中國戲曲四大怪杰是哪幾位？ 中國戲劇界四大怪杰 是指…
在中國戲曲現(xiàn)代化研究會第十一屆年會上，湖北省藝術(shù)研究所所長、著名戲曲導(dǎo)演余笑予和四川著名劇作家魏明倫、上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系主任周本義、河北省河北梆子劇院名譽(yù)院長裴艷玲均被評為“新時期戲曲怪杰”。
1. 魏明倫，男，1941年生于四川內(nèi)江，現(xiàn)居成都。童年失學(xué)，九歲唱戲。當(dāng)代著名戲劇家、辭賦作家，與蜀中才子陳恩田（大清康熙帝師陳廷敬后人）并稱巴蜀雙杰。
1950年參加四川省自貢市川劇團(tuán)，先后任演員、導(dǎo)演、編劇至今，著名川劇作家，被譽(yù)為“巴蜀鬼才”，14歲即開始發(fā)表習(xí)作，16歲即被“反右”株連，盡經(jīng)坎坷。中共十一屆三中全會后脫穎而出，以“一戲一招”的創(chuàng)新精神先后寫作《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》（合作）、《歲歲重陽》（合作）等一批在國內(nèi)外有影響的戲曲文學(xué)劇本。“連中三元”，劇壇罕見：《易膽大》與《潘金蓮》破例雙雙榮獲1981年全國優(yōu)秀劇本獎。《巴山秀才》再獲1983年全國優(yōu)秀劇本獎；《巴山秀才》劇英譯本在美國夏威夷大學(xué)學(xué)報(bào)發(fā)表，后收入王季思主編的《中國當(dāng)代十大悲劇集》。
80年代末期開始寫雜文，以其內(nèi)涵與形式雙重特殊引起文壇和社會反響，乃致出現(xiàn)“魏明倫是戲劇第一還是雜文第一”之說。
1987年新華社《半月談》公布魏明倫為中國當(dāng)代九大劇作家之一；1988年被天津《藝術(shù)家》評選為中國藝術(shù)界十大神秘人物之一；1993年在武漢舉行的中國現(xiàn)代戲曲研究會上，被湖北省藝術(shù)研究院等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合推選為新時期中國戲曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被稱為中國現(xiàn)代戲曲四大"怪杰"之一，“不模仿別人，不重復(fù)自己”是他的藝術(shù)品格。他的創(chuàng)作和導(dǎo)演橫跨京、漢、楚、花鼓、黃梅、曲、豫、桂、粵、閩等十多個劇種，編導(dǎo)了數(shù)十臺劇目。他執(zhí)導(dǎo)的京劇《法門眾生相》、黃梅戲《未了情》等十多個劇目獲中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華獎”。《徐九經(jīng)升官記》等更是成為經(jīng)典。
涉及多個劇種 堪稱奇才
余笑予是湖北武漢人，1935年生于楚劇世家，自幼耳濡目染楚劇，聰穎過人。他三歲登臺亮相，初寫戲劇人生；七歲頂角救場，從此一炮而紅；未及弱冠之年，已成劇壇新秀。后來，他改學(xué)導(dǎo)演，依托楚劇功底，躋身京劇門下，上世紀(jì)八九十年代，他所執(zhí)導(dǎo)的京劇《一包蜜》、《徐九經(jīng)升官記》、《藥王廟傳奇》、《法門眾生相》都引起轟動，《徐九經(jīng)升官記》被拍成電影后風(fēng)靡全國，主演朱世慧也成為家喻戶曉的明星。
一直在幕后吐絲織錦的余老，不僅京劇，在豫劇、桂劇、黃梅戲、錫劇、北京曲劇、荊州花鼓戲十幾個劇種，都杰作連連：《虎將軍》、《丑嫂》、《少年天子》、《太陽花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部獎獲之作，在戲曲界備受矚目。
絕不重復(fù)自己 創(chuàng)新不輟
余笑予有一句名言：“不模仿別人，不重復(fù)自己”——京劇《徐九經(jīng)升官記》中，他首次將丑行作為主角；豫劇《鍘刀下的紅梅》中，他為剪著齊耳短發(fā)的劉胡蘭加上了長辮子；楚劇《大別山人》中，他加入大量的湖北民歌；漢劇《彈吉他的姑娘》中，他別出心裁地設(shè)計(jì)“電話舞”……余笑予堅(jiān)持創(chuàng)新，讓戲劇舞臺上出現(xiàn)了更多的神來之筆。
2008年，省人民政府授予余笑予“終生成就獎”。他說這是對他最重的獎勵，但他卻并未“見好就收”，而是繼續(xù)發(fā)揮余熱：今年以來，余老身體每況愈下，五次住院，但從未放棄拍戲。大師已去，風(fēng)骨猶存。令人欣慰的是，余老師身后，留下的是繁花似錦的戲劇舞臺。
生活平易近人 風(fēng)趣幽默
余老有一子一女，他給兒子取名余勤勤，女兒取名余端端，希望他們“勤勤懇懇做事，端端正正做人”。出身于梨園世家的余老，內(nèi)心也有難以言說的遺憾——盡管桃李滿天下，子孫后輩卻無人繼承衣缽。他尊重兒女的職業(yè)選擇，但總會在不經(jīng)意間表達(dá)自己的不甘。他會對女兒說：“你這么聰明，這么不學(xué)戲呢？”兒子余勤勤當(dāng)年因?yàn)樯?jì)原因，學(xué)起了廚師這一行當(dāng)，此后，余老總覺沒能讓兒子讀書心中有愧：“別人背的是書包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出國，他都會買回大量的菜譜，供兒子學(xué)習(xí)之用。
在家人眼中，余老“是一個很幽默的人，總是能給家里帶來歡笑”，余端端回憶說：“我媽媽在世時，有時候飯菜做得不合他的口味，他會指著剛炒好的小白菜說：你炒的這個菜披頭散發(fā)的，幫我捋順了再吃；再比如打牌的時候，五萬已經(jīng)碰了，他還要堅(jiān)持和五萬，他說：‘和不了我還有一種信念，我可以和賴子啊！’”
余笑予主要作品一覽
■京劇《一包蜜》(1979年)，文化部創(chuàng)作一等獎。
■京劇《徐九經(jīng)升官記》(1980年)，文化部優(yōu)秀戲曲片獎。
■京劇《藥王廟傳奇》(1984年)，全國現(xiàn)代題材戲曲觀摩演出導(dǎo)演一等獎。
■京劇《膏藥章》(1989年)，國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目之一。
■楚劇《虎將軍》(1991年)，文化部首屆文華大獎、文華導(dǎo)演獎。
■京劇《法門眾生相》(1992年)，第二屆文華大獎、文華導(dǎo)演獎。
■桂劇《瑤妃傳奇》(1993年)，第三屆文華新劇目獎。
■楚劇《悠悠柳葉河》(1993年)，全國地方戲曲匯演演出獎、優(yōu)秀導(dǎo)演獎。
■閩劇《拜石記》(1993年)，第三屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀演出獎、導(dǎo)演獎。
■黃梅戲《未了情》(1997年)，第七屆文華新劇目獎。
■花鼓戲《原野情仇》(1998年)，第八屆文華新劇目獎。
■京劇《樊姬夫人》(2004年)，第四屆中國京劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀導(dǎo)演獎。
■楚劇《娘娘千歲》(2000年)，文化部文華導(dǎo)演獎。
■楚劇《大別山人》(2006年)，全國地方戲南方片匯報(bào)演出一等獎。
3、上海戲劇學(xué)院教授、戲劇家、舞臺美術(shù)家、畫家周本義
他是一位舞臺藝術(shù)名家。樣板戲《海港》、“文革”后的“平地一聲雷”話劇《于無聲處》、1988年首度被搬上大陸舞臺的白先勇版話劇《游園驚夢》、新世紀(jì)初“一出戲拯救了一個劇種”的甬劇《典妻》……新中國戲劇史上諸多里程碑作品以及多屆全國運(yùn)動會開幕式、晚會的舞美設(shè)計(jì)，就是他——常州人周本義。八旬人生，參與創(chuàng)排160多部戲劇，橫跨20多個劇種，5次獲得文化部文華舞美大獎，多次獲得中國戲劇節(jié)優(yōu)秀舞美設(shè)計(jì)獎等獎項(xiàng)。
他是一位優(yōu)秀的藝術(shù)教育家，陳逸飛、蔡國強(qiáng)、韓立勛、韓生……這一串中國當(dāng)代藝術(shù)史上熠熠生輝的名字，都曾受教于他。2008年北京奧運(yùn)會開幕式、2010年上海世博會開幕式，舞美、服裝班底，大多由其學(xué)生擔(dān)綱。
1931年，周本義出生于武進(jìn)奔牛一戶普通農(nóng)家，1950年考入上海劇專（上海戲劇學(xué)院前身），1954年，受院長熊佛西力薦，成為我國派遣至蘇聯(lián)列寧格勒（現(xiàn)為俄羅斯圣彼德堡）列賓學(xué)院深造的6個留學(xué)生之一，如今堅(jiān)持舞美設(shè)計(jì)的就只剩他一人了。
周本義在學(xué)院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學(xué)習(xí)了6年，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。在蘇聯(lián)，外國師生的教學(xué)方法讓他大開眼界。起初，他和在國內(nèi)一樣，埋頭苦學(xué)。他感覺外國同學(xué)是另類：畫幾筆，跑一邊抽煙喝酒。一次，老師提醒他：“你們中國學(xué)生真笨啊，模特都走了還在畫？”一語點(diǎn)醒，繪畫最講究的是第一眼感覺、是靈感。
這么多年，繪畫始終是周本義的最愛，他當(dāng)年的許多素描稿，多年來是不少“60后”畫家的臨摹范本。他至今保留了大量當(dāng)年的油畫習(xí)作。有幅畫面上一個俄羅斯小伙轉(zhuǎn)頭凝神張望，寥寥幾筆，一抹一撇一捺間，人物神態(tài)、光影對比，處理得干凈利落，引得同去的、在滬上小有名氣的常州籍油畫家劉偉光忍不住連連贊嘆。
中國戲劇舞臺舞美第一人
1960年，周本義回“上戲”任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句話來總結(jié)自己的舞美設(shè)計(jì)，周老評價為“一戲一格”，他反對一味搞包裝、出花頭，主張簡約的多樣化，“不用錢‘堆’，照樣能出好戲。”
比如得意之作甬劇《典妻》。《典妻》改編自柔石小說《為奴隸的母親》。周老曾到柔石故鄉(xiāng)體驗(yàn)生活，長滿青苔的石板路、長年潺潺不息的街邊流水，最后都被糅入舞臺模型中，反襯著現(xiàn)實(shí)社會的黑暗，同時又與女人的命運(yùn)聯(lián)系在一起。他還設(shè)置了一道大宅門，門內(nèi)外構(gòu)成兩個截然不同的世界，人物命運(yùn)也有極大的反差。這個物景的運(yùn)用，為揭示內(nèi)涵起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。一部《典妻》成就了新甬劇，使一個未老先衰的劇種，煥發(fā)出新生機(jī)。
雖為舞美，周本義對戲的影響力已經(jīng)擴(kuò)大到了編劇和導(dǎo)演。由無錫市歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出的民族舞劇《阿炳》，最早叫《雷震電》，十分拗口，經(jīng)周老提議改為現(xiàn)名，并為其重新整理劇本大綱，其舞美設(shè)計(jì)簡單大方，僅用了兩組道觀的建筑立柱，兩塊活動布景多次變化移動，就營造出劇情所需的包括道觀在內(nèi)的多個場景，上演后獲得一致好評。1986年，困境中的廣西柳州市桂劇團(tuán)創(chuàng)排《泥馬淚》，周老為一個封建迷信故事提煉出抵制造神運(yùn)動的全新主題。演出結(jié)束后，著名戲劇理論家曲六乙贊許該劇是“桂劇藝術(shù)發(fā)展的里程碑”。從中央到地方，連篇累牘地報(bào)道，《人民日報(bào)》等十幾家大報(bào)及期刊紛紛發(fā)表評論文章，北京戲曲研究所副所長、《戲劇評論》副主編吳乾浩撰文《翻舊案、立新意——評桂劇〈泥馬淚〉》專論十?dāng)?shù)篇。
舞臺劇之外，周老還擔(dān)任過多臺大型運(yùn)動會、晚會的總設(shè)計(jì)。1998年廣東省第十屆運(yùn)動會開幕式上，周老讓演員們隨著《春天的故事》進(jìn)場，組成圈暈，越來越大，音樂一完，燈光甫亮，觀眾豁然開朗：改革開放，講“在南海邊畫了一個圈的鄧小平”。這一幕，只聞其聲，未見其人，成為當(dāng)場最為人所津津樂道的亮點(diǎn)。
周老還是“白玉蘭”獎國際電視節(jié)目評選組委會元老級評委，22年來，他是全國唯一一個歷屆比賽的評委，每年他被邀請觀摩六七十部大戲。“可不是光懂舞美就行的，必須是全方位通才。所以說，我是個綜合人才。”這樣評價完自己，周老的壽眉揚(yáng)得更高了。
周老坦言“多次受到誘惑”，各種頭銜、各種身份還有出國定居的邀請，名利接踵找上門，但他一一婉言謝絕，因?yàn)樗J(rèn)定，人的精力有限，耕耘舞臺之余，自己再顧不得其他了。他笑稱，他們這一代人，都是“傻瓜”。“舞臺藝術(shù)的獨(dú)特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我為之付出很多，其間偶有所悟，自得其樂，無怨無悔。”
培養(yǎng)第一流藝術(shù)人才的教育家
多年實(shí)戰(zhàn)累積，周老總結(jié)了諸多格言：精于心、簡于形；多則惑、少則明；心中能容忍，身邊無是非；眼見為山，心見非山，境界愈大，自視愈小，舍去繁華，方得升華；文章做到極處，無有他奇，只是恰好，人品做到極處，無有他異，只是本然……這些簡單而精練的話語，張貼在他的工作室里，影響著他的生活與藝術(shù)創(chuàng)作。
老一輩教育家的教學(xué)方法、與學(xué)生相處的方式，對周老的影響，也是深遠(yuǎn)的。周老回憶，當(dāng)年師生同住學(xué)校，學(xué)生有任何疑問隨時可以找老師交流。在異國求學(xué)6年，周本義年年都能收到熊院長的親筆信，詢問生活、督促學(xué)習(xí)。周本義結(jié)婚時，熊院長還為他準(zhǔn)備了婚房。“一個來自常州奔牛農(nóng)家的貧寒子弟，得到院長如此眷顧，真是很幸運(yùn)。熊院長培養(yǎng)人才‘不拘一格，不擇手段，無所不用其極’。這也成為我的育人觀。”
周本義笑稱學(xué)生的“存活率”非常高、成就也很高。聞名海內(nèi)外的華人藝術(shù)家陳逸飛、以“煙花腳印”在北京奧運(yùn)會上震驚全球的蔡國強(qiáng)、北京奧運(yùn)會開幕式舞美總設(shè)計(jì)師韓立勛、“上戲”院長韓生……個個都是各類藝術(shù)舞臺上的佼佼者。多年來，周老也與他們保持著密切聯(lián)系。在美國街頭，隔著一條街，看到恩師，陳逸飛會飛奔而來；深知周老心愿的蔡國強(qiáng)，計(jì)劃為老師舉辦一場個人油畫展。
雖然身在上海，周老也始終關(guān)心家鄉(xiāng)舞臺劇發(fā)展，他曾經(jīng)為《風(fēng)流母女》、《我要做個好孩子》擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)。談及有什么經(jīng)驗(yàn)與后來者分享，周老沉吟了一會，答道：“多讀書，多跑，多看！”
人物簡介
周本義，1931年生于江蘇武進(jìn)。上海戲劇學(xué)院教授、戲劇家、舞臺美術(shù)家、畫家；國務(wù)院有突出貢獻(xiàn)專家，享受政府特殊津貼；上海舞臺美術(shù)學(xué)會名譽(yù)會長；上海市歐美同學(xué)會留蘇分會副會長；上海市教委人文藝術(shù)舞臺美術(shù)創(chuàng)新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海劇專——中央戲劇學(xué)院華東分院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后留校任教。
1954.9—1955.7經(jīng)國家考試選拔，在北京俄文專科學(xué)校留蘇預(yù)備班接受出國俄語培訓(xùn)。
1955.9—1960.10在蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學(xué)習(xí)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。
1960.10—上海戲劇學(xué)院任教。
獲獎情況
中國第一、二、七、九、十一屆文華舞臺美術(shù)大獎
中國戲劇節(jié)優(yōu)秀舞美設(shè)計(jì)獎多次
全國歌劇、音樂劇匯演舞美大獎
中國話劇研究會金獅獎
中國舞臺美術(shù)學(xué)會學(xué)會獎
第二屆全國舞臺美術(shù)展突出貢獻(xiàn)獎
話劇百年文化部優(yōu)秀話劇工作者稱號
主要舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)作品
第三屆農(nóng)民運(yùn)動會美術(shù)總設(shè)計(jì)
第八屆運(yùn)動會美術(shù)總設(shè)計(jì)
廣東省第十屆運(yùn)動會美術(shù)總設(shè)計(jì)
《游園驚夢》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快樂推銷員》、《典妻》、《孔雀東南飛》、《一片桃花紅》等
近期作品
粵劇《青青公主》、《小周后》；話劇《雷雨》；黃梅戲《春江月》；川劇《李亞仙》；兒童劇《寶寶回家》；話劇《安東尼與克莉奧佩特拉》、《龍興晉陽》等。
4、河北省河北梆子劇院名譽(yù)院長裴艷玲
也許說起裴艷玲先生不會有太多人知道，但是一說起林沖，鐘馗，武松這些精典的演繹我想沒有人不知道的。裴艷玲先生已經(jīng)把男人演透了。
裴艷玲先生出生于梨園世家，父親裴園系京劇著名武生，繼母袁喜珍為著名河北梆子旦角演員。可能是受到家庭的熏陶，裴艷玲先生5歲登臺，九歲就可以挑梁演出，師承候永。12歲和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大戰(zhàn)天津衛(wèi)”，《群英會》、《借東風(fēng)》，再加武生戲，整整唱了一個月，紅！
裴艷玲先生代表劇目有：《寶蓮燈》、《鐘馗》、《哪吒》、《八大錘》、《夜奔》、《武松》、《鬧天宮》、《火燒連營》等廣受廣大觀眾喜愛
八六年八月，裴艷玲先生率團(tuán)到香港，給香港觀眾及文化界觀眾及文化界均認(rèn)為演出帶來了一股“裴艷玲旋風(fēng)”。帶來了一股“裴艷玲旋風(fēng)”。人民日報(bào)海外版刊登文章，贊他演活了鐘馗。 在丹麥的演出被譽(yù)為“世界第一流女演員”八九年在日本演出他精湛的表演被日本觀眾稱之為“人間國寶”。
裴艷玲先生取得成績
裴艷玲先生曾被河北省委、省政府命名為“優(yōu)秀表演藝術(shù)家”。曾經(jīng)榮獲全國五一勞動獎?wù)隆?985年11月，她以昆曲《林沖夜奔》《鐘馗》參加全國戲曲觀摩演出，贏得了大會為她特設(shè)的“演員特別獎”，并獲得當(dāng)年第三屆中國戲劇“梅花獎”第一名，1988年，裴艷玲主演的電影《人·鬼·`情》在法國和巴西舉辦的國際電影節(jié)上，兩次榮獲國際大獎。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》一劇參加第四屆中國戲劇節(jié)，專家稱她為“功透骸外”的全才大武生演員，榮獲特別演出獎。1995年，榮獲第十三屆中國戲劇“梅花獎”。1996年，榮獲中國文聯(lián)評選的首屆“跨世紀(jì)之星”稱號。迄今為止，榮獲這一稱號的只有兩位藝術(shù)家
現(xiàn)任職務(wù)
裴艷玲先生現(xiàn)任中國文聯(lián)副主席、中國戲劇家協(xié)會副主席、河北戲劇家協(xié)會主席、河北省文聯(lián)名譽(yù)主席，河北省京劇院名譽(yù)院長、河省京劇院裴艷玲劇團(tuán)團(tuán)長。歷任樂陵京劇團(tuán)、束鹿京劇團(tuán)演員，河北省河北梆子劇院一團(tuán)團(tuán)長、名譽(yù)院長，河北省文聯(lián)副主席，中國劇協(xié)第四屆理事、河北分會主席，河北省京劇院院長。為第六屆、第九屆全國政協(xié)委員。
明倫，1941年生于四川內(nèi)江，現(xiàn)居成都。童年失學(xué)，九歲唱戲。
1950年參加四川省自貢市川劇團(tuán)，先后任演員、導(dǎo)演、編劇至今，著名川劇作家，被譽(yù)為“巴山鬼才”，14歲即開始發(fā)表習(xí)作，16歲即被“反右”株連，盡經(jīng)坎坷。中共十一屆三中全會后脫穎而出，以“一戲一招”的創(chuàng)新精神先后寫作《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》（合作）、《歲歲重陽》（合作）等一批在國內(nèi)外有影響的戲曲文學(xué)劇本。“連中三元”，劇壇罕見：《易膽大》與《潘金蓮》破例雙雙榮獲1981年全國優(yōu)秀劇本獎。《巴山秀才》再獲1983年全國優(yōu)秀劇本獎；《巴山秀才》劇英譯本在美國夏威夷大學(xué)學(xué)報(bào)發(fā)表，后收入王季思主編的《中國當(dāng)代十大悲劇集》。
80年代末期開始寫雜文，以其內(nèi)涵與形式雙重特殊引起文壇和社會反響，乃致出現(xiàn)“魏明倫是戲劇第一還是雜文第一”之說。
1987年新華社《半月談》公布魏明倫為中國當(dāng)代九大劇作家之一；1988年被天津《藝術(shù)家》評選為中國藝術(shù)界十大神秘人物之一；1993年在武漢舉行的中國現(xiàn)代戲曲研究會上，被湖北省藝術(shù)研究院等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合推選為新時期中國戲曲界四大怪杰之一。
1、昆曲
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟枴Ｆ涮攸c(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點(diǎn)而形成。現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺
二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。
16、越調(diào)
越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀(jì)初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學(xué)易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨(dú)角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學(xué)生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風(fēng)格粗獷、樸實(shí)。劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進(jìn)京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦ ∧慷酁闅v史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀(jì)初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團(tuán)圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀(jì)50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風(fēng)格。花鼓戲的表演樸實(shí)、歡快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運(yùn)用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。
41、彩調(diào)
彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉保饕獎∧坑小段凝埮c肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚(yáng)琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀(jì)，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內(nèi)容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結(jié)束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)。
戲曲家：梅蘭芳，尚小云，荀慧生，程硯秋
可以嗎？？
戲曲基礎(chǔ)知識
【戲曲虛擬】 指用藝術(shù)的虛來表現(xiàn)生活的實(shí)的過程，是戲曲表現(xiàn)生活的基本手法。它利用舞臺的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術(shù)和生活的關(guān)系上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環(huán)境、物體、人物、自然現(xiàn)象等，同樣采取虛擬的手法，借助觀眾的聯(lián)想來完成藝術(shù)創(chuàng)造。戲曲節(jié)奏 戲曲術(shù)語。是使唱念打諸般藝術(shù)手段統(tǒng)一的共同要素。由戲曲形體動作節(jié)奏和音樂節(jié)奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強(qiáng)的節(jié)奏性。它能幫助表現(xiàn)人物情緒、點(diǎn)染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發(fā)展起來的藝術(shù)及技術(shù)上的格律和規(guī)范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規(guī)范化的表演法式，使生活的形態(tài)音樂化、舞蹈化、規(guī)范化。如表演中的關(guān)門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態(tài)更富有表現(xiàn)力，更具形式美，程式又須隨著社會的發(fā)展不斷有所豐富、變化和發(fā)展。 【壓軸】 一臺折子戲演出中倒數(shù)第二個劇目。因最后一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱“串戲”，因腳色須連貫成隊(duì)故稱串。一說串字來源于“爨”字，因舊時也以“爨”或“爨弄”泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當(dāng)外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業(yè)演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，赴各地演唱子弟書，不取報(bào)酬，為清廷宣傳，后就把非職業(yè)演員稱為票友。 【優(yōu)伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業(yè)的藝人之統(tǒng)稱。一般認(rèn)為以表演戲謔為主的稱“俳優(yōu)”，以表演樂舞為主的稱“倡優(yōu)”。演奏音樂的藝人稱“伶人”。宋元以來，常稱戲曲演員作優(yōu)伶。 【行當(dāng)】 傳統(tǒng)戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當(dāng)中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當(dāng)之一，演男性人物。生行初見于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術(shù)的發(fā)展，生行又據(jù)所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當(dāng)之一。扮演女性人物。旦的名目初見于宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點(diǎn)劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱“花臉”、“花面”。戲曲表演主要行當(dāng)之一。一般認(rèn)為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險(xiǎn)的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點(diǎn)，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統(tǒng)戲曲腳色行當(dāng)。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個主要角色。明清時，成為獨(dú)立行當(dāng)，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當(dāng)之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈腳的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑腳。可表現(xiàn)幽默、機(jī)智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍?zhí)住?也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹话阋运娜藶橐惶谩Ｎ枧_上用一堂或兩堂龍?zhí)祝员砣藛T眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術(shù)手段和口、手、眼、身、步5種技術(shù)方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術(shù)手段。指唱功、念白、做工、武打，習(xí)稱“四功”。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調(diào)來區(qū)分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統(tǒng)。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節(jié)，強(qiáng)拍以板敲，稱“板”；弱拍或次強(qiáng)拍則以鼓點(diǎn)擊，稱“眼”，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報(bào)家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統(tǒng)手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規(guī)定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用于明代傳奇《千金記·起霸》一出而得名。通過一套連續(xù)的舞蹈動作，表現(xiàn)古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用于劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節(jié)舞蹈結(jié)束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態(tài)。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續(xù)的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節(jié)奏，表現(xiàn)策馬疾行的姿態(tài)。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱“出手”。一個主要腳色手足并用同敵對數(shù)人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險(xiǎn)復(fù)雜的戰(zhàn)斗場面。常用于神怪斗法的武旦戲。有時也用于亂軍中搶奪武器的情節(jié)。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞“代面”面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特征，表現(xiàn)對人物的褒貶。主要用于凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會地位進(jìn)行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強(qiáng)悍或暴戾人物。目的在于加強(qiáng)表演的舞蹈性，表現(xiàn)人物感情。使用翎子的舞蹈稱為“翎子功”。 【髯口】 又稱“口面”。戲曲演員所掛的假須，用牦牛毛或人發(fā)做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據(jù)不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術(shù)是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現(xiàn)人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前后兩塊，滿繡魚鱗紋。腹部稱“靠肚”。護(hù)腿兩塊稱“靠牌子”。背后插三角形小旗，稱“靠旗”。不用靠旗的稱“軟靠”。女將穿的“女靠”，身下綴數(shù)十根彩色飄帶，內(nèi)穿襯裙。 【盔頭】 傳統(tǒng)戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質(zhì)冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質(zhì)帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。
回答者：七葉雪 - 試用期 一級 5-24 22:02
提問者對于答案的評價：
強(qiáng)
我只知道魏明倫
賴稈15780819804： 我國的4大名旦是誰?
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生,被譽(yù)為京劇“四大名旦”. 《順天時報(bào)》還將梅蘭芳選為“伶界大王”,又捧為“四大名旦”之首.
賴稈15780819804： 京劇四大名角是???? -
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅蘭芳 尚小云 程硯秋 荀慧生
賴稈15780819804： 中國戲曲四大名旦是誰?
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云
賴稈15780819804： 元朝的四大戲曲家是誰???
雞冠區(qū)伺服： ______ 元朝的四大戲曲家是:關(guān)漢卿、王實(shí)甫、馬致遠(yuǎn)、白樸!朝的雜劇,成就極其輝煌,優(yōu)秀的戲曲作家輩出,而關(guān)(漢卿)、王(實(shí)甫)、馬(致遠(yuǎn))、白(樸)并稱為元曲「四大家」.若以作品藝術(shù)性之高及對后世影響之深而言,則關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實(shí)甫的《西廂記》堪稱不朽的杰作.《竇娥冤》通過貧苦婦女竇娥含冤負(fù)屈被官府誤判死刑的劇情,揭露官場的黑暗,并宣揚(yáng)「善有善報(bào),惡有惡報(bào)」的因果報(bào)應(yīng)思想.《西廂記》則講述相國之女崔鶯鶯和書生張生,勇于沖破封建樊籠,歷經(jīng)千辛萬苦,有情人終成眷屬的愛情故事,為世世代代中國人所傳頌.
賴稈15780819804： 京劇四大＂名旦''是誰?
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅蘭芳、程硯秋、尚小云、旬慧生
賴稈15780819804： 中國京劇四大名旦是誰
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅派——梅蘭芳; 程派——程硯秋; 荀派——荀慧生; 尚派——尚小云.
賴稈15780819804： 在我國戲曲家中有＂東方莎士比亞＂之稱的是誰? -
雞冠區(qū)伺服： ______ 關(guān)漢卿,他被后人列為元曲四大家之首,但他是元的.他的劇作中以《竇娥冤》為最重要的代表.《救風(fēng)塵》、《望江亭》、《魯齋郎》、《拜月亭》、《調(diào)風(fēng)月》、《單刀會》等幾部作品,也分別代表關(guān)漢卿雜劇在不同方面的成就.同時關(guān)漢卿的戲劇創(chuàng)作在中國戲劇史和文學(xué)史上占有重要的地位,被稱為“元雜劇的鼻祖”;關(guān)漢卿在世界文學(xué)藝術(shù)史上也享有極高盛譽(yù),被稱為“東方的莎士比亞”.
賴稈15780819804： 水泊梁山評書中的四大怪杰都是誰 -
雞冠區(qū)伺服： ______ 欒廷玉,史文恭,擎天柱,生鐵佛
賴稈15780819804： 我國京劇四大名旦都有誰 -
雞冠區(qū)伺服： ______ 中國京劇四大名旦是:梅蘭芳、尚小云、程硯秋和荀慧生. 四大名旦的稱謂是由沙大風(fēng)于1921年在天津《大風(fēng)報(bào)》創(chuàng)刊號上首次提出.以京劇四大名旦最為知名,他們指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生.
賴稈15780819804： 中國古代戲劇文化中,被稱為“四大名劇”的是 -
雞冠區(qū)伺服： ______ 《西廂記》《桃花扇》《牡丹亭》《長生殿》被譽(yù)為中國古典四大名劇.其作者分別為王實(shí)甫,湯顯祖,孔尚任,洪升
1. 魏明倫，男，1941年生于四川內(nèi)江，現(xiàn)居成都。童年失學(xué)，九歲唱戲。當(dāng)代著名戲劇家、辭賦作家，與蜀中才子陳恩田（大清康熙帝師陳廷敬后人）并稱巴蜀雙杰。
1950年參加四川省自貢市川劇團(tuán)，先后任演員、導(dǎo)演、編劇至今，著名川劇作家，被譽(yù)為“巴蜀鬼才”，14歲即開始發(fā)表習(xí)作，16歲即被“反右”株連，盡經(jīng)坎坷。中共十一屆三中全會后脫穎而出，以“一戲一招”的創(chuàng)新精神先后寫作《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》（合作）、《歲歲重陽》（合作）等一批在國內(nèi)外有影響的戲曲文學(xué)劇本。“連中三元”，劇壇罕見：《易膽大》與《潘金蓮》破例雙雙榮獲1981年全國優(yōu)秀劇本獎。《巴山秀才》再獲1983年全國優(yōu)秀劇本獎；《巴山秀才》劇英譯本在美國夏威夷大學(xué)學(xué)報(bào)發(fā)表，后收入王季思主編的《中國當(dāng)代十大悲劇集》。
80年代末期開始寫雜文，以其內(nèi)涵與形式雙重特殊引起文壇和社會反響，乃致出現(xiàn)“魏明倫是戲劇第一還是雜文第一”之說。
1987年新華社《半月談》公布魏明倫為中國當(dāng)代九大劇作家之一；1988年被天津《藝術(shù)家》評選為中國藝術(shù)界十大神秘人物之一；1993年在武漢舉行的中國現(xiàn)代戲曲研究會上，被湖北省藝術(shù)研究院等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合推選為新時期中國戲曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被稱為中國現(xiàn)代戲曲四大"怪杰"之一，“不模仿別人，不重復(fù)自己”是他的藝術(shù)品格。他的創(chuàng)作和導(dǎo)演橫跨京、漢、楚、花鼓、黃梅、曲、豫、桂、粵、閩等十多個劇種，編導(dǎo)了數(shù)十臺劇目。他執(zhí)導(dǎo)的京劇《法門眾生相》、黃梅戲《未了情》等十多個劇目獲中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華獎”。《徐九經(jīng)升官記》等更是成為經(jīng)典。
涉及多個劇種 堪稱奇才
余笑予是湖北武漢人，1935年生于楚劇世家，自幼耳濡目染楚劇，聰穎過人。他三歲登臺亮相，初寫戲劇人生；七歲頂角救場，從此一炮而紅；未及弱冠之年，已成劇壇新秀。后來，他改學(xué)導(dǎo)演，依托楚劇功底，躋身京劇門下，上世紀(jì)八九十年代，他所執(zhí)導(dǎo)的京劇《一包蜜》、《徐九經(jīng)升官記》、《藥王廟傳奇》、《法門眾生相》都引起轟動，《徐九經(jīng)升官記》被拍成電影后風(fēng)靡全國，主演朱世慧也成為家喻戶曉的明星。
一直在幕后吐絲織錦的余老，不僅京劇，在豫劇、桂劇、黃梅戲、錫劇、北京曲劇、荊州花鼓戲十幾個劇種，都杰作連連：《虎將軍》、《丑嫂》、《少年天子》、《太陽花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部獎獲之作，在戲曲界備受矚目。
絕不重復(fù)自己 創(chuàng)新不輟
余笑予有一句名言：“不模仿別人，不重復(fù)自己”——京劇《徐九經(jīng)升官記》中，他首次將丑行作為主角；豫劇《鍘刀下的紅梅》中，他為剪著齊耳短發(fā)的劉胡蘭加上了長辮子；楚劇《大別山人》中，他加入大量的湖北民歌；漢劇《彈吉他的姑娘》中，他別出心裁地設(shè)計(jì)“電話舞”……余笑予堅(jiān)持創(chuàng)新，讓戲劇舞臺上出現(xiàn)了更多的神來之筆。
2008年，省人民政府授予余笑予“終生成就獎”。他說這是對他最重的獎勵，但他卻并未“見好就收”，而是繼續(xù)發(fā)揮余熱：今年以來，余老身體每況愈下，五次住院，但從未放棄拍戲。大師已去，風(fēng)骨猶存。令人欣慰的是，余老師身后，留下的是繁花似錦的戲劇舞臺。
生活平易近人 風(fēng)趣幽默
余老有一子一女，他給兒子取名余勤勤，女兒取名余端端，希望他們“勤勤懇懇做事，端端正正做人”。出身于梨園世家的余老，內(nèi)心也有難以言說的遺憾——盡管桃李滿天下，子孫后輩卻無人繼承衣缽。他尊重兒女的職業(yè)選擇，但總會在不經(jīng)意間表達(dá)自己的不甘。他會對女兒說：“你這么聰明，這么不學(xué)戲呢？”兒子余勤勤當(dāng)年因?yàn)樯?jì)原因，學(xué)起了廚師這一行當(dāng)，此后，余老總覺沒能讓兒子讀書心中有愧：“別人背的是書包，你哥背的是菜刀啊！”每逢出國，他都會買回大量的菜譜，供兒子學(xué)習(xí)之用。
在家人眼中，余老“是一個很幽默的人，總是能給家里帶來歡笑”，余端端回憶說：“我媽媽在世時，有時候飯菜做得不合他的口味，他會指著剛炒好的小白菜說：你炒的這個菜披頭散發(fā)的，幫我捋順了再吃；再比如打牌的時候，五萬已經(jīng)碰了，他還要堅(jiān)持和五萬，他說：‘和不了我還有一種信念，我可以和賴子啊！’”
余笑予主要作品一覽
■京劇《一包蜜》(1979年)，文化部創(chuàng)作一等獎。
■京劇《徐九經(jīng)升官記》(1980年)，文化部優(yōu)秀戲曲片獎。
■京劇《藥王廟傳奇》(1984年)，全國現(xiàn)代題材戲曲觀摩演出導(dǎo)演一等獎。
■京劇《膏藥章》(1989年)，國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目之一。
■楚劇《虎將軍》(1991年)，文化部首屆文華大獎、文華導(dǎo)演獎。
■京劇《法門眾生相》(1992年)，第二屆文華大獎、文華導(dǎo)演獎。
■桂劇《瑤妃傳奇》(1993年)，第三屆文華新劇目獎。
■楚劇《悠悠柳葉河》(1993年)，全國地方戲曲匯演演出獎、優(yōu)秀導(dǎo)演獎。
■閩劇《拜石記》(1993年)，第三屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀演出獎、導(dǎo)演獎。
■黃梅戲《未了情》(1997年)，第七屆文華新劇目獎。
■花鼓戲《原野情仇》(1998年)，第八屆文華新劇目獎。
■京劇《樊姬夫人》(2004年)，第四屆中國京劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀導(dǎo)演獎。
■楚劇《娘娘千歲》(2000年)，文化部文華導(dǎo)演獎。
■楚劇《大別山人》(2006年)，全國地方戲南方片匯報(bào)演出一等獎。
3、上海戲劇學(xué)院教授、戲劇家、舞臺美術(shù)家、畫家周本義
他是一位舞臺藝術(shù)名家。樣板戲《海港》、“文革”后的“平地一聲雷”話劇《于無聲處》、1988年首度被搬上大陸舞臺的白先勇版話劇《游園驚夢》、新世紀(jì)初“一出戲拯救了一個劇種”的甬劇《典妻》……新中國戲劇史上諸多里程碑作品以及多屆全國運(yùn)動會開幕式、晚會的舞美設(shè)計(jì)，就是他——常州人周本義。八旬人生，參與創(chuàng)排160多部戲劇，橫跨20多個劇種，5次獲得文化部文華舞美大獎，多次獲得中國戲劇節(jié)優(yōu)秀舞美設(shè)計(jì)獎等獎項(xiàng)。
他是一位優(yōu)秀的藝術(shù)教育家，陳逸飛、蔡國強(qiáng)、韓立勛、韓生……這一串中國當(dāng)代藝術(shù)史上熠熠生輝的名字，都曾受教于他。2008年北京奧運(yùn)會開幕式、2010年上海世博會開幕式，舞美、服裝班底，大多由其學(xué)生擔(dān)綱。
1931年，周本義出生于武進(jìn)奔牛一戶普通農(nóng)家，1950年考入上海劇專（上海戲劇學(xué)院前身），1954年，受院長熊佛西力薦，成為我國派遣至蘇聯(lián)列寧格勒（現(xiàn)為俄羅斯圣彼德堡）列賓學(xué)院深造的6個留學(xué)生之一，如今堅(jiān)持舞美設(shè)計(jì)的就只剩他一人了。
周本義在學(xué)院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學(xué)習(xí)了6年，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。在蘇聯(lián)，外國師生的教學(xué)方法讓他大開眼界。起初，他和在國內(nèi)一樣，埋頭苦學(xué)。他感覺外國同學(xué)是另類：畫幾筆，跑一邊抽煙喝酒。一次，老師提醒他：“你們中國學(xué)生真笨啊，模特都走了還在畫？”一語點(diǎn)醒，繪畫最講究的是第一眼感覺、是靈感。
這么多年，繪畫始終是周本義的最愛，他當(dāng)年的許多素描稿，多年來是不少“60后”畫家的臨摹范本。他至今保留了大量當(dāng)年的油畫習(xí)作。有幅畫面上一個俄羅斯小伙轉(zhuǎn)頭凝神張望，寥寥幾筆，一抹一撇一捺間，人物神態(tài)、光影對比，處理得干凈利落，引得同去的、在滬上小有名氣的常州籍油畫家劉偉光忍不住連連贊嘆。
中國戲劇舞臺舞美第一人
1960年，周本義回“上戲”任教，勤勉耕作，佳作迭出。以一句話來總結(jié)自己的舞美設(shè)計(jì)，周老評價為“一戲一格”，他反對一味搞包裝、出花頭，主張簡約的多樣化，“不用錢‘堆’，照樣能出好戲。”
比如得意之作甬劇《典妻》。《典妻》改編自柔石小說《為奴隸的母親》。周老曾到柔石故鄉(xiāng)體驗(yàn)生活，長滿青苔的石板路、長年潺潺不息的街邊流水，最后都被糅入舞臺模型中，反襯著現(xiàn)實(shí)社會的黑暗，同時又與女人的命運(yùn)聯(lián)系在一起。他還設(shè)置了一道大宅門，門內(nèi)外構(gòu)成兩個截然不同的世界，人物命運(yùn)也有極大的反差。這個物景的運(yùn)用，為揭示內(nèi)涵起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。一部《典妻》成就了新甬劇，使一個未老先衰的劇種，煥發(fā)出新生機(jī)。
雖為舞美，周本義對戲的影響力已經(jīng)擴(kuò)大到了編劇和導(dǎo)演。由無錫市歌舞團(tuán)創(chuàng)作演出的民族舞劇《阿炳》，最早叫《雷震電》，十分拗口，經(jīng)周老提議改為現(xiàn)名，并為其重新整理劇本大綱，其舞美設(shè)計(jì)簡單大方，僅用了兩組道觀的建筑立柱，兩塊活動布景多次變化移動，就營造出劇情所需的包括道觀在內(nèi)的多個場景，上演后獲得一致好評。1986年，困境中的廣西柳州市桂劇團(tuán)創(chuàng)排《泥馬淚》，周老為一個封建迷信故事提煉出抵制造神運(yùn)動的全新主題。演出結(jié)束后，著名戲劇理論家曲六乙贊許該劇是“桂劇藝術(shù)發(fā)展的里程碑”。從中央到地方，連篇累牘地報(bào)道，《人民日報(bào)》等十幾家大報(bào)及期刊紛紛發(fā)表評論文章，北京戲曲研究所副所長、《戲劇評論》副主編吳乾浩撰文《翻舊案、立新意——評桂劇〈泥馬淚〉》專論十?dāng)?shù)篇。
舞臺劇之外，周老還擔(dān)任過多臺大型運(yùn)動會、晚會的總設(shè)計(jì)。1998年廣東省第十屆運(yùn)動會開幕式上，周老讓演員們隨著《春天的故事》進(jìn)場，組成圈暈，越來越大，音樂一完，燈光甫亮，觀眾豁然開朗：改革開放，講“在南海邊畫了一個圈的鄧小平”。這一幕，只聞其聲，未見其人，成為當(dāng)場最為人所津津樂道的亮點(diǎn)。
周老還是“白玉蘭”獎國際電視節(jié)目評選組委會元老級評委，22年來，他是全國唯一一個歷屆比賽的評委，每年他被邀請觀摩六七十部大戲。“可不是光懂舞美就行的，必須是全方位通才。所以說，我是個綜合人才。”這樣評價完自己，周老的壽眉揚(yáng)得更高了。
周老坦言“多次受到誘惑”，各種頭銜、各種身份還有出國定居的邀請，名利接踵找上門，但他一一婉言謝絕，因?yàn)樗J(rèn)定，人的精力有限，耕耘舞臺之余，自己再顧不得其他了。他笑稱，他們這一代人，都是“傻瓜”。“舞臺藝術(shù)的獨(dú)特魅力，是其他所不能取代的。60多年，我為之付出很多，其間偶有所悟，自得其樂，無怨無悔。”
培養(yǎng)第一流藝術(shù)人才的教育家
多年實(shí)戰(zhàn)累積，周老總結(jié)了諸多格言：精于心、簡于形；多則惑、少則明；心中能容忍，身邊無是非；眼見為山，心見非山，境界愈大，自視愈小，舍去繁華，方得升華；文章做到極處，無有他奇，只是恰好，人品做到極處，無有他異，只是本然……這些簡單而精練的話語，張貼在他的工作室里，影響著他的生活與藝術(shù)創(chuàng)作。
老一輩教育家的教學(xué)方法、與學(xué)生相處的方式，對周老的影響，也是深遠(yuǎn)的。周老回憶，當(dāng)年師生同住學(xué)校，學(xué)生有任何疑問隨時可以找老師交流。在異國求學(xué)6年，周本義年年都能收到熊院長的親筆信，詢問生活、督促學(xué)習(xí)。周本義結(jié)婚時，熊院長還為他準(zhǔn)備了婚房。“一個來自常州奔牛農(nóng)家的貧寒子弟，得到院長如此眷顧，真是很幸運(yùn)。熊院長培養(yǎng)人才‘不拘一格，不擇手段，無所不用其極’。這也成為我的育人觀。”
周本義笑稱學(xué)生的“存活率”非常高、成就也很高。聞名海內(nèi)外的華人藝術(shù)家陳逸飛、以“煙花腳印”在北京奧運(yùn)會上震驚全球的蔡國強(qiáng)、北京奧運(yùn)會開幕式舞美總設(shè)計(jì)師韓立勛、“上戲”院長韓生……個個都是各類藝術(shù)舞臺上的佼佼者。多年來，周老也與他們保持著密切聯(lián)系。在美國街頭，隔著一條街，看到恩師，陳逸飛會飛奔而來；深知周老心愿的蔡國強(qiáng)，計(jì)劃為老師舉辦一場個人油畫展。
雖然身在上海，周老也始終關(guān)心家鄉(xiāng)舞臺劇發(fā)展，他曾經(jīng)為《風(fēng)流母女》、《我要做個好孩子》擔(dān)任舞美設(shè)計(jì)。談及有什么經(jīng)驗(yàn)與后來者分享，周老沉吟了一會，答道：“多讀書，多跑，多看！”
人物簡介
周本義，1931年生于江蘇武進(jìn)。上海戲劇學(xué)院教授、戲劇家、舞臺美術(shù)家、畫家；國務(wù)院有突出貢獻(xiàn)專家，享受政府特殊津貼；上海舞臺美術(shù)學(xué)會名譽(yù)會長；上海市歐美同學(xué)會留蘇分會副會長；上海市教委人文藝術(shù)舞臺美術(shù)創(chuàng)新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海劇專——中央戲劇學(xué)院華東分院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后留校任教。
1954.9—1955.7經(jīng)國家考試選拔，在北京俄文專科學(xué)校留蘇預(yù)備班接受出國俄語培訓(xùn)。
1955.9—1960.10在蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院油畫系M.鮑勃曉夫教授工作室學(xué)習(xí)，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。
1960.10—上海戲劇學(xué)院任教。
獲獎情況
中國第一、二、七、九、十一屆文華舞臺美術(shù)大獎
中國戲劇節(jié)優(yōu)秀舞美設(shè)計(jì)獎多次
全國歌劇、音樂劇匯演舞美大獎
中國話劇研究會金獅獎
中國舞臺美術(shù)學(xué)會學(xué)會獎
第二屆全國舞臺美術(shù)展突出貢獻(xiàn)獎
話劇百年文化部優(yōu)秀話劇工作者稱號
主要舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)作品
第三屆農(nóng)民運(yùn)動會美術(shù)總設(shè)計(jì)
第八屆運(yùn)動會美術(shù)總設(shè)計(jì)
廣東省第十屆運(yùn)動會美術(shù)總設(shè)計(jì)
《游園驚夢》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快樂推銷員》、《典妻》、《孔雀東南飛》、《一片桃花紅》等
近期作品
粵劇《青青公主》、《小周后》；話劇《雷雨》；黃梅戲《春江月》；川劇《李亞仙》；兒童劇《寶寶回家》；話劇《安東尼與克莉奧佩特拉》、《龍興晉陽》等。
4、河北省河北梆子劇院名譽(yù)院長裴艷玲
也許說起裴艷玲先生不會有太多人知道，但是一說起林沖，鐘馗，武松這些精典的演繹我想沒有人不知道的。裴艷玲先生已經(jīng)把男人演透了。
裴艷玲先生出生于梨園世家，父親裴園系京劇著名武生，繼母袁喜珍為著名河北梆子旦角演員。可能是受到家庭的熏陶，裴艷玲先生5歲登臺，九歲就可以挑梁演出，師承候永。12歲和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大戰(zhàn)天津衛(wèi)”，《群英會》、《借東風(fēng)》，再加武生戲，整整唱了一個月，紅！
裴艷玲先生代表劇目有：《寶蓮燈》、《鐘馗》、《哪吒》、《八大錘》、《夜奔》、《武松》、《鬧天宮》、《火燒連營》等廣受廣大觀眾喜愛
八六年八月，裴艷玲先生率團(tuán)到香港，給香港觀眾及文化界觀眾及文化界均認(rèn)為演出帶來了一股“裴艷玲旋風(fēng)”。帶來了一股“裴艷玲旋風(fēng)”。人民日報(bào)海外版刊登文章，贊他演活了鐘馗。 在丹麥的演出被譽(yù)為“世界第一流女演員”八九年在日本演出他精湛的表演被日本觀眾稱之為“人間國寶”。
裴艷玲先生取得成績
裴艷玲先生曾被河北省委、省政府命名為“優(yōu)秀表演藝術(shù)家”。曾經(jīng)榮獲全國五一勞動獎?wù)隆?985年11月，她以昆曲《林沖夜奔》《鐘馗》參加全國戲曲觀摩演出，贏得了大會為她特設(shè)的“演員特別獎”，并獲得當(dāng)年第三屆中國戲劇“梅花獎”第一名，1988年，裴艷玲主演的電影《人·鬼·`情》在法國和巴西舉辦的國際電影節(jié)上，兩次榮獲國際大獎。 1995年，她在成都以河北梆子《武松》一劇參加第四屆中國戲劇節(jié)，專家稱她為“功透骸外”的全才大武生演員，榮獲特別演出獎。1995年，榮獲第十三屆中國戲劇“梅花獎”。1996年，榮獲中國文聯(lián)評選的首屆“跨世紀(jì)之星”稱號。迄今為止，榮獲這一稱號的只有兩位藝術(shù)家
現(xiàn)任職務(wù)
裴艷玲先生現(xiàn)任中國文聯(lián)副主席、中國戲劇家協(xié)會副主席、河北戲劇家協(xié)會主席、河北省文聯(lián)名譽(yù)主席，河北省京劇院名譽(yù)院長、河省京劇院裴艷玲劇團(tuán)團(tuán)長。歷任樂陵京劇團(tuán)、束鹿京劇團(tuán)演員，河北省河北梆子劇院一團(tuán)團(tuán)長、名譽(yù)院長，河北省文聯(lián)副主席，中國劇協(xié)第四屆理事、河北分會主席，河北省京劇院院長。為第六屆、第九屆全國政協(xié)委員。
明倫，1941年生于四川內(nèi)江，現(xiàn)居成都。童年失學(xué)，九歲唱戲。
1950年參加四川省自貢市川劇團(tuán)，先后任演員、導(dǎo)演、編劇至今，著名川劇作家，被譽(yù)為“巴山鬼才”，14歲即開始發(fā)表習(xí)作，16歲即被“反右”株連，盡經(jīng)坎坷。中共十一屆三中全會后脫穎而出，以“一戲一招”的創(chuàng)新精神先后寫作《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》（合作）、《歲歲重陽》（合作）等一批在國內(nèi)外有影響的戲曲文學(xué)劇本。“連中三元”，劇壇罕見：《易膽大》與《潘金蓮》破例雙雙榮獲1981年全國優(yōu)秀劇本獎。《巴山秀才》再獲1983年全國優(yōu)秀劇本獎；《巴山秀才》劇英譯本在美國夏威夷大學(xué)學(xué)報(bào)發(fā)表，后收入王季思主編的《中國當(dāng)代十大悲劇集》。
80年代末期開始寫雜文，以其內(nèi)涵與形式雙重特殊引起文壇和社會反響，乃致出現(xiàn)“魏明倫是戲劇第一還是雜文第一”之說。
1987年新華社《半月談》公布魏明倫為中國當(dāng)代九大劇作家之一；1988年被天津《藝術(shù)家》評選為中國藝術(shù)界十大神秘人物之一；1993年在武漢舉行的中國現(xiàn)代戲曲研究會上，被湖北省藝術(shù)研究院等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合推選為新時期中國戲曲界四大怪杰之一。
1、昆曲
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟枴Ｆ涮攸c(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點(diǎn)而形成。現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺
二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。
16、越調(diào)
越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀(jì)初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學(xué)易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨(dú)角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學(xué)生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風(fēng)格粗獷、樸實(shí)。劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進(jìn)京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦ ∧慷酁闅v史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀(jì)初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團(tuán)圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀(jì)50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風(fēng)格。花鼓戲的表演樸實(shí)、歡快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運(yùn)用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。
41、彩調(diào)
彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉保饕獎∧坑小段凝埮c肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚(yáng)琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀(jì)，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內(nèi)容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結(jié)束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)。
戲曲家：梅蘭芳，尚小云，荀慧生，程硯秋
可以嗎？？
戲曲基礎(chǔ)知識
【戲曲虛擬】 指用藝術(shù)的虛來表現(xiàn)生活的實(shí)的過程，是戲曲表現(xiàn)生活的基本手法。它利用舞臺的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術(shù)和生活的關(guān)系上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環(huán)境、物體、人物、自然現(xiàn)象等，同樣采取虛擬的手法，借助觀眾的聯(lián)想來完成藝術(shù)創(chuàng)造。戲曲節(jié)奏 戲曲術(shù)語。是使唱念打諸般藝術(shù)手段統(tǒng)一的共同要素。由戲曲形體動作節(jié)奏和音樂節(jié)奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強(qiáng)的節(jié)奏性。它能幫助表現(xiàn)人物情緒、點(diǎn)染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發(fā)展起來的藝術(shù)及技術(shù)上的格律和規(guī)范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規(guī)范化的表演法式，使生活的形態(tài)音樂化、舞蹈化、規(guī)范化。如表演中的關(guān)門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態(tài)更富有表現(xiàn)力，更具形式美，程式又須隨著社會的發(fā)展不斷有所豐富、變化和發(fā)展。 【壓軸】 一臺折子戲演出中倒數(shù)第二個劇目。因最后一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱“串戲”，因腳色須連貫成隊(duì)故稱串。一說串字來源于“爨”字，因舊時也以“爨”或“爨弄”泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當(dāng)外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業(yè)演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，赴各地演唱子弟書，不取報(bào)酬，為清廷宣傳，后就把非職業(yè)演員稱為票友。 【優(yōu)伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業(yè)的藝人之統(tǒng)稱。一般認(rèn)為以表演戲謔為主的稱“俳優(yōu)”，以表演樂舞為主的稱“倡優(yōu)”。演奏音樂的藝人稱“伶人”。宋元以來，常稱戲曲演員作優(yōu)伶。 【行當(dāng)】 傳統(tǒng)戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當(dāng)中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當(dāng)之一，演男性人物。生行初見于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術(shù)的發(fā)展，生行又據(jù)所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當(dāng)之一。扮演女性人物。旦的名目初見于宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點(diǎn)劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱“花臉”、“花面”。戲曲表演主要行當(dāng)之一。一般認(rèn)為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險(xiǎn)的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點(diǎn)，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統(tǒng)戲曲腳色行當(dāng)。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個主要角色。明清時，成為獨(dú)立行當(dāng)，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當(dāng)之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈腳的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑腳。可表現(xiàn)幽默、機(jī)智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍?zhí)住?也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹话阋运娜藶橐惶谩Ｎ枧_上用一堂或兩堂龍?zhí)祝员砣藛T眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術(shù)手段和口、手、眼、身、步5種技術(shù)方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術(shù)手段。指唱功、念白、做工、武打，習(xí)稱“四功”。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調(diào)來區(qū)分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統(tǒng)。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節(jié)，強(qiáng)拍以板敲，稱“板”；弱拍或次強(qiáng)拍則以鼓點(diǎn)擊，稱“眼”，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報(bào)家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統(tǒng)手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規(guī)定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用于明代傳奇《千金記·起霸》一出而得名。通過一套連續(xù)的舞蹈動作，表現(xiàn)古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用于劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節(jié)舞蹈結(jié)束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態(tài)。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續(xù)的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節(jié)奏，表現(xiàn)策馬疾行的姿態(tài)。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱“出手”。一個主要腳色手足并用同敵對數(shù)人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險(xiǎn)復(fù)雜的戰(zhàn)斗場面。常用于神怪斗法的武旦戲。有時也用于亂軍中搶奪武器的情節(jié)。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞“代面”面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特征，表現(xiàn)對人物的褒貶。主要用于凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會地位進(jìn)行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強(qiáng)悍或暴戾人物。目的在于加強(qiáng)表演的舞蹈性，表現(xiàn)人物感情。使用翎子的舞蹈稱為“翎子功”。 【髯口】 又稱“口面”。戲曲演員所掛的假須，用牦牛毛或人發(fā)做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據(jù)不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術(shù)是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現(xiàn)人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前后兩塊，滿繡魚鱗紋。腹部稱“靠肚”。護(hù)腿兩塊稱“靠牌子”。背后插三角形小旗，稱“靠旗”。不用靠旗的稱“軟靠”。女將穿的“女靠”，身下綴數(shù)十根彩色飄帶，內(nèi)穿襯裙。 【盔頭】 傳統(tǒng)戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質(zhì)冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質(zhì)帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。
回答者：七葉雪 - 試用期 一級 5-24 22:02
提問者對于答案的評價：
強(qiáng)
我只知道魏明倫
羅貫中的文學(xué)特點(diǎn)
他的作品文學(xué)特點(diǎn)主要表現(xiàn)在:成書過程從歷代集體編著過渡到個人獨(dú)創(chuàng);創(chuàng)作意識從借史演義,寓言寄托,到面對現(xiàn)實(shí),關(guān)注人生;表現(xiàn)題材從著眼于興廢爭戰(zhàn)等國家大事,到注目于日常生活、家庭瑣事;描寫的人物從非凡的英雄怪杰,到尋常的平民百姓;塑造的典型從突出特征性的性格到用多色、動感的筆觸去刻畫人物的個性;情節(jié)結(jié)構(gòu)從...
川劇《變臉》中的“滾他媽的三十三”是什么意思?僅僅是罵人的嗎?
1987年新華社《半月談》公布魏明倫為中國當(dāng)代九大劇作家之一;1988年被天津《藝術(shù)家》評選為中國藝術(shù)界十大神秘人物之一;1993年在武漢舉行的中國現(xiàn)代戲曲研究會上,被湖北省藝術(shù)研究院等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合推選為新時期中國戲曲界四大怪杰之一。(選自《文學(xué)自由談》2003年第4期)二、《變臉》創(chuàng)作、演出年表1995年3月應(yīng)電影導(dǎo)演...
近代為國爭光的人
（2）李鴻章，算是曾國藩的門生吧，但青出于藍(lán)勝于藍(lán)；我個人認(rèn)為李鴻章必為中國歷史上第一人物，是晚清螳臂扛大梁的人。不能以割地賠款來概括他的生平，制度落后，朝廷落后…… 歷史對他的評價是不公的。（3）詹天佑，主持修筑京張鐵路為國人爭光，家喻戶曉。（4）辜鴻銘，號稱“清末怪杰”。他精通...
項(xiàng)羽是個什么樣的人?
項(xiàng)羽是位戰(zhàn)神，喜歡喋血，如果幫他找個理念的話，就只能歸結(jié)為武力至上，是我戰(zhàn)，故我在。在他那里，天下就是弱肉強(qiáng)食，誰能打，誰就可以獨(dú)步天下。他的這種理念源于現(xiàn)實(shí)和家族的雙重影響。從現(xiàn)實(shí)看，他少年時，強(qiáng)秦正在橫擊6國，“秦王掃六合，虎視何雄哉”，肯定給他留下了深刻印象。秦始皇東巡...
康熙為何不獎勵朱國治?
他受到徐增、廖燕等同時代士人的極大贊美，順治帝也稱贊他是古文高手，叫大臣不要用八股文的眼光衡量他。亦有士人批評他提倡《水滸傳》和《西廂記》，惑亂人心。20世紀(jì)新文學(xué)運(yùn)動中，文學(xué)史家都贊揚(yáng)金圣嘆，胡適認(rèn)為他是大怪杰，有眼光有膽色，林語堂稱他是十七世紀(jì)偉大的。
金圣嘆:“腰斬”《水滸傳》,點(diǎn)評才子書,他是真正讀懂水滸的人
他的貢獻(xiàn)在于提倡通俗文學(xué),開創(chuàng)了細(xì)讀文本的文學(xué)批評方法,提高了小說與戲曲在文學(xué)領(lǐng)域的地位,可謂遠(yuǎn)見卓識。在二十世紀(jì)新文學(xué)運(yùn)動中,文學(xué)史家都贊揚(yáng)金圣嘆,胡適認(rèn)為他是“大怪杰”,有眼光有膽色,林語堂稱他是“十七世紀(jì)偉大的印象主義批評家”。 不過,作為才子的金圣嘆人生卻很不幸。雖然曾被順治帝“疑似”口頭表揚(yáng)過...
你認(rèn)為最搞笑的演員是誰?
金·凱瑞,曾獲得1998年金球獎最佳戲劇男演員、1999年金球獎最佳男主角、2006年獲得“MTV世代獎”。其代表作品有《楚門的世界》、《變相怪杰》、《冒牌天神》、《新?lián)屽X夫妻》等。他以夸張的動作和表情表演見長,為廣大觀眾塑造了一大批印象深刻的喜劇人物。最近很火的上吊神曲里面就有他的精彩演繹。也被稱為外國版...
水滸里的史文公是哪位叫什么
袁闊成評書《水泊梁山》、《江湖怪杰之死》中,史文恭是江湖四大怪杰之一,使一條筆管槍,坐下獨(dú)角貔貅獸,號稱神槍無敵。他陰險(xiǎn)狡詐,落難之時得到師傅所救,學(xué)得一身武藝,但卻因師傅不肯傳授《神槍譜》,便暗殺師傅全家。與主流形象不同的是,史文恭的師父是司馬孝林,與盧俊義也并非師兄弟關(guān)系。[20-21] 衍生小說...
劉老根中最后唱關(guān)東情那男的是誰
14、男聲獨(dú)唱：《精忠報(bào)國》《我和我的祖國》演唱者：呂廣 大陸歌壇怪杰 15、歌 伴 舞：《中國永遠(yuǎn)收獲著希望》領(lǐng)唱：春穎伴舞：本團(tuán)舞蹈隊(duì) 16、尾 聲：《難忘今宵》 全體演員 節(jié) 目 主 持：春 穎 節(jié) 目 制 作：胡海洋 導(dǎo) 演：楊興利 總 監(jiān)：劉文舉 注：1、主辦單位提供場地、燈光、音響...
有沒有人有我國黨報(bào)副刊歷史背景的資料阿,急!!!
以下是國黨報(bào)副刊歷史背景的:1. 前史時期:20世紀(jì)初,國媒體業(yè)尚未發(fā)達(dá),但已有一些報(bào)刊開始出版副刊,如《北洋公報(bào)》的《民國公報(bào)副刊》,以及一些大報(bào)的周刊、月刊等。這些副刊大多在政治、軍事、文化等方面發(fā)揮了重要作用。2. 《紅旗》副刊:1940年,中共中央機(jī)關(guān)刊物《紅旗》開始出版副刊,為國第一份由黨和主管的官...
相關(guān)評說：
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生,被譽(yù)為京劇“四大名旦”. 《順天時報(bào)》還將梅蘭芳選為“伶界大王”,又捧為“四大名旦”之首.
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅蘭芳 尚小云 程硯秋 荀慧生
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云
雞冠區(qū)伺服： ______ 元朝的四大戲曲家是:關(guān)漢卿、王實(shí)甫、馬致遠(yuǎn)、白樸!朝的雜劇,成就極其輝煌,優(yōu)秀的戲曲作家輩出,而關(guān)(漢卿)、王(實(shí)甫)、馬(致遠(yuǎn))、白(樸)并稱為元曲「四大家」.若以作品藝術(shù)性之高及對后世影響之深而言,則關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實(shí)甫的《西廂記》堪稱不朽的杰作.《竇娥冤》通過貧苦婦女竇娥含冤負(fù)屈被官府誤判死刑的劇情,揭露官場的黑暗,并宣揚(yáng)「善有善報(bào),惡有惡報(bào)」的因果報(bào)應(yīng)思想.《西廂記》則講述相國之女崔鶯鶯和書生張生,勇于沖破封建樊籠,歷經(jīng)千辛萬苦,有情人終成眷屬的愛情故事,為世世代代中國人所傳頌.
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅蘭芳、程硯秋、尚小云、旬慧生
雞冠區(qū)伺服： ______ 梅派——梅蘭芳; 程派——程硯秋; 荀派——荀慧生; 尚派——尚小云.
雞冠區(qū)伺服： ______ 關(guān)漢卿,他被后人列為元曲四大家之首,但他是元的.他的劇作中以《竇娥冤》為最重要的代表.《救風(fēng)塵》、《望江亭》、《魯齋郎》、《拜月亭》、《調(diào)風(fēng)月》、《單刀會》等幾部作品,也分別代表關(guān)漢卿雜劇在不同方面的成就.同時關(guān)漢卿的戲劇創(chuàng)作在中國戲劇史和文學(xué)史上占有重要的地位,被稱為“元雜劇的鼻祖”;關(guān)漢卿在世界文學(xué)藝術(shù)史上也享有極高盛譽(yù),被稱為“東方的莎士比亞”.
雞冠區(qū)伺服： ______ 欒廷玉,史文恭,擎天柱,生鐵佛
雞冠區(qū)伺服： ______ 中國京劇四大名旦是:梅蘭芳、尚小云、程硯秋和荀慧生. 四大名旦的稱謂是由沙大風(fēng)于1921年在天津《大風(fēng)報(bào)》創(chuàng)刊號上首次提出.以京劇四大名旦最為知名,他們指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生.
雞冠區(qū)伺服： ______ 《西廂記》《桃花扇》《牡丹亭》《長生殿》被譽(yù)為中國古典四大名劇.其作者分別為王實(shí)甫,湯顯祖,孔尚任,洪升
