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時(shí)裝插畫已經(jīng)存在了將近500年,自從有了衣服以后,就需要將設(shè)計(jì)衣服的思想或形象轉(zhuǎn)化為時(shí)裝插圖。這種視覺形式起源于插畫,繪畫和油畫,也被稱為“時(shí)裝素描”。時(shí)裝設(shè)計(jì)師主要使用“時(shí)裝素描”在紙上或數(shù)字方式上集思廣益,它在設(shè)計(jì)中的主要作用是在縫制實(shí)際衣服之前可以預(yù)覽和可視化最后的結(jié)果。

接下來,我們就分階段的看一下時(shí)裝插畫這個(gè)有著500年歷史的”時(shí)尚女魔頭“有著怎樣的歷發(fā)展進(jìn)程。

一.時(shí)尚插畫的開始

時(shí)裝插畫始于16世紀(jì),當(dāng)時(shí)全球的探索和發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致人們對(duì)世界各個(gè)國(guó)家的人們的著裝而著迷。印制了說明不同社會(huì)階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對(duì)變革的恐懼和這些發(fā)現(xiàn)所造成的社會(huì)動(dòng)蕩。

在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國(guó)籍或等級(jí)的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現(xiàn)代時(shí)裝插圖的原型。這些插圖很可能會(huì)被禮服設(shè)計(jì)師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發(fā)新的設(shè)計(jì)靈感。

十七世紀(jì)的藝術(shù)家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現(xiàn)代雕刻技術(shù)來制作逼真的時(shí)代服裝和服飾細(xì)節(jié)。

這些期刊從1670年代開始在法國(guó)和英國(guó)開始發(fā)行,被認(rèn)為是第一本時(shí)尚雜志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數(shù)量有所增加,這是對(duì)市場(chǎng)中越來越渴望了解最新時(shí)尚新聞的女性讀者的反應(yīng)。直到在18世紀(jì)末和19世紀(jì)初,男性風(fēng)格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。

二.十九世紀(jì)的時(shí)尚圖樣(Thefashionplate)

時(shí)裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀(jì)后期獨(dú)占鰲頭,在巴黎風(fēng)靡一時(shí),期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破侖一世時(shí)期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩時(shí)裝圖都名噪一時(shí)。

法國(guó)作為時(shí)尚仲裁者的地位確保了國(guó)內(nèi)外對(duì)時(shí)尚插畫的不斷需求。這種對(duì)流行服飾的興趣以及對(duì)流行服飾的獲取日益廣泛,導(dǎo)致在19世紀(jì)出現(xiàn)了150多種時(shí)尚期刊。這些高度詳細(xì)的時(shí)裝插圖捕獲了時(shí)裝趨勢(shì)的信息,并提供了一般的制衣指導(dǎo)。

高級(jí)服裝定制也是這個(gè)階段出現(xiàn)的(出現(xiàn)在1860年代),時(shí)裝公司聘請(qǐng)了插畫家,他們將與女裝設(shè)計(jì)師直接合作,設(shè)計(jì)師將織物掛在現(xiàn)場(chǎng)模型上時(shí),插畫家則會(huì)勾勒出新設(shè)計(jì)的草圖。他們還會(huì)在完成的系列中繪制每個(gè)設(shè)計(jì)的插圖,然后可以將其發(fā)送給客戶。

到19世紀(jì)末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時(shí)裝圖樣開始使用兩個(gè)人物,其中一個(gè)人物可以從背面或側(cè)面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復(fù)制更加容易。19世紀(jì)插畫家的重點(diǎn)是準(zhǔn)確性和細(xì)節(jié)性。他們遵守靜態(tài)的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導(dǎo)。

三.二十世紀(jì)的時(shí)尚雜志和插圖

二十世紀(jì)初期的幾十年來,現(xiàn)代意義上的時(shí)裝插畫首次開花。隨著最新時(shí)裝樣式的發(fā)行變得越來越有利可圖,時(shí)裝插畫師的工作成為一種職業(yè)。時(shí)尚以前是單個(gè)藝術(shù)家的作品,現(xiàn)在正成為一個(gè)行業(yè),以前所未有的數(shù)量生產(chǎn)新商品,以填補(bǔ)百貨公司的空缺。這些商店發(fā)明了一種新的全名消遣方式-購(gòu)物文化。

法國(guó)奢侈雜志《憲報(bào)》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,匯集了一群年輕藝術(shù)家,他們?cè)谠忈寱r(shí)尚方面獲得了前所未有的自由。伊里貝(Iribe)是這些時(shí)尚插畫家之中的領(lǐng)軍人物,為著名的出版物做出了貢獻(xiàn),其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EduardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內(nèi)萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們?yōu)椤稇棃?bào)》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術(shù)風(fēng)格新的變化。

在美國(guó),大眾市場(chǎng)時(shí)尚雜志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場(chǎng)合以及當(dāng)代服裝的流行趨勢(shì)。Harper'sBazaar雜志與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨(dú)家合同,該合同從1915年持續(xù)到1938年,是出版歷史上最長(zhǎng)的合同之一。

從1910年到第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā),《Vogue》雜志的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國(guó)插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創(chuàng)作的藝術(shù)品。

第一次世界大戰(zhàn)后,歐洲藝術(shù)家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EduardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。

四.時(shí)尚插畫的黃金時(shí)代

1920年代到1930年代代表著時(shí)裝插畫的“黃金時(shí)代”。每個(gè)商業(yè)藝術(shù)家都被認(rèn)為是時(shí)裝藝術(shù)家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權(quán)威和信念來代表織物的質(zhì)地,光澤甚至重量。

攝影和印刷的新技術(shù)發(fā)展開始將照片的復(fù)制直接放置在雜志的頁(yè)面上,這意味著時(shí)尚圖樣不再是現(xiàn)代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜志的首選,Vogue雜志在1936年報(bào)道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內(nèi)頁(yè)。

隨著1929年股市崩盤后的經(jīng)濟(jì)衰退,美國(guó)時(shí)裝業(yè)對(duì)巴黎時(shí)裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰(zhàn)期間,美國(guó)的服裝制造取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步,改進(jìn)了大規(guī)模生產(chǎn)方法并標(biāo)準(zhǔn)化了尺碼。中產(chǎn)階級(jí)婦女依靠熟練的裁縫師以負(fù)擔(dān)得起的價(jià)格可以購(gòu)買最新的時(shí)裝設(shè)計(jì),而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜志出版的圖案對(duì)于家庭裁縫師來說是無價(jià)的。

Vogue雜志的主要目的是盡可能向讀者展示時(shí)尚,攝影使插畫家擺脫了對(duì)服裝進(jìn)行精確記錄的需求,而更傾向于詮釋時(shí)髦的服裝。據(jù)該雜志的出版商抱怨說:“藝術(shù)家們主要是對(duì)獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實(shí)地報(bào)道當(dāng)代時(shí)尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。”

迪奧在1940年代后期的“NewLook”為戰(zhàn)后時(shí)尚復(fù)興提供了靈感。從許多方面來說,這是一種倒退的風(fēng)格,回到過去而不是對(duì)未來進(jìn)行展望,但它也象征著回到更加開朗,樂觀的時(shí)代。

五.時(shí)尚插畫的毀滅與復(fù)興

到1950年代,時(shí)裝編輯已經(jīng)將更多預(yù)算用于攝影的編輯傳播。隨后將時(shí)尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足于制作和配飾的文章,或從事廣告活動(dòng)。

1960年代,時(shí)尚插畫在雜志出版業(yè)中的地位不斷消失,這一趨勢(shì)在面向青年的青少年雜志的新類別中有所體現(xiàn),1960年代發(fā)行了許多此類雜志,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價(jià)替代品。

安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯一在Vogue雜志上定期亮相的藝術(shù)家,他的職業(yè)生涯始于《女裝日?qǐng)?bào)》。

在20世紀(jì)下半葉,時(shí)裝插圖一直難以生存,直到1980年代才開始復(fù)興。新一代藝術(shù)家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜志中都有發(fā)行。這種復(fù)興歸功于廣告活動(dòng),特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動(dòng)。

六.今天的時(shí)尚插畫

介于精美藝術(shù)和商業(yè)藝術(shù)之間,時(shí)裝插畫在最近被重新評(píng)估為一種重要的流派。由于美麗和優(yōu)雅在時(shí)尚和藝術(shù)領(lǐng)域都已過時(shí),因此時(shí)尚插畫有時(shí)看起來像是回到了更早的時(shí)代。

攝影術(shù)非常擅長(zhǎng)記錄服裝的詳細(xì)信息,因此插畫家的重點(diǎn)不再是服裝的精確呈現(xiàn),而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀(jì)末和二十世紀(jì)初,由于數(shù)字工具和社交媒體平臺(tái)的支持,它發(fā)展出了一系列獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。1990年代,先驅(qū)插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計(jì)算機(jī)繪圖領(lǐng)域開始興起。

這一時(shí)期見證了計(jì)算機(jī)設(shè)計(jì)程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現(xiàn),也見證了傳統(tǒng)的基于藝術(shù)的時(shí)裝插畫形式的復(fù)興。紐約的帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院和FIT學(xué)院開始提供插圖作為其時(shí)裝課程的專用元素。手工制作的“傳統(tǒng)”插圖一直在復(fù)興,時(shí)裝插畫家經(jīng)常回望過去的大師,尋求風(fēng)格靈感。以經(jīng)典方法為基礎(chǔ)的時(shí)裝插圖已成功地與更現(xiàn)代的流程所創(chuàng)造的插圖相得益彰。

最近,插圖通過時(shí)裝設(shè)計(jì)師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時(shí)裝插畫家開始引起人們的關(guān)注。時(shí)尚插圖充滿活力色彩,錯(cuò)綜復(fù)雜的圖案和無窮無盡的個(gè)性,給人留下深刻的印象。

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