，詳細到具體的學習步驟上是怎么學呢？
第一階段：透視和結(jié)構(gòu)。
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透視關(guān)系決定了你的作品從大感覺到細微處的結(jié)構(gòu)位置是否合理可信，在視覺層面是否符合人類慣常的感官邏輯，所以透視是所有繪畫者必須要趟過的一條河，不但需要融會貫通，還需要信手拈來輕車熟路的運用。
如果你只會臨摹，離開了參照腦子里就是一篇爛糊，很大程度上就是你的透視個結(jié)構(gòu)理解不過關(guān)，無法將眼前的事物結(jié)合透視理論在腦中進行重組和拼湊。
比如這些案例：
圖片三
造型上已經(jīng)偏離正常的人體結(jié)構(gòu) ，沒有透視關(guān)系的大感覺一看問題就很多。
說到透視，你不妨嘗試著看看身邊的物體，比如一個水杯，仔細的觀察它在真實世界里的結(jié)構(gòu)狀態(tài)，將自己的視線角度和視平線考慮進去，然后嘗試著在腦子里想象它在桌面上旋轉(zhuǎn)了90度，或者往上抬高或者降低若干公分，這個時候它是什么樣子的？如果你根本沒辦法在腦子里重新構(gòu)筑它轉(zhuǎn)變角度的形態(tài)，那么就是你的透視還不過關(guān)，好好的再做做功課吧。
圖片四
人的眼睛基本上能看到的只有一點透視，兩點透視和三點透視，在特殊透鏡里也有四點和五點透視。而照相機和攝影機所呈現(xiàn)的透視關(guān)系其實更為復雜多變，我們可以多多的做一些分析照片透視的練習，用參考線在照片上畫出視平線、透視線、消失點，例如這種：
當能夠熟練且準確的找到透視關(guān)系后，則反過來先畫出透視線，然后在透視里安排幾何物體，比如這樣：
圖片五
熟能生巧，慢慢的在透視里安排更多更復雜的形狀物體，最后完全掌握透視和結(jié)構(gòu)的基本規(guī)律，不管多么復雜的畫面都能從大到小的分析，也能毫無壓力的反向推導往里頭添加物體的畫面變化。
第二階段：素描和光影。
這個階段是整個繪畫學習里最為重要，同時也是最枯燥，最需要強大訓練量來累積的一個階段，它承接透視和結(jié)構(gòu)的理論基礎(chǔ)，后續(xù)為人體、動態(tài)、色彩、光影等建立造型基礎(chǔ)。很多人不理解素描的黑白幾何，即沒有豐富的色彩變化，又沒有人體的起伏線條，在學習的方向上產(chǎn)生了偏差，其實就是因為大多數(shù)人并不知道素描訓練背后的目的性。
素描討論的是我們觀察和分析這個世界的方式，它的每一筆都不是單純的為畫而畫，而是反復的強調(diào)畫下這一筆是為什么。
素描是在透視和結(jié)構(gòu)的理解基礎(chǔ)上，進一步的將細節(jié)統(tǒng)一到大的構(gòu)型里面，也是將物理和數(shù)學的條條框框往繪畫感性的方向去指引過度，毫不夸張的說，結(jié)構(gòu)素描和光影素描決定著一個畫師能夠達到的上限。不論是CG藝術(shù)家還是傳統(tǒng)藝術(shù)家，如果連素描的基本都跛腳的話，至少他的作品在很多人眼里會缺少說服力。
我不認同一些人說的日系插畫不需要多么強悍的素描功底，我認為他們對素描的理解僅僅局限在五大調(diào)上，誠然日系插畫尤其是賽璐璐畫法普遍光影關(guān)系簡化為只有明暗兩個調(diào)子，但如果想要畫一個比較復雜畫面的圖，例如這樣——
圖片六
不光黑白灰的安排布局需要有足夠的素描基礎(chǔ)支撐，在多結(jié)構(gòu)的穿插關(guān)系上，以及明暗兩個調(diào)子的刻畫同樣也要精準的細化能力，這可不是靠淺嘗輒止的想當然就能駕馭得了的。
第三階段：人體和動態(tài)。
人體不用多說，是非常非常重要的一塊。
這一個階段要分兩部分學習：
第一步：人體各個部分的基本比例。
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三庭五眼這個基本上學畫畫的人大概都知道
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還有人體各部分比例：
圖片九
這些硬邦邦的口訣雖然不一定必須這樣，而且我們所見的板繪日系插畫看上去人體也和這樣完全不一樣，但是我要強調(diào)一點的是，板繪日系插畫縱然人體經(jīng)過了很大程度的夸張，其實也是在真實的人體基礎(chǔ)上進行的變化，而且這套變化是完全有規(guī)律可循的，并非畫師自己的瞎琢磨，所以了解真實人體也是基本功，必學選項。
第二步：人體動態(tài)這一塊需要結(jié)合前面的透視階段和素描階段內(nèi)容來綜合性訓練，在了解人體的基本比例后，可以將人體簡化成幾何形狀再規(guī)劃到透視里進行變化重構(gòu)。
第四階段：色彩和配色。
色彩的學習需要結(jié)合第二階段的光影素描來展開學習和訓練，這個階段理論的東西不多，無非是物理層面的色光知識，很多畫師以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的畫師其實拋開前面三個階段東西內(nèi)容，僅僅依靠色彩就能形成他自己的辨識度，可以說一個好的日系畫師他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大眾的審美預期又有他個人的情緒表達的。我們無法一句：冷暖對沖形成空間關(guān)系就把色彩心理全部概括。
第五階段：背景和構(gòu)圖。
坦率的說我認為板繪日系插畫中的背景部分其實是起到裝飾和烘托視覺中心的作用，所以敘事類插畫背景通常是以場景為主，那么做好透視和合理的基本光影即可，不需要過分細化太搶視覺。有一些插畫的背景單純以裝飾畫為主，那么更多考驗的是作者對視覺引導和構(gòu)圖意識、色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成的理解和審美格調(diào)，這些都是偏主觀的東西，需要我們大量的去閱讀前輩的作品，這里的前輩包括傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域的那些世界級名作，把自己的視野放遠一點開闊一些，繪畫和審美沒有傳統(tǒng)和現(xiàn)代涇渭分明的界限，多看多思考，將好的東西畫作己用才能走的更遠。
本階段的學習內(nèi)容和攝影、電影分鏡有著很大程度的重疊，我們在學習和創(chuàng)作的時候也可以借鑒一些好的電影劇畫，前提是帶著解決問題的思路去思考和觀察，我們能從好的構(gòu)圖中感受到畫面的情緒和力量。
這些可能有小伙伴覺得有點玄學和過度解讀，不要緊，我們只需要知道好的作品的構(gòu)圖一定是有目的人為布局，不需要所有人解讀的點和理解都一模一樣，有自己的思考和理解才是最棒的。
第六階段：高精度線稿。
其實任何的繪畫風格都不一定需要非常完善的線稿，畢竟真正賣錢的還是最后的完成品，例如上文我舉例的日本畫師藤原女士就喜歡用比較簡陋的線稿開始深入。但是線稿的完成度決定著作品后續(xù)加工的效率，如果能把線稿做到結(jié)構(gòu)準確封閉完善，將會給后續(xù)的填色及細化工作帶來很大的便利性。高效率創(chuàng)作從某個角度來說也是專業(yè)性和能力的表現(xiàn)，尤其是甲方給出的是急稿的時候，別人做不來你能做這就是核心競爭力；或者有一些商單別人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新單呢，月收入也就翻翻了。養(yǎng)成好的習慣，先把前期的準備工作做到足夠高的精度，就能避免更多的返工。
以上，簡略講解了繪畫的系統(tǒng)學習，提升基礎(chǔ)需要學習到的流程和基本的步驟，學好每一個知識點，掌握到具體的實踐訓練上，不斷拓展自己腦子里的繪畫知識面，才能在下筆時畫有所想，創(chuàng)作時你才可以得心應(yīng)手。
不知道你用的板子是什么牌子的？用的什么繪圖軟件？第一步首先應(yīng)該是搞懂你所用繪圖軟件的工具箱什么的，再就是練習線條等等。
一般來說各品牌數(shù)位板的官網(wǎng)上都會有板繪的網(wǎng)絡(luò)教程的，各個繪圖軟件的教程網(wǎng)上也有很多，一搜就有很多啦。
我的板子是友基的，買的時候就附送了教程光盤，直接跟著學的，也會去它的官網(wǎng)上看一些教程，你也可以去看看那些教程，看是不是對你有幫助，基本各個繪圖軟件的都有昂
一 板繪學起來難嗎？寶寶心里有點害怕。
很多同學站在板繪的門口溜達，這玩意學還是不學？難嗎？費勁嗎？能不能隨便一學，咔嚓就成了高手了呢？我只能說，不好意思，你們修仙類的電視劇看多了吧，現(xiàn)實世界這一點真做不到，這不符合目前我們?nèi)祟惖募寄芩健?/p>
板繪怎么著也是一門技術(shù)活嘛，你隨便學兩下子，就能學會，是不是有點搞笑，其實我們放開來思考一下，做什么都不容易，都需要付出努力和精力，才能成就自我，同理板繪作為一門技術(shù)，需要大家認真學習，用心投入。套用老祖宗說的一句話：天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。所以板繪只要你學就不難，你不學，在簡單也很難，用行動擊碎一切。
二 板繪自學這事能搞成功不？寶寶心里有點忐忑。
自學板繪能不能學成功這事，答案基本是肯定的，沒戲。為什么這么說呢？因為根據(jù)我對很多人的了解，發(fā)現(xiàn)單純的靠自己自學就把板繪學的很精彩的，真沒有。造成這種現(xiàn)象的原因是什么呢？如果放在10年前的年輕人自學板繪，估計能學成功，現(xiàn)在的年輕人雖然很聰明，但是沒有吃苦精神，在自學的板繪的過程中，遇到一點困難，就開始煩躁了，就考慮怎么放棄了，學板繪，各種困難，各種問題，都需要自己解決，這可是一種煎熬。不過現(xiàn)在的年輕人是真聰明，他們有自己解決問題的方式，他們不單單自學，還和行業(yè)的各種高手溝通交流，借鑒別人的優(yōu)點，為我所用，這一點是很點贊的。
三 學好板繪其實很簡單，并沒有大家想的那么費勁。
很多小伙伴覺得學板繪挺難的，還沒學就被嚇的夠嗆，其實板繪挺簡單的，只是你們的學習方法不對，學的教程不對，很多網(wǎng)上流傳的教程都是一些散亂差的教程，明明可以講的通俗易懂的知識，非得講的高深難懂，我玩板繪那么多年了，他們講的很多東西我都聽不懂，其實講板繪的老師自己都稀里糊涂的，課程知識講的不透徹，老師糊涂，學生不糊涂才怪。
為了解決這個問題，我錄制了很多板繪原畫插畫的視頻教程，講的都很通俗易懂，同時都是從全局邏輯角度編排的，越學越明白，我每天都會在網(wǎng)上分享相關(guān)知識，我把相關(guān)軟件資料和教程，都放在了原畫板繪教程資料（裙）里，它開頭的一組數(shù)字是：239，中間的一組數(shù)字是：869，尾部的一組數(shù)字是：377，把以上三組數(shù)字按照先后順序組合起來即可。里面有很多原畫板繪的高手，希望大家多多交流，只有在交流中才能借鑒別人的精華，成為自己進步的階梯，千萬不要閉門造車。
四 學板繪多久能有經(jīng)濟收入？能解決點生活困難挺好。
很多畫畫的小伙伴其實是沒有什么經(jīng)濟收入的，畫好了放那里一般是自我欣賞，不是什么名家的話，畫根本不值錢，而板繪則不同，通過板繪畫出來的原畫，是可以在市場上接單的。一般兩個月的時間，能學會板繪原畫的基礎(chǔ)，這個時候，可以接一些小單，50到100左右，整點零花錢這是沒問題的。三個月到6個月的時間，完成板繪原畫中級的學習，可以接一些中級類的單子，一般兩三天完成，在300到400左右，用6到8個月的時間完成高級的技能學習，接個單幾千這是沒問題的。有的小伙伴會問我怎么接單，網(wǎng)上有很多專門接單的網(wǎng)站，而且思維不要太局限，如果你能把原畫板繪學成個樣子，還可以自己創(chuàng)業(yè)，原畫板繪是可以和很多東西結(jié)合的，比如個性化訂制，畫別人的卡通頭像，印制在衣服上。印制在水杯上。
五 怎么學習板繪的詳細步驟：
對于剛學板繪零基礎(chǔ)的小伙伴來說，不要想著一步登天，板繪是一門技術(shù)活，需要按照先后順序步驟進行學習，一步一個腳印的，踏踏實實的才能把板繪學好，有些東西不是你想快就能快的，練好基本功還是很重要的，在繪畫的世界里，沒有扎實的基本功，是走不遠的。
（一）：小白學習板繪的工具配套。
主流的繪畫工具包括數(shù)位板，數(shù)位屏，數(shù)位電腦。
1.數(shù)位板。
數(shù)位板技術(shù)最為成熟，價格便宜，性價比較高，在這個領(lǐng)域WACOM品牌當之無愧的一家獨大，壓感技術(shù)上遙遙領(lǐng)先，板子的質(zhì)量也十分耐畫，如果不摔不用來墊桌角蓋泡面，隨便一塊板子都能用上7、8年。
2.數(shù)位屏。
依然是WACOM技術(shù)壟斷領(lǐng)先優(yōu)勢一騎絕塵，與之對應(yīng)的是他令人咂舌的售價，在2017年推出了全貼合的系列數(shù)位屏以后，壓感筆尖和畫跡距離縮短，誤差減小，分辨率和壓感都有提升，屏幕色域更加寬廣，當然還有它不近人情的售價。不差錢的土豪可選擇入手，畢竟手眼合一所畫即所得，十分酸爽。另外要強調(diào)一下，數(shù)位屏只是單獨一塊支持壓感的屏幕而已，雖然長得像平板電腦，但它本身是沒有電腦功能的，還需要連接電腦主機才能使用。
3.數(shù)位電腦。
顧名思義就是可以畫畫的電腦，這一塊全世界所有的品牌做的都不夠好，WACOM出的幾款數(shù)位電腦價格離譜，電腦平庸，發(fā)熱控制極差而且丑笨厚，還是別用數(shù)位電腦了。
關(guān)于電腦的配置問題，一句話搞定：繪畫對電腦配置整體要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，內(nèi)存8G，最好16G，顯卡可以不要（CPU自帶集顯），顯示器色域SRGB95%以上就足夠了。有游戲需求和3D制作需求的小伙伴這里不做討論。
（二） 小白學習板繪的軟件配套。
1.PS：
PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，正因為強大所以功能繁多導致過于臃腫，繪畫者能用到的功能其實只占其功能中的很小一部分，優(yōu)點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調(diào)整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結(jié)合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對于數(shù)位屏患者實在不友好，軟件門外漢學習成本較高；其次是更新到2019CC了，千呼萬喚的抖動修正（防滑）依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷制作和普及型決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態(tài)里，所以PS稱為圖像編輯或制作的必學軟件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基礎(chǔ)上完成了翻天覆地的變化，補齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優(yōu)點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是一款專心為繪畫人士設(shè)計的繪畫類專用軟件，敲一下重點，它是繪畫類軟件，而PS是圖像編輯軟件，PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能，而SAI2才是專精于繪畫的一款小而精的軟件。
3.CSP：
是一款在漫畫方面有著強大優(yōu)勢的繪畫類軟件，具有SAI的所有優(yōu)點，又具備PS的部分功能，當然連PS臃腫的窗口也有一學一的照搬過來。它的3D輔助，素材庫，修飾筆刷等等都能極大程度幫助漫畫作者提高工作效率。這款軟件的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務(wù)的軟件，它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光，不二之選。
總結(jié)這三款軟件：
PS擅長厚涂，表現(xiàn)厚重真實的質(zhì)感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質(zhì)感的繪畫，曲線工具調(diào)整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟件作為主力工具，PS也需要作為成稿最后調(diào)整的輔助工具，必學指數(shù)十顆星。
SAI2的優(yōu)勢在于繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮干凈，SAI2本身就是一個清純可愛的小姑娘。
CSP，不用說了，畫漫畫的選他準沒錯。
（三） 學板繪的繪畫技能提升步驟。
按照正常的寫板繪學習步驟的是先介紹用什么數(shù)位板，用什么板繪軟件，然后才介紹怎么畫的步驟，到我這規(guī)矩改了，先介紹主要的繪畫到底怎么畫，至于數(shù)位板和軟件的問題再后邊可以涉及到，
可以說有100個想零基礎(chǔ)學習畫畫的人有99個倒在了基礎(chǔ)練習上，因為確實“枯燥”“乏味”基礎(chǔ)是繪畫的奠基石，是無法逃避的一關(guān)，其實學習基礎(chǔ)也是在練習你看待一樣東西的“美術(shù)思維”，扎實的基礎(chǔ)會為你未來繪畫帶來無窮無盡的好處。繪畫學習必然是一個循序漸進的過程，如同舞蹈一樣先從基礎(chǔ)學習，舞蹈最初需要長期的下腰、壓腿、旋轉(zhuǎn)，等到韌帶肌肉都能夠承受足夠的拉伸，小腦不會再旋轉(zhuǎn)的時候失去平衡，這才開始學習舞蹈動作。
1. 素描-素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，素描是標配技能。
所有學習美術(shù)的同學在幾何素描這一塊都要下一定的苦功夫去練習，為什么一定要學幾何素描呢？主要練習自己的“近大遠小”“透視的理解”“明暗關(guān)系”“主次關(guān)系的處理”“體塊思維”等等擁有“美術(shù)思維”是非常重要的，這也是為什么這么多高等院校都需要自己的學生進行幾何素描的練習。
繪畫的基礎(chǔ)就是造型，而造型的基礎(chǔ)訓練方法就是素描，包括結(jié)構(gòu)素描和光影素描。素描對于結(jié)構(gòu)的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視。透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關(guān)系的方法或技術(shù) ，在繪畫的基礎(chǔ)學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，有些大佬會搞一下炫技的魚眼透視，對于這種人我已經(jīng)無力唱征服。
在上手透視以后就需要開始枯燥無聊但能夠決定你繪畫職業(yè)上限的素描訓練了。幾何素描先畫個20組吧。靜物素描再畫個20組吧。石膏雕像再畫個20組吧。
2：先練慢寫，在練速寫，別著急，心急吃不了熱豆腐。
這里說是速寫，其實我們完全可以慢寫，沒有時間的限制，看著任何一幅照片慢慢磨出一副“速寫”來，可以比平常的速寫細節(jié)畫的更好，別人速寫考試要求30分鐘畫好，那我們就畫一小時甚至兩小時，手畫不好就多花點時間在手上，衣服褶皺畫不好就多參考參考別人速寫作品上的褶皺是怎么畫的。遇到畫不下去的時候停下來想想，多思考再畫，在這種一邊思考一邊畫的狀態(tài)下，進步會非常明顯
速寫的好處可是十分的多，速寫能培養(yǎng)我們的繪畫概括能力，更好的掌握畫準，物體、人物的形，可以快速的讓你理解線條，并能更好的掌握線條，在以后繪畫的時候能做到更好更快的找準形態(tài)，并畫準形態(tài)的能力。也可以說對事物、人物的快速理解，能更快的表現(xiàn)出你的想法。
3：記住肌肉結(jié)構(gòu)，才能畫出合理的人樣。
記住人體肌肉結(jié)構(gòu)是非常重要的，如果你不想自己以后畫的人物體型扭曲，那就乖乖花點時間記住人體的主要幾塊肌肉，也要進行繪畫練習，赫赫有名的wlop大神也有在人體形態(tài)不對而被人詬病（粉絲不要打我。。我愛wlop），只有清楚了解了人體肌肉結(jié)構(gòu)，你畫出來的人物才會動作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。
4：形體練習，練好形體才能玩轉(zhuǎn)人體。
很多同學在繪畫時容易”摳細節(jié)“而忽略整個的形體，挑戰(zhàn)高難度的時候把人體擰成了麻花還不自知，練習人體一定要一步一個腳印！
進行人體練習再結(jié)合之前你練習的肌肉結(jié)構(gòu)，你會發(fā)現(xiàn)其實人體不論什么動作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪種動作下會拉伸到什么程度，是否合理。
最開始你練習的基礎(chǔ)幾何素描，不也是人體練習的一部分嘛！人體就是由無數(shù)個幾何組成的，手臂不就是一段段的圓柱體嘛，那這樣”明暗關(guān)系“”哪里要“近大遠小”，哪里需要透視你不就都清楚了！
答主就碰到過自學畫畫一年，但他的人物只有那幾個動作的情況，你越不畫就越不敢畫。不要懼怕一些看著難度很高的人體動作，動手去畫就成功了一半了！況且你還是在這個初級階段呢，現(xiàn)在鞏固了這一塊，以后這都不是事兒。
5：四肢練習，把手畫好其它都不是問題。
俗語說“畫人難畫手”，四肢一直是初學者們的一個大難題，每次都畫成了“雞爪子”！這里就比較考驗你的“體塊思維”了，其實畫手腳并不難，就看你能不能把手腳拆分成幾個部分來理解。如下圖，這里就把捏著的拳頭理解成了一個幾何的圖形，此圖比較籠統(tǒng)，主要是讓大家知道這么一個概念。
6：五官與表情練習，給人體一個生命力的展現(xiàn)。
五官相比于其他幾個練習會稍微簡單一點點，因為單個的難度都不大，但架不住量多啊！每一個部位在喜怒哀樂時也都有不同的表現(xiàn)形態(tài)與畫法，所以五官的練習其實是花費最多時間練習的一環(huán)，注意！是各個角度喜怒哀樂都要多多練習噢，只有全面了以后才能畫出更多豐富的作品！
7：色彩搭配練習，不會色彩搭配，畫出來的只能是四不像。
色彩搭配是一門永恒的學問，沒有人敢說自己的色彩已經(jīng)到頂端了不需要再學習了，“三原色””冷暖色調(diào)“”分散互補色搭配“等等等等都是現(xiàn)在的你需要學習的理論知識，各種顏色的分類也需要有足夠的了解。
光灰色系就分為這么多種↓如何利用好顏色的布局和分配是你畫面吸引人眼球的關(guān)鍵
利用好色彩的搭配，哪怕是一堆垃圾也能給人神奇的觀感 。
8：場景練習，光會畫人，不會畫場景，怎么成一幅完美的畫。
場景練習相對來說是最難的一環(huán)，但也是必不可少的，如果你畫板繪是為了畫插畫，那一副插畫作品就是一個故事，人物、背景、地點都不可缺少，更不用說以后想做游戲原畫這方向的同學了，場景可是至關(guān)重要的繪畫技能！
而場景的繪畫對于練習你的空間能力有著顯著的幫助，對于初學的你來說最推薦的練習方法就是拿上紙筆出門寫生去，學校的操場、樓下的花園等等都能成為你寫生的對象，只有鞏固好現(xiàn)實中建筑和植物還有空間思維，以后畫場景的時候才能融入自己的想象力創(chuàng)造只屬于你的世界！
9.大量的臨摹練習，把別人的變成自己的才是真本事。
等你完成了以上所有階段你或許會想要畫一些自己的原創(chuàng)角色和作品，但個人建議現(xiàn)階段還是以臨摹別人好的作品為主，一邊臨摹一邊思考原畫師為什么要這樣畫，他的顏色搭配為什么要這樣搭配，從臨摹中學習別人精華的東西，這樣你的進步一定是飛快的。
臨摹一定要帶著自己的思想去畫，不要一筆一劃沒有目的性的復制別人的作品，比如會有很多同學在臨摹一副畫的時候在上色階段見到一個顏色就用吸管工具吸過來上色了，這就屬于是在”盲目臨摹“，上色時盡量自己在色盤上找顏色，如果遇到原作者有很漂亮的顏色而自己實在調(diào)不出來的時候才用吸管工具看看這個顏色是怎么樣的，并進行”偷師“學習，一定要把臨摹當做在學習的過程，而不是為了完成任務(wù)。
再之后你就可以自己嘗試畫一些原創(chuàng)作品啦，這肯定是一個不斷在懷疑自己的階段。繼續(xù)堅持下去，繪畫的成長本就是一個不斷積累的過程，遇到瓶頸了就回過頭練習練習基礎(chǔ)的知識，你會發(fā)現(xiàn)很多在現(xiàn)階段解決不了的問題其實基礎(chǔ)練習時都有涉及到。
四 繪畫技能講了那么多，再升華那么一下。
1.分步學習，由易到難，不要跨階段學習。
2.海量訓練，不斷的畫，盡可能把自己所有零散時間利用起來，1000小時為一個階段，完成一個階段不妨回頭看看自己的進步，并為自己鼓鼓掌。
3.素描雖然枯燥，但學號素描能幫助你產(chǎn)生難以置信的進步，且真正決定你作品能夠走多遠產(chǎn)生多大影響力。
4.不要覺得大神是靠天賦，沒有人躺著就能變成大神。
5.參考不是抄襲，不要用投機取巧的辦法產(chǎn)出，無法產(chǎn)生進步還得不償失。
如何練習繪畫線條？
曾經(jīng)記得有這樣一句話：找到最好的，臨摹，然后超過他！！！
曾經(jīng)大師的手稿，找找差距感。。。
言歸正傳，我們先從最基本的練習開始。
首先是用筆的姿勢，如果你是一邊翹著二郎腿一邊動筆，而且還能畫出像達芬奇手稿一樣的素描時，那下面的一點干貨可能就不屑且不必看了，我只是針對入門級的小白來分享下我在繪畫學習中的一些感悟，加裙開始是九三五中間是八四九末尾是三六七，可獲得更多精品教程 交流學習每天晚上都會免費在群視頻直播原畫授課。
對于握筆來說有以下幾點需要談?wù)劊ㄉ蠄D）
其實有很大一部分小朋友從上小學起就養(yǎng)成了這樣握筆的習慣。那么正確的握筆方式是什么呢？見圖
接下來，我來談?wù)勔恍┗揪€型的把握。
先練【直線】，畫一根直線，然后再畫一根，要求和第一根重合，然后畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）
然后是【平行線】，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描里面上調(diào)子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。
【曲線】，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上并且要求曲線有張力和速度。（當然你也可以學學這位同學的排線方式）
【橢圓】，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術(shù)專業(yè)，設(shè)計專業(yè)，建筑學專業(yè)，都要畫圓，做產(chǎn)品你畫個數(shù)碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……
以上是ACCD的一些基礎(chǔ)教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎(chǔ)課不知道，但是這是手繪技法必需的。
以前在學校時候，看FEIFEI大師（現(xiàn)在是三菱日本設(shè)計中心設(shè)計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真……
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復雜的視覺變化效果。這些都是需要初學者通過大量的練習去體會去感受的。
當然，畫線畫到一定程度之后，你會希望嘗試更具挑戰(zhàn)性的工作。這個時候，我的建議是去畫任何你感興趣的東西。包括速寫、素描、室內(nèi)設(shè)計、建筑、甚至是動漫線稿。興趣是最好的老師，也是讓你堅持下來的動力。在這過程中，并沒有任何局限性，發(fā)揮你的主觀能動性，找到你喜愛領(lǐng)域的大師的線稿，然后開始臨摹。
打個比方，如果你喜歡畫人物速寫，又喜歡下面這種風格的圖。那么花200多塊錢買本韓國插畫家金政基的書，開始吧。
這是金老師為《部落沖突》游戲畫的速寫
相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優(yōu)美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。
大多數(shù)人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應(yīng)用，透視是畫圖的一個關(guān)鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。
板繪零基礎(chǔ)從哪學起
板繪零基礎(chǔ)從：透視—線稿—素描—靜物—人體—色彩開始一步一步學起；后期學設(shè)計基礎(chǔ)：設(shè)計—構(gòu)成—構(gòu)圖—創(chuàng)作。1.透視 透視是繪畫的基礎(chǔ)，如果不了解透視，那么畫出來的東西永遠沒有立體感，甚至連畫得像這種最基本的要求都達不到，畫出來的作品永遠是兒童畫的畫風。因此透視的相關(guān)知識一定要了解。2....
自學板繪從哪里入手
1、練線，把線能夠畫直，畫順暢，能夠一筆到位是最好的，能做到不去蹭線就好。這一步前期可以描著圖畫。2、透視，畫畫不僅是手上的事情，更是腦袋的事情，什么東西都是得先了解再去畫，所以透視是一個幫你了解如何去畫的事情。這一步就去畫各種透視不同的方盒子和幾何體。3、黑白調(diào)子，調(diào)子指...
練板繪從哪步開始
你可以先去“繪學霸”網(wǎng)站找“板繪\/CG繪畫\/厚涂”板塊的免費視頻教程完整入門到精通視頻教程列表: www.huixueba.net\/web\/AppWebClient\/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-10y22r-1046420010756188459 想要系統(tǒng)的學習可以考慮報一個網(wǎng)絡(luò)直播課,推薦在CGWANG的網(wǎng)絡(luò)課。老師講得細,上完還可以回看,還有...
板繪新手怎么開始學
學習板繪入門第一步就是了解線稿是什么，然后再去找有關(guān)網(wǎng)站和教學視頻進行系統(tǒng)性學習畫線稿，練習好線條，繪畫人物的時候要描繪出人物形象的結(jié)構(gòu)形體，同時不能過于夸張。因為線稿只是最為基礎(chǔ)的第一步，最好不過于復雜。第二步就是學習如何去加固有色，比如人物的頭發(fā)和皮膚是固定的，需要進行大量著色...
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入門前期學造型基礎(chǔ)：透視—線稿—素描—靜物—人體—色彩；后期學習設(shè)計基礎(chǔ)：設(shè)計—構(gòu)成—構(gòu)圖—創(chuàng)作。可以從基礎(chǔ)的幾何體練起,之后再練習石膏體、石膏組合、石膏五官、石膏頭像。學板繪先學什么？板繪應(yīng)該從哪學起？一些新手認為，練了素描自己的繪畫技巧就會提升得很快，這種認知不準確。對于目前的新手...
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如何入門插畫板繪?板繪零基礎(chǔ)從哪學起
美學基礎(chǔ)：個人的審美和理論知識是非常重要的，所以平常一定要多看大佬的圖，緊跟市場潮流，各種相對小眾的繪畫平臺也是不錯的選擇。板繪零基礎(chǔ)從哪學起板繪零基礎(chǔ)從：透視—線稿—素描—靜物——色彩開始一步一步學起；后期學設(shè)計基礎(chǔ)：設(shè)計—構(gòu)成—構(gòu)圖—創(chuàng)作。1.透視 透視是繪畫的基礎(chǔ)，如果不了解透視...
板繪是什么?怎么用?
三、基礎(chǔ)操作：熟悉軟件的基本操作，如調(diào)整畫筆大小、顏色，設(shè)置圖層屬性等。在掌握基礎(chǔ)操作后，可以嘗試模擬不同的繪畫技法，如涂鴉、素描、上色等。四、繪畫技巧掌握：與傳統(tǒng)繪畫相比，板繪更注重技巧與經(jīng)驗的積累。創(chuàng)作者需熟悉并掌握利用數(shù)位板和軟件的特性進行高效繪畫的方法，如使用快捷鍵提高操作速度...
想自學板繪應(yīng)該先練什么?
3、臨摹優(yōu)秀的板繪作品：繪一開始自學可能比較難，自己也沒有太多靈感的時候，臨摹一些作品是一個不錯的方法。 4、和擁有相同板繪興趣的朋友交流、分享。一個人所看到的東西總是有限，和相同興趣的人交流、分享的作品，也許會收到很多改進的方法，也能從別人的板繪作品中學習。 線上+線下實體課...
板繪是什么? 怎么用?
板繪，是用筆通過數(shù)位板在相應(yīng)的軟件中繪制圖畫。板繪，是用筆通過數(shù)位板在相應(yīng)的軟件中繪制圖畫。板繪又稱數(shù)碼手繪，但并非由軟件生成的畫像。板繪同樣是通過手和筆，由專業(yè)畫師(或愛好者)在畫板上一筆筆繪畫創(chuàng)作成的美術(shù)作品，和紙上繪畫的區(qū)別是借助“手繪板”直接輸入電腦，再轉(zhuǎn)而通過其他方式輸...
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沐川縣凸輪： ______ 先畫火柴人,畫漫畫推薦用sai這個軟件,如果對P圖比較感興趣推薦PS.從基本的透視開始練習,直到熟練為止.
沐川縣凸輪： ______ 嗯……板繪的上手還是很簡單的,一切類型的繪畫終歸是繪畫方法手段的不同而已,最終看的依然是基本功,基本功底強了板繪也就差不多了,板繪其實和手繪區(qū)別并不大,只不過一個看著屏幕畫一個看著紙畫而已.但是板繪要求對軟件掌握的熟練程度啦(>﹏
沐川縣凸輪： ______ 從軟件和素描基礎(chǔ)開始練吧 繪圖板bamboo 系列的ctl671不錯的,軟件兼容一流的數(shù)位板,無源無線筆的 提拉米蘇動漫番sou一下
沐川縣凸輪： ______ 首先還是還是,還是,美術(shù)基礎(chǔ),光影和結(jié)構(gòu),先基礎(chǔ)素描,再學基礎(chǔ)光影,再學人體和造型,同時學習色彩.然后無限的練習,無限的畫,不限于板繪..,然后研究研究筆刷,僅此而已.題主這幅呢是板繪.需要數(shù)位板.
沐川縣凸輪： ______ 稍微練習一段時間就好了 如果你用PS 線抖其實是正常的 如果不是印刷作品的習作 可以在新建文件時將分辨率調(diào)到72 畫布尺寸設(shè)置稍小一些 畫的時候也可把畫布用放大鏡縮小一點 如果用sai 就把抖動修正調(diào)到你覺得適合的值 還有一個土辦法是在板子上墊一張A4打印紙 不過筆尖會被磨得比較費= = 其實很多人也是勾好線掃描進去的 選擇最適合自己的方法來吧
沐川縣凸輪： ______ 一般來說都是先臨摹的,雖然你比較喜歡自己想動作但還是建議你從臨摹開始,從臨摹里學到一些技法啊什么的,對你后期的原創(chuàng)也是很有幫助的.你板繪的話,建議你買幾張那種透明的臨摹膜,它可以幫助初學者快速的提高繪畫水平~ 使用方法就是:把想要臨摹的圖片放到板子繪畫區(qū)域上,然后把透明的臨摹膜放在要臨摹的圖片上,接著直接在透明膜上畫就可以啦!還有建議你多看一些教程,教程的一般板子的品牌guang網(wǎng)都會有一些,或者直接搜搜,像我的話,因為板子是友基的,就是經(jīng)常上它的官網(wǎng)去看教程.畫畫就是熟能生巧的事兒~祝你早日成為大神~^^
沐川縣凸輪： ______ 既然你說自己有其他的基礎(chǔ),那么基礎(chǔ)是否牢固?如果線稿完全沒問題的話,就可以嘗試畫色草稿,就是簡單的線草稿加上大致是色彩關(guān)系,不需要深度塑造.目的是鍛煉顏色感覺.所謂的創(chuàng)意是受到能力所局限的,把畫技提上去自然就會有東西可畫.另外閱歷也是一個問題,多出去走多出去看,留心細小的東西,實際上很多東西都可以畫.
沐川縣凸輪： ______ 內(nèi)..其實我板繪零基礎(chǔ)說(廢- -)..練半手..繪畫零基礎(chǔ)先練手繪我板bamboo挺便自板繪用sai(苦逼我裝數(shù)ps死沒弄萬念俱灰秒SAI..世界豁朗..)sai筆刷色強紙張質(zhì)級棒(我居押韻..)..純繪畫面sai略勝籌所說..沒技巧練行..
沐川縣凸輪： ______ 首先要有一塊繪圖板,像bamboo 系列的ctl671就不錯 然后從素描和透視練起 提拉米蘇動漫番sou一下 店長還是個漫畫,他有教程的...
沐川縣凸輪： ______ 這樣就不存在草稿線條不好擦的問題了.畫的時候草稿線條可以分一個圖層,線稿再分一個圖層.然后板繪的時候開始手感必然不如手繪,=【有抖動修正【可以隨著練習慢慢調(diào)低,這個只能靠練習.不過線條實在抖的話推薦用SAI=,比如SAI或者photoshop這類的首先要選用一個適合自己的繪圖軟件,跟手繪板繪沒什么大關(guān)系=.至于輔助線什么的,看個人畫畫的習慣吧
