中國傳統(tǒng)繪畫形式 中國傳統(tǒng)繪畫是什么？其形式和方法是什么？
樓上朋友說中國畫包括：
寫意：山水、花鳥、人物
工筆：花鳥、山水、人物
實則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺亭閣比較工整，配景仍然采用寫意手法，同樣不屬工筆。
中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統(tǒng)畫運用各種線條的組構表現(xiàn)個體的情思，并運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應用一直為中國藝術家所關注．這也是構成中國畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。
三、空間的虛擬性
中國傳統(tǒng)的道家哲學在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用，《老子》中對美的本質規(guī)律的深刻見解，為歷代藝術家所身體力行。道家思想認為天下萬物生于“有”。“有”生于“無”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在中國傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運用。空白是中國傳統(tǒng)繪畫的主要特點之一。如我國千余年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集于一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現(xiàn)了無限的時間和空間。這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時還給觀賞者留下充分想象的余地。引導觀賞者和作者一起進入神與物游的境界。
四、物象的程式性
中國傳統(tǒng)畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經(jīng)過藝術總結、提煉的相對穩(wěn)定的規(guī)范性藝術語言，它能表達思想感情，并形成特有的藝術風格。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風景過程中總結出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對中國山水畫與詩結合的意境起著重要作用。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因為人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別．應用時出現(xiàn)千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷的發(fā)展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開創(chuàng)的小點為皴畫法，經(jīng)過關仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已形成中國傳統(tǒng)繪畫的程式性并具有自己的審美價值，我們必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫的特點和精髓。
五、主體的意象性
“意象”一詞表達的是藝術創(chuàng)造中的主觀與客觀關系問題．是指客觀事物作用于人的主體精神時產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”．被實現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術作品。這本是藝術創(chuàng)作包括寫實具象藝術的共性。但中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大差別：中國傳統(tǒng)繪畫的藝術家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫意”，故在審美取向上認為“論畫求形似，見于兒童領”，追求“似與不似之間”，因而必然導致意象變形、形隨神變。這在中國傳統(tǒng)繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。
在人物畫方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉瞬即逝的靈感驅動下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風格，當時稱“減筆畫”，即當今的水墨寫意畫。
中國傳統(tǒng)繪畫是對無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達觀、自得的心態(tài)使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內(nèi)心的苦悶和虛無情緒無關；齊白石以特殊的視角，一個圓加上幾條線就把牛的特征提煉出來，西方人可視為符號，中國人則視為大寫意趣味。
綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫形象與造型的五個特征，反映出獨特的審美觀念和文化特質。構成了其獨特性并獨具魅力，豐富了世界美術寶庫，值得我們?nèi)パ芯俊⑽蘸桶l(fā)揚。
中國歷代繪畫，既以中國傳統(tǒng)毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區(qū)別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統(tǒng)稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現(xiàn)把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現(xiàn)“改造水墨畫”或可叫做“當代水墨畫”。為了區(qū)別開來，便把以國畫傳統(tǒng)繪畫方法繪制“歸”進歷代繪畫，叫“傳統(tǒng)繪畫”。簡單點這么說吧：堅持國畫美學基礎的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學了西畫美學基礎的“國畫改造者”則把他們叫作“傳統(tǒng)派”和“傳統(tǒng)繪畫”，自己是“當代派”和“當代國畫”。當代國畫家即使堅持國畫美學基礎和在創(chuàng)作中使用傳統(tǒng)繪畫技法，難道其作品就不是“當代國畫”么？“國畫改造者”把當代國畫家的作品歸類進傳統(tǒng)繪畫一說實在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。
樓上朋友說中國畫包括：
寫意：山水、花鳥、人物
工筆：花鳥、山水、人物
實則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺亭閣比較工整，配景仍然采用寫意手法，同樣不屬工筆。
中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統(tǒng)畫運用各種線條的組構表現(xiàn)個體的情思，并運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應用一直為中國藝術家所關注．這也是構成中國畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。
三、空間的虛擬性
中國傳統(tǒng)的道家哲學在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用，《老子》中對美的本質規(guī)律的深刻見解，為歷代藝術家所身體力行。道家思想認為天下萬物生于“有”。“有”生于“無”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在中國傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運用。空白是中國傳統(tǒng)繪畫的主要特點之一。如我國千余年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集于一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現(xiàn)了無限的時間和空間。這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時還給觀賞者留下充分想象的余地。引導觀賞者和作者一起進入神與物游的境界。
四、物象的程式性
中國傳統(tǒng)畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經(jīng)過藝術總結、提煉的相對穩(wěn)定的規(guī)范性藝術語言，它能表達思想感情，并形成特有的藝術風格。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風景過程中總結出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對中國山水畫與詩結合的意境起著重要作用。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因為人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別．應用時出現(xiàn)千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷的發(fā)展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開創(chuàng)的小點為皴畫法，經(jīng)過關仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已形成中國傳統(tǒng)繪畫的程式性并具有自己的審美價值，我們必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫的特點和精髓。
五、主體的意象性
“意象”一詞表達的是藝術創(chuàng)造中的主觀與客觀關系問題．是指客觀事物作用于人的主體精神時產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”．被實現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術作品。這本是藝術創(chuàng)作包括寫實具象藝術的共性。但中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大差別：中國傳統(tǒng)繪畫的藝術家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫意”，故在審美取向上認為“論畫求形似，見于兒童領”，追求“似與不似之間”，因而必然導致意象變形、形隨神變。這在中國傳統(tǒng)繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。
在人物畫方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉瞬即逝的靈感驅動下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風格，當時稱“減筆畫”，即當今的水墨寫意畫。
中國傳統(tǒng)繪畫是對無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達觀、自得的心態(tài)使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內(nèi)心的苦悶和虛無情緒無關；齊白石以特殊的視角，一個圓加上幾條線就把牛的特征提煉出來，西方人可視為符號，中國人則視為大寫意趣味。
綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫形象與造型的五個特征，反映出獨特的審美觀念和文化特質。構成了其獨特性并獨具魅力，豐富了世界美術寶庫，值得我們?nèi)パ芯俊⑽蘸桶l(fā)揚。
中國水墨畫。簡稱中國畫，用宣紙，毛筆，墨汁和國畫顏料為主要創(chuàng)作工具盒材料來進行繪畫的。
國畫：中國傳統(tǒng)繪畫形式
鳳陽士人外出游歷，一年不歸，妻子鳳陽女日夜懸望。
傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)的形式是什么
按表現(xiàn)形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫。中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意...
傳統(tǒng)繪畫方法有哪些
傳統(tǒng)繪畫方法有中國畫、油畫、版畫、雕塑、抽象國畫、內(nèi)畫、手繪、指畫、工藝美術、素描。1、中國畫 漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。2、油畫 油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）...
傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)的形式是什么
國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了...
中國傳統(tǒng)繪畫形式
因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開創(chuàng)的小點為皴畫法，經(jīng)過關仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已形成中國傳...
中國畫的形式
中國畫的形式如下：作品因呈現(xiàn)形式不同也會賦予專有的稱謂，未裝裱作品稱為：軟片，托一層宣紙的作品稱為：鏡心，帶裱邊的作品稱為：鏡片。裝天桿地軸的作品稱為：立軸。較窄的橫披作品稱為：手卷、長卷。單頁或多頁作品稱為：冊頁。扇形作品稱為：扇片，裝扇骨的作品稱為：成扇，圓形扇面作品稱為...
中國畫的三大畫科
國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相...
中國繪畫分為哪三類
中國傳統(tǒng)工筆畫可說是歷史久遠，早在戰(zhàn)國時期就已經(jīng)開始出現(xiàn)，其后每個時代都有極具代表性的畫家。寫意畫的出現(xiàn)晚了許多，寫意畫是從宋代的梁楷開始的，他以“減筆畫”成名，自他開始，宋代以后慢慢興盛起來，到明代，中國繪畫既摹古也需要創(chuàng)新，寫意畫迅速發(fā)展，徐渭、八大山人達至高峰。\/iknow-pic.cdn...
東方繪畫的種類
中國畫有以下四種類型 1.人物畫，是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時期已經(jīng)達到很高水準。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。2，山水畫，簡稱“山水”，...
國畫都有哪幾種畫法?
國畫有以下九種畫法：1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現(xiàn)莊嚴雄韋的建筑物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭臺、水榭等，以及...
國畫從表現(xiàn)手法上分為
國畫從表現(xiàn)手法上可以分為工筆畫和寫意畫，從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為山水畫、花鳥畫和人物畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。一、國畫從表現(xiàn)手法上分為1、工筆畫，是工整細致一類畫法，亦稱細筆畫，屬中國畫技法類別的一種，...
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云龍縣齒輪： ______ 漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用 毛筆蘸 水、墨、彩作畫于絹或 紙上,這種畫被稱為中國畫,是五四以后相對 西方繪畫而產(chǎn)生的,又稱國畫. 中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于“ 西洋畫”)...
云龍縣齒輪： ______ 國畫即是水墨畫,分工筆和寫意
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云龍縣齒輪： ______ 民間美術品種極多,且目的、用途各不相同,如有供賞玩的造型藝術,亦有以實用為主的工藝品.總的來說,可分為:①繪畫.其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁...
云龍縣齒輪： ______ 花鳥畫
云龍縣齒輪： ______ 其一,中國畫的形象之美.無論工筆畫或寫意畫,必須以一定的形象為基礎,但是,中國畫歷來講究“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?表現(xiàn)任何物象,形似僅僅是手段,神似才是目的,古代為人畫像,稱作“傳神”,齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等...
