“藝術(shù)三寶”有哪些成就？ 索福克利斯在藝術(shù)上有哪些成就？
“藝術(shù)三寶”是：美籍華人貝聿銘先生、法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中。
貝聿銘
（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建筑師，1917年4月26日生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創(chuàng)始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先后在麻省理工學(xué)院和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)建筑,于1955年建立建筑事務(wù)所,1990年退休。
1918年其父親出任中國銀行香港分行總經(jīng)理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調(diào)職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學(xué)，高中畢業(yè)自圣約翰大學(xué)附屬中學(xué)，后來赴賓州大學(xué)攻讀，因為認(rèn)為自己沒有畫圖的天賦而轉(zhuǎn)讀劍橋的麻省理工學(xué)院，貝氏埋首于圖書館，努力吸收歐洲近代建筑相關(guān)的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日后貝氏作品所呈現(xiàn)的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業(yè)。
貝聿銘建筑作品年譜表：
1956年 - 1963年 東海大學(xué)路思義教堂，臺灣臺中市
1961年 - 1967年 國家大氣研究中心，科羅拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利爾
1968年 - 1974年 基督教科學(xué)中心，馬薩諸塞州 波士頓
1968年 - Everson Museum of Art，紐約州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安納州 哥倫布
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利諾斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 達(dá)拉斯市政廳 美國德州達(dá)拉斯
1973年 - 約翰遜藝術(shù)館, 康乃爾大學(xué)，紐約州Ithaca
1974年 - 1978年國家美術(shù)館東館，華盛頓
1976年 - 羅徹斯特大學(xué)Wilson Common, 紐約州羅徹斯特: 紐約時報選為當(dāng)時全美最佳的前十大學(xué)生活動中心建筑
1977年 - 漢考克大廈，馬薩諸塞州波士頓
當(dāng)時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕墻建筑，由于當(dāng)時玻璃幕墻的技術(shù)不夠成熟，大廈建成初期曾經(jīng)出現(xiàn)過玻璃脫落的事故，后經(jīng)過技術(shù)改進(jìn)得以解決。
1978年 - 1982年 印第安納大學(xué)美術(shù)館，印第安納州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，紐約州紐約市
1981年 - JP摩根大樓，得克薩斯州休斯敦
1982年 - 香山飯店，中國北京
該飯店是中國改革開放后外國建筑師在中國的第一件作品，也掀起了中國建筑界對中國傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代主義相結(jié)合的大討論。
1982年 - 1990年 中銀大廈，香港
當(dāng)時的香港第一高樓，建筑面積是諾曼·福斯特設(shè)計的香港匯豐銀行的兩倍，而造價不及其五分之一。
1985年 - 威斯納館（Wiesner Building），麻省理工學(xué)院媒體實驗室 麻州波士頓
1989年 - 盧浮宮擴建工程，法國巴黎
法國大革命200周年紀(jì)念巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經(jīng)過投標(biāo)競賽而由法國總統(tǒng)密特朗親自委托的工程。
1990年 - 德國歷史博物館新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德國柏林
1995年 - 中國銀行總行，北京
1996年 - 1997年，美秀美術(shù)館（Miho Museum），日本滋賀縣甲賀市
1998年 - 搖滾音樂名人堂，俄亥俄州 克利夫蘭
2002年 - 蘇州博物館，中國江蘇蘇州
2004年 - 中國駐美大使館，華盛頓特區(qū)
2006年 - 澳門科學(xué)館，中國澳門
肯尼迪圖書館
真正使貝聿銘聲名遠(yuǎn)揚，躋身于世界級建筑大師行列的是對約翰•肯尼迪圖書館的設(shè)計和建造。一九六四年，為紀(jì)念已故美國總統(tǒng)約翰•肯尼迪，決定在波士頓港口建造一座永久性建筑物－－約翰•肯尼迪圖書館。起初，肯尼迪家族在一大群應(yīng)選的一流建筑師中沒有太注意貝聿銘這位「初生之犢」，但當(dāng)他生動地描述了根據(jù)建筑場地所作的設(shè)計、建筑材料的選用、以及如何賦予這座建筑物以特殊的目的和意義之后，深深地獲得了肯尼迪遺孀杰奎林的激賞。她斷言，「貝聿銘的唯美世界無人可與之相比，我再三考慮后選擇了他。這座建造了十五年之久。于一九七九年落成的圖書館，由于設(shè)計新穎、造型大膽、技術(shù)高超，在美國建筑界引起轟動。被公認(rèn)是美國建筑史上最佳杰作之一。美國建筑界宣布一九七九年是「貝聿銘年」，授予他該年度的美國建筑學(xué)院金質(zhì)獎?wù)隆?br /> 華盛頓國家藝術(shù)館東館
建筑界人士普遍認(rèn)為貝聿銘的建筑設(shè)計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內(nèi)部設(shè)計精巧。這些特色在「東館」的設(shè)計中得到了充分的體現(xiàn)。
幾十年來，貝聿銘在美國各地負(fù)責(zé)設(shè)計過許多博物館、學(xué)院、商業(yè)中心、摩天大廈，也在加拿大、法國、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、臺灣等地設(shè)計過不少大型建筑。他是當(dāng)之無愧的世界著名建筑大師。
據(jù)粗略統(tǒng)計，將近半個世紀(jì)以來，貝聿銘設(shè)計的大型建筑在百項以上，獲獎五十次以上。他在美國設(shè)計的近五十項大型建筑中就有二十四項獲獎。
貝聿銘第一次獲獎是在一九五九年。是年他設(shè)計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建筑學(xué)會的榮譽獎。同年，他為丹佛市一座新型建筑物的設(shè)計又獲該學(xué)會的功勛獎。六十年代以后，他獲得的獎項更多，尤以八十年代為最。
盧浮宮院內(nèi)的玻璃金字塔
八十年代初，法國總統(tǒng)密特朗決定改建和擴建世界著名藝術(shù)寶庫盧浮宮。為此，國政府廣泛征求設(shè)計方案。應(yīng)征者都是法國及其它國家著名建筑師。最后由密特朗總統(tǒng)出面，邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應(yīng)征的設(shè)計方案遴選抉擇。結(jié)果，有十三位館長選擇了貝聿銘的設(shè)計方案。他設(shè)計用現(xiàn)代建筑材料在盧浮宮的拿破侖庭院內(nèi)建造一座玻璃金字塔。不料此事一經(jīng)公布，在法國引起了軒然大波。人們認(rèn)為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建筑風(fēng)格，「既毀了盧浮宮又毀了金字塔」。但是密特朗總統(tǒng)力排眾議，還是采用了貝聿銘的設(shè)計方案。
貝聿銘設(shè)計建造的玻璃金字塔，高二十一米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側(cè)面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重一百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。換言之，支架的負(fù)荷超過了它自身的重量。因此行家們認(rèn)為，這座玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的佳作，也是運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的獨特嘗試。
在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責(zé)他，而且稱“盧浮宮院內(nèi)飛來了一顆巨大的寶石”。
同一年，他還獲得了被稱為建筑界諾貝爾獎的普茨克獎。這個獎是一九七九年由「凱海」基金會設(shè)立的一項世界性最佳建筑成就榮譽獎金，每年頒發(fā)一次。貝聿銘是獲得此項殊榮的第五人。這個獎是近幾十年來的工作加起來評估的。
此后，貝律銘幾乎年年獲獎。一九八四年，由于北京香山飯店的設(shè)計而奪得是托漪學(xué)會頒發(fā)的榮譽獎。一九八五年被美國文學(xué)藝術(shù)研究院和國家文學(xué)藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合膺選為崇高的研究院院士。一九八六年他作為十二名各族移民中有個人杰出成就者之一，接受了里根總統(tǒng)授予的自由獎?wù)隆Ｒ痪虐税四辏诒R浮宮玻璃金字塔落成典禮上密特朗總統(tǒng)授予他「光榮勛章」。這一年他還獲得里根總統(tǒng)頒發(fā)的第四屆美國「國家藝術(shù)獎」。一九八九年貝聿銘設(shè)計盧浮宮地下擴建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺選入全美群英廳。一九九零年，他和兒子貝禮中因合作設(shè)計洛杉磯比利華山莊辦公大廈而獲得「洛杉磯美化獎」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯學(xué)院頒贈的榮譽博士學(xué)位。一九九二年獲得布什總統(tǒng)頒發(fā)的全美十佳公民獎。
香山飯店
貝聿銘自一九三五年赴美國求學(xué)。以后在大洋彼岸成家立業(yè)，功成名就，至今已整整六十個年頭。但他對中國的一片深情，依然縈系于懷。他祖籍蘇州，生于廣州，所以他常對人稱「我是蘇州人」、「我是廣州人」。他的太太盧愛玲曾在美國衛(wèi)里斯學(xué)院念書，后來在哈佛大學(xué)攻造園設(shè)計。夫婦倆至今仍能講一口流利的普通話、廣州話、上海話和蘇州話。平時的衣著打扮、家庭布置與生活習(xí)慣依然保持著中國的傳統(tǒng)特色。他們有三子一女，三個兒子的名字都有一個「中」字。依次是貝定中、貝建中、貝禮中。女兒叫貝蓮，也是典型的中國化的名字。
七十年代初，貝聿銘首次回到闊別近四十年的中國探親觀光。心中有無限的感慨，以后他又多次來到中國。他在海外曾深情地說過我的根在中國，中國對我的牽引非常大，所以我不論哪一次回去，都覺得像是回到了自己的家。
中國傳統(tǒng)的建筑藝術(shù)在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。蘇州庭園的長廊曲徑、假山水榭，尤其是建筑屋宇與周圍自然景觀相輔相承的格局，以及光影美學(xué)的運用，在他數(shù)十年的建筑設(shè)計生涯中都有軌可尋。而坐落在北京香山公園內(nèi)新建的香山飯店，更是他將現(xiàn)代建筑藝術(shù)與中國傳統(tǒng)建筑特色相結(jié)合的精心之作。
一九七九年，貝聿銘接受了香山飯店的設(shè)計工作。他以一貫的認(rèn)真細(xì)致的作風(fēng)，不但多次到香山勘察地形、攀登峰頂、俯覽周圍環(huán)境。而且不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地。考察當(dāng)?shù)氐拇蠼ㄖ蛨@林。最后采取了建筑一系列不規(guī)則院落的布局方式，使它與周圍的水光山色，參天古樹融為一體。因此，這座新建的香山飯店，外貌似很普通，就像一個內(nèi)秀的姑娘，初看似乎貌不驚人，但是愈看就愈會感到她輕妝淡抹的自然美。
與過去設(shè)計的那些摩天大廈相比，香山飯店的規(guī)模不算大。但是貝聿銘說「香山飯店在我的設(shè)計生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在國外設(shè)計有的建筑高出十倍」。他還說「從香山飯店的設(shè)計，我企圖探索一條新的道路。在一個現(xiàn)代化的建筑物上體現(xiàn)出中國民族建筑藝術(shù)的精華」。在這位多產(chǎn)的建筑設(shè)計師的事務(wù)所只放著兩個設(shè)計樣子。一個是美國國家藝術(shù)館東樓的設(shè)計，另一個就是北京香山飯店的設(shè)計。可見香山飯店的設(shè)計在他心目中確實占有重要的位置。
一九八四年，貝聿銘為香港中國銀行設(shè)計了一座七十層樓，高一百米的大廈。這是當(dāng)時香港最高的建筑物，也是當(dāng)時美國以外的世界最高建筑物。這固然因為他的父親是香港中國銀行的最早創(chuàng)辦人，使他對這項建筑有一種親切感。但他更強調(diào)的是這座大廈在香港是中國的象征之一，應(yīng)該讓它“抬抬頭”。要顯示出點風(fēng)格和氣派，這也是中國的驕傲。
美秀美術(shù)館
美秀美術(shù)館是日本人小山美秀子為藏品所建。貝聿銘在日本設(shè)計的60米高的鐘塔和在法國設(shè)計的盧浮宮玻璃金字塔打動了小山美秀子，于1990年委托貝聿銘設(shè)計美術(shù)館。鑒于業(yè)主對建筑師的完全信任，一切均尊重設(shè)計者的意見，不惜花費250億日元的總造價建成這座人間的天堂。
貝聿銘向我們展現(xiàn)的是這樣一個理想的畫面：一座山，一個谷，還有躲在云霧中的建筑，許多中國古代的文學(xué)和繪畫作品，都圍繞著一個主題：走過一個長長的、彎彎的小路，到達(dá)一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠(yuǎn)離人間的仙境。到達(dá)此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。
最大限度保護(hù)自然景觀
美術(shù)館的開掘經(jīng)過了精心的安排。為了最大限度地保護(hù)自然坡面和樹木生長，人們修了專門的隧道，并搭建了一系列平臺，用以減少對周圍水土和植物的影響。在美術(shù)館的填土過程中，精心設(shè)計了一道防震墻，墻高20多米，將地下二層的建筑與山體巖石隔開，經(jīng)過覆蓋，幾年后山上的原始風(fēng)貌已經(jīng)恢復(fù)，自然景觀完好如初。
再現(xiàn)蘇州園林記憶
眼前又是一個圓形小廣場，在廣場中間同樣有一個圓，并刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同，我沒有急于登上那三重臺階，而是先觀賞造型傳統(tǒng)，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及光影交錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構(gòu)造，但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現(xiàn)。
在屋面玻璃與鋼管支撐桿之間的空間，設(shè)計了濾光作用的仿木色鋁合金格柵。除了美學(xué)上的成功外，格柵夢幻般的影子潑撒在美術(shù)館的大廳及走廊，它與傳統(tǒng)的日本竹簾式的“影子文化”對上了話，這個強烈的效果是始料未及的。
一向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建筑，細(xì)看屋頂?shù)目蚣芫€，由大小正方形和三角形構(gòu)成，它們互相交錯、像是一幅幾何形錯覺繪畫。到此并沒有完。如果你將屋頂中最大的一個三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時我們所看到的是一個巨大的、穩(wěn)定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響，應(yīng)該是被強調(diào)了的清析的輪廓和剪影效果。
這入門建筑、不分前墻后壁，一片透明。天窗設(shè)計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”．貝里銘的建筑中常常使用這陽的處理手法，但都是使用鋁合金，這一次則是全部使用木質(zhì)材料，光線通過根子的折反射之后散入空間，使室內(nèi)出現(xiàn)一種溫暖柔和的情調(diào)。進(jìn)入正門之后，透過像廣角銀幕一樣的玻璃開窗．可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒，像一幅透明的屏風(fēng)畫，迎接著前來的觀眾。
群山律動中的一波
現(xiàn)代建筑有著多元的傾向，其中一個分支是朝著一個可游、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建筑的真實一定是向你展現(xiàn)易于記憶的空間，或是從未有過的體驗。
美秀美術(shù)館別具一格之處在于，除了它遠(yuǎn)離都市之外，最特別的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護(hù)區(qū)，在日本的自然保護(hù)法上有很多限制而已。它建在一座山頭上，如果從遠(yuǎn)處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的一波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應(yīng)有的和諧。
豐富而錯綜的東方情結(jié)
蘇州博物館
由著名建筑大師貝聿銘設(shè)計的蘇州博物館新館位于蘇州古城北部歷史保護(hù)街區(qū)，與拙政園和太平天國忠王府毗鄰，設(shè)計占地面積15,000平方米，包括拆遷在內(nèi)總投資3．38億元。設(shè)計完工后的博物館將收藏這個有著2500年歷史的蘇州城的寶物，建筑不僅彌補了古物無收藏之地之苦，同時也成為蘇州著名的傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代感的建筑。博物館包括一個占地7000平方米的展覽館，一個容納200個座位的禮堂，一個古物商店，行政辦公室以及文獻(xiàn)資料圖書館和研究中心，另外還有一個空間用作儲藏，以及一些中國園林。
“在整體布局上，博物館新館巧妙地借助水面，與緊鄰的世界文化遺產(chǎn)拙政園、全國重點文物保護(hù)單位忠王府融會貫通，成為拙政園、忠王府建筑風(fēng)格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋。”新博物館屋頂設(shè)計的靈感來源于蘇州傳統(tǒng)的坡頂景觀———飛檐翹角與細(xì)致入微的建筑細(xì)部。然而，新的屋頂已被科技重新詮釋，并演變成一種奇妙的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進(jìn)入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，為參觀者提供導(dǎo)向。金屬遮陽片和懷舊的木作構(gòu)架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進(jìn)入展區(qū)的太陽光線。光線的層次變化，讓人入詩入畫，妙不可言。新館與拙政園相互借景、相互輝映，它將成為一代名園拙政園的現(xiàn)代化延續(xù)。許多人反映，看新館設(shè)計，越看越有味道，會感到一種震撼心靈的效果。
新館分為3部分：中心部分是入口處、大廳和博物館花園；西部為展區(qū)；東部為現(xiàn)代美術(shù)畫廊、教育設(shè)施、茶水服務(wù)以及行政管理功能區(qū)等，該部分還將成為與忠王府連接的實際通道。博物館于2003年11月奠基開工，于今年10月6日正式對外開放。
中銀大廈
香港中國銀行大廈，由貝聿銘建筑師事務(wù)所設(shè)計，1990年完工。總建筑面積12.9萬平方米，地上70層，樓高315米，加頂上兩桿的高度共有367.4米。建成時是香港最高的建筑物，亦是美國地區(qū)以外最高的摩天大廈。結(jié)構(gòu)采用4角12層高的巨形鋼柱支撐，室內(nèi)無一根柱子。仔細(xì)觀察中銀大廈，會發(fā)現(xiàn)許多貝氏作品慣用的設(shè)計，以平面為例，中銀大廈是一個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，節(jié)節(jié)高升，使得各個立面在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀我?guī)范內(nèi)變化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的馬德里大廈，馬德里大廈亦是以方正的正面做多邊的分割，分析其組合，乃系兩個平等四邊形的變化。外型像竹子的“節(jié)節(jié)高升”，象征著力量、生機、茁壯和銳意進(jìn)取的精神；基座的麻石外墻代表長城，代表中國。
貝聿銘的設(shè)計理念：
縱觀貝聿銘的作品，他為產(chǎn)業(yè)革命以來的現(xiàn)代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規(guī)模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規(guī)模的建筑，他所設(shè)計的建筑高度也越來越低。也就是說越來越接近于地干線，我認(rèn)為這是向自然的回歸。這座美術(shù)館更明顯地顯示了晚年的貝幸銘對東方意境，特別是故鄉(xiāng)那遙遠(yuǎn)的風(fēng)景——中國山水理想風(fēng)景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標(biāo)志著貝幸銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。
美秀美術(shù)館最初的構(gòu)思，來自中國東晉田園詩人陶淵明的散文《桃花源記》，在日本，它也是家喻戶曉的中國古典名著。所以美術(shù)館的策劃人小山美秀子一見這四個漢字，便立即高興地接受了貝聿銘的構(gòu)思。一位出身于中國而立業(yè)在美國的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中國風(fēng)景的美術(shù)館，這臺多么豐富而錯綜的情結(jié)。
建筑構(gòu)造之意境
人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現(xiàn)初衷。但常常又由于有了限制，憂秀的創(chuàng)造才得以體現(xiàn)，美秀美術(shù)館就是一件絕好的范例。
1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪，他認(rèn)為：“構(gòu)造的形態(tài)當(dāng)然被地形所左右，根據(jù)當(dāng)?shù)氐囊?guī)定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美術(shù)館80%的部分必須在地下才行。”
現(xiàn)在我們看到完成的這個超過我們想象的建筑，可以說是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進(jìn)入內(nèi)部，明亮舒展的空間超過人們的預(yù)想。
整個建筑由地上一層和地下兩層構(gòu)成，入口在一層，進(jìn)正門之后仰首看去，天窗錯綜復(fù)雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術(shù)館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內(nèi)的壁面與地面的材料特別采用了法國產(chǎn)的淡土黃色的石灰?guī)r，這與貝聿銘為設(shè)計盧浮宮美術(shù)館前庭使用的材料一樣。應(yīng)該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北兩翼及收藏庫
設(shè)施大體由南北兩翼構(gòu)成，連接南北兩館的通道使整個建筑顯得舒暢有致，這些通過建筑的平面圖一目了然。北館主要展示東方美術(shù)品，而南館則是西方美術(shù)收藏，地下兩層均為服務(wù)空間。北翼是收藏庫群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。
貝聿銘反復(fù)運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達(dá)到極致。而這次，由于美術(shù)館在構(gòu)造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術(shù)品，必須在內(nèi)部設(shè)計一些專門的空間。比如，為在南亞美術(shù)畫廊展示的，公元2世紀(jì)后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設(shè)計7天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。
現(xiàn)在收藏品倉庫的設(shè)計則一反常規(guī)，它設(shè)計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由于室內(nèi)外的溫差而結(jié)霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根（即耐樹根的侵蝕）性的，瑞士生產(chǎn)的防水劑，再在那上面筑水泥以防方一發(fā)生的事故。
不只是建筑本身，其它如對美術(shù)品的安放、收藏環(huán)境等，貝聿銘都下了相當(dāng)?shù)墓Ψ颍钔怀龅氖吕钦故竞褪詹貑柕目照{(diào)系統(tǒng)設(shè)計。在展示間沒有直接的空調(diào)，而是在它的周圍加以設(shè)置，目的是保護(hù)珍貴的美術(shù)品。這一新的設(shè)想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內(nèi)部的空氣不對流，把對美術(shù)品的影響控制在最小的范圍之內(nèi)。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發(fā)熱光源，用最近幾年開發(fā)出來的光纖維材料作照明。
借景與造園
所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統(tǒng)造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統(tǒng)。
請看貝聿銘是這樣加以運用的美術(shù)館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現(xiàn)與這組建筑的聯(lián)系、進(jìn)入正庭之后，立即可以眺望窗外的風(fēng)景——群山和那僅露出屋頂?shù)纳翊刃忝鲿竦詈顽娝?br /> 在北館有一個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設(shè)計的。越過庭院周圍的建筑，可見院外的山崗和藍(lán)天白云，這美麗的關(guān)系讓我想起在京都修學(xué)院離宮所見。現(xiàn)在看得太局部。貝聿銘對美術(shù)館設(shè)施整體的構(gòu)想，確實是匠心獨運，讓人嘆為觀止。
趙無極(1921-)旅法畫家。
趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠(yuǎn)，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學(xué)、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術(shù)都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學(xué)及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經(jīng)常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術(shù)倍感興趣與好奇，他便是在這種環(huán)境下激發(fā)起成為畫家的抱負(fù)。
1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學(xué)習(xí)國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術(shù)等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風(fēng)比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統(tǒng)中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓(xùn)練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結(jié)識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當(dāng)時的巴黎塞爾努奇美術(shù)館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結(jié)為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結(jié)識。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發(fā)亦已達(dá)到一個必須突破的關(guān)口，于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。
他繼續(xù)探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認(rèn)識，將他的繪畫帶到另一個階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進(jìn)入一個似無形又有形的無限世界。
趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術(shù)也從架構(gòu)一個完整的世界過渡到隨機創(chuàng)作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內(nèi)涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術(shù)家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調(diào)的合，他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現(xiàn)。 1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標(biāo)題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。
華裔美國作曲家。原籍江蘇常州，生于山東煙臺。1946年赴美國，入新英格蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1949年入哥倫比亞大學(xué)，學(xué)習(xí)音樂學(xué)和作曲。1954年取得音樂碩士學(xué)位。1958年入美國籍，先后任伊利諾大學(xué)教授、哥倫比亞大學(xué)等校客座教授，70年代任哥倫比亞大學(xué)音樂系教授兼系主任，1978年在該大學(xué)建立美中藝術(shù)交流中心并擔(dān)任主任。作品有管弦樂曲《花月正春風(fēng)》、《唐人得意小品兩首》、《山水畫》、《漁歌》、《卦喻》、《花落知多少》等，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》等，小號、銅管與打擊樂合奏《尼姑的獨白》，清唱劇《思凡》。
美籍華人貝聿銘先生,與法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中,被譽為海外華人的”藝術(shù)三寶”。
貝聿銘
（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建筑師，1917年4月26日生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創(chuàng)始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先后在麻省理工學(xué)院和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)建筑,于1955年建立建筑事務(wù)所,1990年退休。
1918年其父親出任中國銀行香港分行總經(jīng)理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調(diào)職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學(xué)，高中畢業(yè)自圣約翰大學(xué)附屬中學(xué)，后來赴賓州大學(xué)攻讀，因為認(rèn)為自己沒有畫圖的天賦而轉(zhuǎn)讀劍橋的麻省理工學(xué)院，貝氏埋首于圖書館，努力吸收歐洲近代建筑相關(guān)的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日后貝氏作品所呈現(xiàn)的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業(yè)。
貝聿銘建筑作品年譜表：
1956年 - 1963年 東海大學(xué)路思義教堂，臺灣臺中市
1961年 - 1967年 國家大氣研究中心，科羅拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利爾
1968年 - 1974年 基督教科學(xué)中心，馬薩諸塞州 波士頓
1968年 - Everson Museum of Art，紐約州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安納州 哥倫布
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利諾斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 達(dá)拉斯市政廳 美國德州達(dá)拉斯
1973年 - 約翰遜藝術(shù)館, 康乃爾大學(xué)，紐約州Ithaca
1974年 - 1978年國家美術(shù)館東館，華盛頓
1976年 - 羅徹斯特大學(xué)Wilson Common, 紐約州羅徹斯特: 紐約時報選為當(dāng)時全美最佳的前十大學(xué)生活動中心建筑
1977年 - 漢考克大廈，馬薩諸塞州波士頓
當(dāng)時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕墻建筑，由于當(dāng)時玻璃幕墻的技術(shù)不夠成熟，大廈建成初期曾經(jīng)出現(xiàn)過玻璃脫落的事故，后經(jīng)過技術(shù)改進(jìn)得以解決。
1978年 - 1982年 印第安納大學(xué)美術(shù)館，印第安納州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，紐約州紐約市
1981年 - JP摩根大樓，得克薩斯州休斯敦
1982年 - 香山飯店，中國北京
該飯店是中國改革開放后外國建筑師在中國的第一件作品，也掀起了中國建筑界對中國傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代主義相結(jié)合的大討論。
1982年 - 1990年 中銀大廈，香港
當(dāng)時的香港第一高樓，建筑面積是諾曼·福斯特設(shè)計的香港匯豐銀行的兩倍，而造價不及其五分之一。
1985年 - 威斯納館（Wiesner Building），麻省理工學(xué)院媒體實驗室 麻州波士頓
1989年 - 盧浮宮擴建工程，法國巴黎
法國大革命200周年紀(jì)念巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經(jīng)過投標(biāo)競賽而由法國總統(tǒng)密特朗親自委托的工程。
1990年 - 德國歷史博物館新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德國柏林
1995年 - 中國銀行總行，北京
1996年 - 1997年，美秀美術(shù)館（Miho Museum），日本滋賀縣甲賀市
1998年 - 搖滾音樂名人堂，俄亥俄州 克利夫蘭
2002年 - 蘇州博物館，中國江蘇蘇州
2004年 - 中國駐美大使館，華盛頓特區(qū)
2006年 - 澳門科學(xué)館，中國澳門
貝律銘著名建筑作品簡介
肯尼迪圖書館
真正使貝聿銘聲名遠(yuǎn)揚，躋身于世界級建筑大師行列的是對約翰•肯尼迪圖書館的設(shè)計和建造。一九六四年，為紀(jì)念已故美國總統(tǒng)約翰•肯尼迪，決定在波士頓港口建造一座永久性建筑物－－約翰•肯尼迪圖書館。起初，肯尼迪家族在一大群應(yīng)選的一流建筑師中沒有太注意貝聿銘這位「初生之犢」，但當(dāng)他生動地描述了根據(jù)建筑場地所作的設(shè)計、建筑材料的選用、以及如何賦予這座建筑物以特殊的目的和意義之后，深深地獲得了肯尼迪遺孀杰奎林的激賞。她斷言，「貝聿銘的唯美世界無人可與之相比，我再三考慮后選擇了他。這座建造了十五年之久。于一九七九年落成的圖書館，由于設(shè)計新穎、造型大膽、技術(shù)高超，在美國建筑界引起轟動。被公認(rèn)是美國建筑史上最佳杰作之一。美國建筑界宣布一九七九年是「貝聿銘年」，授予他該年度的美國建筑學(xué)院金質(zhì)獎?wù)隆?br /> 華盛頓國家藝術(shù)館東館
建筑界人士普遍認(rèn)為貝聿銘的建筑設(shè)計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內(nèi)部設(shè)計精巧。這些特色在「東館」的設(shè)計中得到了充分的體現(xiàn)。
幾十年來，貝聿銘在美國各地負(fù)責(zé)設(shè)計過許多博物館、學(xué)院、商業(yè)中心、摩天大廈，也在加拿大、法國、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、臺灣等地設(shè)計過不少大型建筑。他是當(dāng)之無愧的世界著名建筑大師。
據(jù)粗略統(tǒng)計，將近半個世紀(jì)以來，貝聿銘設(shè)計的大型建筑在百項以上，獲獎五十次以上。他在美國設(shè)計的近五十項大型建筑中就有二十四項獲獎。
貝聿銘第一次獲獎是在一九五九年。是年他設(shè)計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建筑學(xué)會的榮譽獎。同年，他為丹佛市一座新型建筑物的設(shè)計又獲該學(xué)會的功勛獎。六十年代以后，他獲得的獎項更多，尤以八十年代為最。
盧浮宮院內(nèi)的玻璃金字塔
八十年代初，法國總統(tǒng)密特朗決定改建和擴建世界著名藝術(shù)寶庫盧浮宮。為此，國政府廣泛征求設(shè)計方案。應(yīng)征者都是法國及其它國家著名建筑師。最后由密特朗總統(tǒng)出面，邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應(yīng)征的設(shè)計方案遴選抉擇。結(jié)果，有十三位館長選擇了貝聿銘的設(shè)計方案。他設(shè)計用現(xiàn)代建筑材料在盧浮宮的拿破侖庭院內(nèi)建造一座玻璃金字塔。不料此事一經(jīng)公布，在法國引起了軒然大波。人們認(rèn)為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建筑風(fēng)格，「既毀了盧浮宮又毀了金字塔」。但是密特朗總統(tǒng)力排眾議，還是采用了貝聿銘的設(shè)計方案。
貝聿銘設(shè)計建造的玻璃金字塔，高二十一米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側(cè)面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重一百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。換言之，支架的負(fù)荷超過了它自身的重量。因此行家們認(rèn)為，這座玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的佳作，也是運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的獨特嘗試。
在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責(zé)他，而且稱“盧浮宮院內(nèi)飛來了一顆巨大的寶石”。
同一年，他還獲得了被稱為建筑界諾貝爾獎的普茨克獎。這個獎是一九七九年由「凱海」基金會設(shè)立的一項世界性最佳建筑成就榮譽獎金，每年頒發(fā)一次。貝聿銘是獲得此項殊榮的第五人。這個獎是近幾十年來的工作加起來評估的。
此后，貝律銘幾乎年年獲獎。一九八四年，由于北京香山飯店的設(shè)計而奪得是托漪學(xué)會頒發(fā)的榮譽獎。一九八五年被美國文學(xué)藝術(shù)研究院和國家文學(xué)藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合膺選為崇高的研究院院士。一九八六年他作為十二名各族移民中有個人杰出成就者之一，接受了里根總統(tǒng)授予的自由獎?wù)隆Ｒ痪虐税四辏诒R浮宮玻璃金字塔落成典禮上密特朗總統(tǒng)授予他「光榮勛章」。這一年他還獲得里根總統(tǒng)頒發(fā)的第四屆美國「國家藝術(shù)獎」。一九八九年貝聿銘設(shè)計盧浮宮地下擴建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺選入全美群英廳。一九九零年，他和兒子貝禮中因合作設(shè)計洛杉磯比利華山莊辦公大廈而獲得「洛杉磯美化獎」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯學(xué)院頒贈的榮譽博士學(xué)位。一九九二年獲得布什總統(tǒng)頒發(fā)的全美十佳公民獎。
香山飯店
貝聿銘自一九三五年赴美國求學(xué)。以后在大洋彼岸成家立業(yè)，功成名就，至今已整整六十個年頭。但他對中國的一片深情，依然縈系于懷。他祖籍蘇州，生于廣州，所以他常對人稱「我是蘇州人」、「我是廣州人」。他的太太盧愛玲曾在美國衛(wèi)里斯學(xué)院念書，后來在哈佛大學(xué)攻造園設(shè)計。夫婦倆至今仍能講一口流利的普通話、廣州話、上海話和蘇州話。平時的衣著打扮、家庭布置與生活習(xí)慣依然保持著中國的傳統(tǒng)特色。他們有三子一女，三個兒子的名字都有一個「中」字。依次是貝定中、貝建中、貝禮中。女兒叫貝蓮，也是典型的中國化的名字。
七十年代初，貝聿銘首次回到闊別近四十年的中國探親觀光。心中有無限的感慨，以后他又多次來到中國。他在海外曾深情地說過我的根在中國，中國對我的牽引非常大，所以我不論哪一次回去，都覺得像是回到了自己的家。
中國傳統(tǒng)的建筑藝術(shù)在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。蘇州庭園的長廊曲徑、假山水榭，尤其是建筑屋宇與周圍自然景觀相輔相承的格局，以及光影美學(xué)的運用，在他數(shù)十年的建筑設(shè)計生涯中都有軌可尋。而坐落在北京香山公園內(nèi)新建的香山飯店，更是他將現(xiàn)代建筑藝術(shù)與中國傳統(tǒng)建筑特色相結(jié)合的精心之作。
一九七九年，貝聿銘接受了香山飯店的設(shè)計工作。他以一貫的認(rèn)真細(xì)致的作風(fēng)，不但多次到香山勘察地形、攀登峰頂、俯覽周圍環(huán)境。而且不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地。考察當(dāng)?shù)氐拇蠼ㄖ蛨@林。最后采取了建筑一系列不規(guī)則院落的布局方式，使它與周圍的水光山色，參天古樹融為一體。因此，這座新建的香山飯店，外貌似很普通，就像一個內(nèi)秀的姑娘，初看似乎貌不驚人，但是愈看就愈會感到她輕妝淡抹的自然美。
與過去設(shè)計的那些摩天大廈相比，香山飯店的規(guī)模不算大。但是貝聿銘說「香山飯店在我的設(shè)計生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在國外設(shè)計有的建筑高出十倍」。他還說「從香山飯店的設(shè)計，我企圖探索一條新的道路。在一個現(xiàn)代化的建筑物上體現(xiàn)出中國民族建筑藝術(shù)的精華」。在這位多產(chǎn)的建筑設(shè)計師的事務(wù)所只放著兩個設(shè)計樣子。一個是美國國家藝術(shù)館東樓的設(shè)計，另一個就是北京香山飯店的設(shè)計。可見香山飯店的設(shè)計在他心目中確實占有重要的位置。
一九八四年，貝聿銘為香港中國銀行設(shè)計了一座七十層樓，高一百米的大廈。這是當(dāng)時香港最高的建筑物，也是當(dāng)時美國以外的世界最高建筑物。這固然因為他的父親是香港中國銀行的最早創(chuàng)辦人，使他對這項建筑有一種親切感。但他更強調(diào)的是這座大廈在香港是中國的象征之一，應(yīng)該讓它“抬抬頭”。要顯示出點風(fēng)格和氣派，這也是中國的驕傲。
美秀美術(shù)館
美秀美術(shù)館是日本人小山美秀子為藏品所建。貝聿銘在日本設(shè)計的60米高的鐘塔和在法國設(shè)計的盧浮宮玻璃金字塔打動了小山美秀子，于1990年委托貝聿銘設(shè)計美術(shù)館。鑒于業(yè)主對建筑師的完全信任，一切均尊重設(shè)計者的意見，不惜花費250億日元的總造價建成這座人間的天堂。
貝聿銘向我們展現(xiàn)的是這樣一個理想的畫面：一座山，一個谷，還有躲在云霧中的建筑，許多中國古代的文學(xué)和繪畫作品，都圍繞著一個主題：走過一個長長的、彎彎的小路，到達(dá)一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠(yuǎn)離人間的仙境。到達(dá)此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。
最大限度保護(hù)自然景觀
美術(shù)館的開掘經(jīng)過了精心的安排。為了最大限度地保護(hù)自然坡面和樹木生長，人們修了專門的隧道，并搭建了一系列平臺，用以減少對周圍水土和植物的影響。在美術(shù)館的填土過程中，精心設(shè)計了一道防震墻，墻高20多米，將地下二層的建筑與山體巖石隔開，經(jīng)過覆蓋，幾年后山上的原始風(fēng)貌已經(jīng)恢復(fù)，自然景觀完好如初。
再現(xiàn)蘇州園林記憶
眼前又是一個圓形小廣場，在廣場中間同樣有一個圓，并刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同，我沒有急于登上那三重臺階，而是先觀賞造型傳統(tǒng)，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及光影交錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構(gòu)造，但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現(xiàn)。
在屋面玻璃與鋼管支撐桿之間的空間，設(shè)計了濾光作用的仿木色鋁合金格柵。除了美學(xué)上的成功外，格柵夢幻般的影子潑撒在美術(shù)館的大廳及走廊，它與傳統(tǒng)的日本竹簾式的“影子文化”對上了話，這個強烈的效果是始料未及的。
一向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建筑，細(xì)看屋頂?shù)目蚣芫€，由大小正方形和三角形構(gòu)成，它們互相交錯、像是一幅幾何形錯覺繪畫。到此并沒有完。如果你將屋頂中最大的一個三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時我們所看到的是一個巨大的、穩(wěn)定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響，應(yīng)該是被強調(diào)了的清析的輪廓和剪影效果。
這入門建筑、不分前墻后壁，一片透明。天窗設(shè)計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”．貝里銘的建筑中常常使用這陽的處理手法，但都是使用鋁合金，這一次則是全部使用木質(zhì)材料，光線通過根子的折反射之后散入空間，使室內(nèi)出現(xiàn)一種溫暖柔和的情調(diào)。進(jìn)入正門之后，透過像廣角銀幕一樣的玻璃開窗．可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒，像一幅透明的屏風(fēng)畫，迎接著前來的觀眾。
群山律動中的一波
現(xiàn)代建筑有著多元的傾向，其中一個分支是朝著一個可游、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建筑的真實一定是向你展現(xiàn)易于記憶的空間，或是從未有過的體驗。
美秀美術(shù)館別具一格之處在于，除了它遠(yuǎn)離都市之外，最特別的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護(hù)區(qū)，在日本的自然保護(hù)法上有很多限制而已。它建在一座山頭上，如果從遠(yuǎn)處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的一波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應(yīng)有的和諧。
豐富而錯綜的東方情結(jié)
蘇州博物館
由著名建筑大師貝聿銘設(shè)計的蘇州博物館新館位于蘇州古城北部歷史保護(hù)街區(qū)，與拙政園和太平天國忠王府毗鄰，設(shè)計占地面積15,000平方米，包括拆遷在內(nèi)總投資3．38億元。設(shè)計完工后的博物館將收藏這個有著2500年歷史的蘇州城的寶物，建筑不僅彌補了古物無收藏之地之苦，同時也成為蘇州著名的傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代感的建筑。博物館包括一個占地7000平方米的展覽館，一個容納200個座位的禮堂，一個古物商店，行政辦公室以及文獻(xiàn)資料圖書館和研究中心，另外還有一個空間用作儲藏，以及一些中國園林。
“在整體布局上，博物館新館巧妙地借助水面，與緊鄰的世界文化遺產(chǎn)拙政園、全國重點文物保護(hù)單位忠王府融會貫通，成為拙政園、忠王府建筑風(fēng)格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋。”新博物館屋頂設(shè)計的靈感來源于蘇州傳統(tǒng)的坡頂景觀———飛檐翹角與細(xì)致入微的建筑細(xì)部。然而，新的屋頂已被科技重新詮釋，并演變成一種奇妙的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進(jìn)入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，為參觀者提供導(dǎo)向。金屬遮陽片和懷舊的木作構(gòu)架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進(jìn)入展區(qū)的太陽光線。光線的層次變化，讓人入詩入畫，妙不可言。新館與拙政園相互借景、相互輝映，它將成為一代名園拙政園的現(xiàn)代化延續(xù)。許多人反映，看新館設(shè)計，越看越有味道，會感到一種震撼心靈的效果。
新館分為3部分：中心部分是入口處、大廳和博物館花園；西部為展區(qū)；東部為現(xiàn)代美術(shù)畫廊、教育設(shè)施、茶水服務(wù)以及行政管理功能區(qū)等，該部分還將成為與忠王府連接的實際通道。博物館于2003年11月奠基開工，于今年10月6日正式對外開放。
中銀大廈
香港中國銀行大廈，由貝聿銘建筑師事務(wù)所設(shè)計，1990年完工。總建筑面積12.9萬平方米，地上70層，樓高315米，加頂上兩桿的高度共有367.4米。建成時是香港最高的建筑物，亦是美國地區(qū)以外最高的摩天大廈。結(jié)構(gòu)采用4角12層高的巨形鋼柱支撐，室內(nèi)無一根柱子。仔細(xì)觀察中銀大廈，會發(fā)現(xiàn)許多貝氏作品慣用的設(shè)計，以平面為例，中銀大廈是一個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，節(jié)節(jié)高升，使得各個立面在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀我?guī)范內(nèi)變化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的馬德里大廈，馬德里大廈亦是以方正的正面做多邊的分割，分析其組合，乃系兩個平等四邊形的變化。外型像竹子的“節(jié)節(jié)高升”，象征著力量、生機、茁壯和銳意進(jìn)取的精神；基座的麻石外墻代表長城，代表中國。
貝聿銘的設(shè)計理念：
縱觀貝聿銘的作品，他為產(chǎn)業(yè)革命以來的現(xiàn)代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規(guī)模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規(guī)模的建筑，他所設(shè)計的建筑高度也越來越低。也就是說越來越接近于地干線，我認(rèn)為這是向自然的回歸。這座美術(shù)館更明顯地顯示了晚年的貝幸銘對東方意境，特別是故鄉(xiāng)那遙遠(yuǎn)的風(fēng)景——中國山水理想風(fēng)景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標(biāo)志著貝幸銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。
美秀美術(shù)館最初的構(gòu)思，來自中國東晉田園詩人陶淵明的散文《桃花源記》，在日本，它也是家喻戶曉的中國古典名著。所以美術(shù)館的策劃人小山美秀子一見這四個漢字，便立即高興地接受了貝聿銘的構(gòu)思。一位出身于中國而立業(yè)在美國的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中國風(fēng)景的美術(shù)館，這臺多么豐富而錯綜的情結(jié)。
建筑構(gòu)造之意境
人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現(xiàn)初衷。但常常又由于有了限制，憂秀的創(chuàng)造才得以體現(xiàn)，美秀美術(shù)館就是一件絕好的范例。
1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪，他認(rèn)為：“構(gòu)造的形態(tài)當(dāng)然被地形所左右，根據(jù)當(dāng)?shù)氐囊?guī)定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美術(shù)館80%的部分必須在地下才行。”
現(xiàn)在我們看到完成的這個超過我們想象的建筑，可以說是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進(jìn)入內(nèi)部，明亮舒展的空間超過人們的預(yù)想。
整個建筑由地上一層和地下兩層構(gòu)成，入口在一層，進(jìn)正門之后仰首看去，天窗錯綜復(fù)雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術(shù)館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內(nèi)的壁面與地面的材料特別采用了法國產(chǎn)的淡土黃色的石灰?guī)r，這與貝聿銘為設(shè)計盧浮宮美術(shù)館前庭使用的材料一樣。應(yīng)該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北兩翼及收藏庫
設(shè)施大體由南北兩翼構(gòu)成，連接南北兩館的通道使整個建筑顯得舒暢有致，這些通過建筑的平面圖一目了然。北館主要展示東方美術(shù)品，而南館則是西方美術(shù)收藏，地下兩層均為服務(wù)空間。北翼是收藏庫群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。
貝聿銘反復(fù)運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達(dá)到極致。而這次，由于美術(shù)館在構(gòu)造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術(shù)品，必須在內(nèi)部設(shè)計一些專門的空間。比如，為在南亞美術(shù)畫廊展示的，公元2世紀(jì)后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設(shè)計7天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。
現(xiàn)在收藏品倉庫的設(shè)計則一反常規(guī)，它設(shè)計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由于室內(nèi)外的溫差而結(jié)霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根（即耐樹根的侵蝕）性的，瑞士生產(chǎn)的防水劑，再在那上面筑水泥以防方一發(fā)生的事故。
不只是建筑本身，其它如對美術(shù)品的安放、收藏環(huán)境等，貝聿銘都下了相當(dāng)?shù)墓Ψ颍钔怀龅氖吕钦故竞褪詹貑柕目照{(diào)系統(tǒng)設(shè)計。在展示間沒有直接的空調(diào)，而是在它的周圍加以設(shè)置，目的是保護(hù)珍貴的美術(shù)品。這一新的設(shè)想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內(nèi)部的空氣不對流，把對美術(shù)品的影響控制在最小的范圍之內(nèi)。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發(fā)熱光源，用最近幾年開發(fā)出來的光纖維材料作照明。
借景與造園
所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統(tǒng)造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統(tǒng)。
請看貝聿銘是這樣加以運用的美術(shù)館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現(xiàn)與這組建筑的聯(lián)系、進(jìn)入正庭之后，立即可以眺望窗外的風(fēng)景——群山和那僅露出屋頂?shù)纳翊刃忝鲿竦詈顽娝?br /> 在北館有一個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設(shè)計的。越過庭院周圍的建筑，可見院外的山崗和藍(lán)天白云，這美麗的關(guān)系讓我想起在京都修學(xué)院離宮所見。現(xiàn)在看得太局部。貝聿銘對美術(shù)館設(shè)施整體的構(gòu)想，確實是匠心獨運，讓人嘆為觀止。趙無極(1921-)
旅法畫家。
趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠(yuǎn)，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學(xué)、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術(shù)都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學(xué)及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經(jīng)常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術(shù)倍感興趣與好奇，他便是在這種環(huán)境下激發(fā)起成為畫家的抱負(fù)。
1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學(xué)習(xí)國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術(shù)等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風(fēng)比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統(tǒng)中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓(xùn)練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結(jié)識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當(dāng)時的巴黎塞爾努奇美術(shù)館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結(jié)為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結(jié)識。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發(fā)亦已達(dá)到一個必須突破的關(guān)口，于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。
他繼續(xù)探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認(rèn)識，將他的繪畫帶到另一個階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進(jìn)入一個似無形又有形的無限世界。
趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術(shù)也從架構(gòu)一個完整的世界過渡到隨機創(chuàng)作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內(nèi)涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術(shù)家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調(diào)的合，他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現(xiàn)。 1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標(biāo)題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。
華裔美國作曲家。原籍江蘇常州，生于山東煙臺。1946年赴美國，入新英格蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1949年入哥倫比亞大學(xué)，學(xué)習(xí)音樂學(xué)和作曲。1954年取得音樂碩士學(xué)位。1958年入美國籍，先后任伊利諾大學(xué)教授、哥倫比亞大學(xué)等校客座教授，70年代任哥倫比亞大學(xué)音樂系教授兼系主任，1978年在該大學(xué)建立美中藝術(shù)交流中心并擔(dān)任主任。作品有管弦樂曲《花月正春風(fēng)》、《唐人得意小品兩首》、《山水畫》、《漁歌》、《卦喻》、《花落知多少》等，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》等，小號、銅管與打擊樂合奏《尼姑的獨白》，清唱劇《思凡》。
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貝聿銘
（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建筑師，1917年4月26日生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創(chuàng)始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先后在麻省理工學(xué)院和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)建筑,于1955年建立建筑事務(wù)所,1990年退休。
1918年其父親出任中國銀行香港分行總經(jīng)理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調(diào)職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學(xué)，高中畢業(yè)自圣約翰大學(xué)附屬中學(xué)，后來赴賓州大學(xué)攻讀，因為認(rèn)為自己沒有畫圖的天賦而轉(zhuǎn)讀劍橋的麻省理工學(xué)院，貝氏埋首于圖書館，努力吸收歐洲近代建筑相關(guān)的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日后貝氏作品所呈現(xiàn)的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業(yè)。
貝聿銘建筑作品年譜表：
1956年 - 1963年 東海大學(xué)路思義教堂，臺灣臺中市
1961年 - 1967年 國家大氣研究中心，科羅拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利爾
1968年 - 1974年 基督教科學(xué)中心，馬薩諸塞州 波士頓
1968年 - Everson Museum of Art，紐約州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安納州 哥倫布
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利諾斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 達(dá)拉斯市政廳 美國德州達(dá)拉斯
1973年 - 約翰遜藝術(shù)館, 康乃爾大學(xué)，紐約州Ithaca
1974年 - 1978年國家美術(shù)館東館，華盛頓
1976年 - 羅徹斯特大學(xué)Wilson Common, 紐約州羅徹斯特: 紐約時報選為當(dāng)時全美最佳的前十大學(xué)生活動中心建筑
1977年 - 漢考克大廈，馬薩諸塞州波士頓
當(dāng)時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕墻建筑，由于當(dāng)時玻璃幕墻的技術(shù)不夠成熟，大廈建成初期曾經(jīng)出現(xiàn)過玻璃脫落的事故，后經(jīng)過技術(shù)改進(jìn)得以解決。
1978年 - 1982年 印第安納大學(xué)美術(shù)館，印第安納州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，紐約州紐約市
1981年 - JP摩根大樓，得克薩斯州休斯敦
1982年 - 香山飯店，中國北京
該飯店是中國改革開放后外國建筑師在中國的第一件作品，也掀起了中國建筑界對中國傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代主義相結(jié)合的大討論。
1982年 - 1990年 中銀大廈，香港
當(dāng)時的香港第一高樓，建筑面積是諾曼·福斯特設(shè)計的香港匯豐銀行的兩倍，而造價不及其五分之一。
1985年 - 威斯納館（Wiesner Building），麻省理工學(xué)院媒體實驗室 麻州波士頓
1989年 - 盧浮宮擴建工程，法國巴黎
法國大革命200周年紀(jì)念巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經(jīng)過投標(biāo)競賽而由法國總統(tǒng)密特朗親自委托的工程。
1990年 - 德國歷史博物館新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德國柏林
1995年 - 中國銀行總行，北京
1996年 - 1997年，美秀美術(shù)館（Miho Museum），日本滋賀縣甲賀市
1998年 - 搖滾音樂名人堂，俄亥俄州 克利夫蘭
2002年 - 蘇州博物館，中國江蘇蘇州
2004年 - 中國駐美大使館，華盛頓特區(qū)
2006年 - 澳門科學(xué)館，中國澳門
肯尼迪圖書館
真正使貝聿銘聲名遠(yuǎn)揚，躋身于世界級建筑大師行列的是對約翰•肯尼迪圖書館的設(shè)計和建造。一九六四年，為紀(jì)念已故美國總統(tǒng)約翰•肯尼迪，決定在波士頓港口建造一座永久性建筑物－－約翰•肯尼迪圖書館。起初，肯尼迪家族在一大群應(yīng)選的一流建筑師中沒有太注意貝聿銘這位「初生之犢」，但當(dāng)他生動地描述了根據(jù)建筑場地所作的設(shè)計、建筑材料的選用、以及如何賦予這座建筑物以特殊的目的和意義之后，深深地獲得了肯尼迪遺孀杰奎林的激賞。她斷言，「貝聿銘的唯美世界無人可與之相比，我再三考慮后選擇了他。這座建造了十五年之久。于一九七九年落成的圖書館，由于設(shè)計新穎、造型大膽、技術(shù)高超，在美國建筑界引起轟動。被公認(rèn)是美國建筑史上最佳杰作之一。美國建筑界宣布一九七九年是「貝聿銘年」，授予他該年度的美國建筑學(xué)院金質(zhì)獎?wù)隆?br /> 華盛頓國家藝術(shù)館東館
建筑界人士普遍認(rèn)為貝聿銘的建筑設(shè)計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內(nèi)部設(shè)計精巧。這些特色在「東館」的設(shè)計中得到了充分的體現(xiàn)。
幾十年來，貝聿銘在美國各地負(fù)責(zé)設(shè)計過許多博物館、學(xué)院、商業(yè)中心、摩天大廈，也在加拿大、法國、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、臺灣等地設(shè)計過不少大型建筑。他是當(dāng)之無愧的世界著名建筑大師。
據(jù)粗略統(tǒng)計，將近半個世紀(jì)以來，貝聿銘設(shè)計的大型建筑在百項以上，獲獎五十次以上。他在美國設(shè)計的近五十項大型建筑中就有二十四項獲獎。
貝聿銘第一次獲獎是在一九五九年。是年他設(shè)計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建筑學(xué)會的榮譽獎。同年，他為丹佛市一座新型建筑物的設(shè)計又獲該學(xué)會的功勛獎。六十年代以后，他獲得的獎項更多，尤以八十年代為最。
盧浮宮院內(nèi)的玻璃金字塔
八十年代初，法國總統(tǒng)密特朗決定改建和擴建世界著名藝術(shù)寶庫盧浮宮。為此，國政府廣泛征求設(shè)計方案。應(yīng)征者都是法國及其它國家著名建筑師。最后由密特朗總統(tǒng)出面，邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應(yīng)征的設(shè)計方案遴選抉擇。結(jié)果，有十三位館長選擇了貝聿銘的設(shè)計方案。他設(shè)計用現(xiàn)代建筑材料在盧浮宮的拿破侖庭院內(nèi)建造一座玻璃金字塔。不料此事一經(jīng)公布，在法國引起了軒然大波。人們認(rèn)為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建筑風(fēng)格，「既毀了盧浮宮又毀了金字塔」。但是密特朗總統(tǒng)力排眾議，還是采用了貝聿銘的設(shè)計方案。
貝聿銘設(shè)計建造的玻璃金字塔，高二十一米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側(cè)面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重一百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。換言之，支架的負(fù)荷超過了它自身的重量。因此行家們認(rèn)為，這座玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的佳作，也是運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的獨特嘗試。
在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責(zé)他，而且稱“盧浮宮院內(nèi)飛來了一顆巨大的寶石”。
同一年，他還獲得了被稱為建筑界諾貝爾獎的普茨克獎。這個獎是一九七九年由「凱海」基金會設(shè)立的一項世界性最佳建筑成就榮譽獎金，每年頒發(fā)一次。貝聿銘是獲得此項殊榮的第五人。這個獎是近幾十年來的工作加起來評估的。
此后，貝律銘幾乎年年獲獎。一九八四年，由于北京香山飯店的設(shè)計而奪得是托漪學(xué)會頒發(fā)的榮譽獎。一九八五年被美國文學(xué)藝術(shù)研究院和國家文學(xué)藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合膺選為崇高的研究院院士。一九八六年他作為十二名各族移民中有個人杰出成就者之一，接受了里根總統(tǒng)授予的自由獎?wù)隆Ｒ痪虐税四辏诒R浮宮玻璃金字塔落成典禮上密特朗總統(tǒng)授予他「光榮勛章」。這一年他還獲得里根總統(tǒng)頒發(fā)的第四屆美國「國家藝術(shù)獎」。一九八九年貝聿銘設(shè)計盧浮宮地下擴建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺選入全美群英廳。一九九零年，他和兒子貝禮中因合作設(shè)計洛杉磯比利華山莊辦公大廈而獲得「洛杉磯美化獎」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯學(xué)院頒贈的榮譽博士學(xué)位。一九九二年獲得布什總統(tǒng)頒發(fā)的全美十佳公民獎。
香山飯店
貝聿銘自一九三五年赴美國求學(xué)。以后在大洋彼岸成家立業(yè)，功成名就，至今已整整六十個年頭。但他對中國的一片深情，依然縈系于懷。他祖籍蘇州，生于廣州，所以他常對人稱「我是蘇州人」、「我是廣州人」。他的太太盧愛玲曾在美國衛(wèi)里斯學(xué)院念書，后來在哈佛大學(xué)攻造園設(shè)計。夫婦倆至今仍能講一口流利的普通話、廣州話、上海話和蘇州話。平時的衣著打扮、家庭布置與生活習(xí)慣依然保持著中國的傳統(tǒng)特色。他們有三子一女，三個兒子的名字都有一個「中」字。依次是貝定中、貝建中、貝禮中。女兒叫貝蓮，也是典型的中國化的名字。
七十年代初，貝聿銘首次回到闊別近四十年的中國探親觀光。心中有無限的感慨，以后他又多次來到中國。他在海外曾深情地說過我的根在中國，中國對我的牽引非常大，所以我不論哪一次回去，都覺得像是回到了自己的家。
中國傳統(tǒng)的建筑藝術(shù)在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。蘇州庭園的長廊曲徑、假山水榭，尤其是建筑屋宇與周圍自然景觀相輔相承的格局，以及光影美學(xué)的運用，在他數(shù)十年的建筑設(shè)計生涯中都有軌可尋。而坐落在北京香山公園內(nèi)新建的香山飯店，更是他將現(xiàn)代建筑藝術(shù)與中國傳統(tǒng)建筑特色相結(jié)合的精心之作。
一九七九年，貝聿銘接受了香山飯店的設(shè)計工作。他以一貫的認(rèn)真細(xì)致的作風(fēng)，不但多次到香山勘察地形、攀登峰頂、俯覽周圍環(huán)境。而且不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地。考察當(dāng)?shù)氐拇蠼ㄖ蛨@林。最后采取了建筑一系列不規(guī)則院落的布局方式，使它與周圍的水光山色，參天古樹融為一體。因此，這座新建的香山飯店，外貌似很普通，就像一個內(nèi)秀的姑娘，初看似乎貌不驚人，但是愈看就愈會感到她輕妝淡抹的自然美。
與過去設(shè)計的那些摩天大廈相比，香山飯店的規(guī)模不算大。但是貝聿銘說「香山飯店在我的設(shè)計生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在國外設(shè)計有的建筑高出十倍」。他還說「從香山飯店的設(shè)計，我企圖探索一條新的道路。在一個現(xiàn)代化的建筑物上體現(xiàn)出中國民族建筑藝術(shù)的精華」。在這位多產(chǎn)的建筑設(shè)計師的事務(wù)所只放著兩個設(shè)計樣子。一個是美國國家藝術(shù)館東樓的設(shè)計，另一個就是北京香山飯店的設(shè)計。可見香山飯店的設(shè)計在他心目中確實占有重要的位置。
一九八四年，貝聿銘為香港中國銀行設(shè)計了一座七十層樓，高一百米的大廈。這是當(dāng)時香港最高的建筑物，也是當(dāng)時美國以外的世界最高建筑物。這固然因為他的父親是香港中國銀行的最早創(chuàng)辦人，使他對這項建筑有一種親切感。但他更強調(diào)的是這座大廈在香港是中國的象征之一，應(yīng)該讓它“抬抬頭”。要顯示出點風(fēng)格和氣派，這也是中國的驕傲。
美秀美術(shù)館
美秀美術(shù)館是日本人小山美秀子為藏品所建。貝聿銘在日本設(shè)計的60米高的鐘塔和在法國設(shè)計的盧浮宮玻璃金字塔打動了小山美秀子，于1990年委托貝聿銘設(shè)計美術(shù)館。鑒于業(yè)主對建筑師的完全信任，一切均尊重設(shè)計者的意見，不惜花費250億日元的總造價建成這座人間的天堂。
貝聿銘向我們展現(xiàn)的是這樣一個理想的畫面：一座山，一個谷，還有躲在云霧中的建筑，許多中國古代的文學(xué)和繪畫作品，都圍繞著一個主題：走過一個長長的、彎彎的小路，到達(dá)一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠(yuǎn)離人間的仙境。到達(dá)此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。
最大限度保護(hù)自然景觀
美術(shù)館的開掘經(jīng)過了精心的安排。為了最大限度地保護(hù)自然坡面和樹木生長，人們修了專門的隧道，并搭建了一系列平臺，用以減少對周圍水土和植物的影響。在美術(shù)館的填土過程中，精心設(shè)計了一道防震墻，墻高20多米，將地下二層的建筑與山體巖石隔開，經(jīng)過覆蓋，幾年后山上的原始風(fēng)貌已經(jīng)恢復(fù)，自然景觀完好如初。
再現(xiàn)蘇州園林記憶
眼前又是一個圓形小廣場，在廣場中間同樣有一個圓，并刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同，我沒有急于登上那三重臺階，而是先觀賞造型傳統(tǒng)，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及光影交錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構(gòu)造，但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現(xiàn)。
在屋面玻璃與鋼管支撐桿之間的空間，設(shè)計了濾光作用的仿木色鋁合金格柵。除了美學(xué)上的成功外，格柵夢幻般的影子潑撒在美術(shù)館的大廳及走廊，它與傳統(tǒng)的日本竹簾式的“影子文化”對上了話，這個強烈的效果是始料未及的。
一向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建筑，細(xì)看屋頂?shù)目蚣芫€，由大小正方形和三角形構(gòu)成，它們互相交錯、像是一幅幾何形錯覺繪畫。到此并沒有完。如果你將屋頂中最大的一個三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時我們所看到的是一個巨大的、穩(wěn)定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響，應(yīng)該是被強調(diào)了的清析的輪廓和剪影效果。
這入門建筑、不分前墻后壁，一片透明。天窗設(shè)計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”．貝里銘的建筑中常常使用這陽的處理手法，但都是使用鋁合金，這一次則是全部使用木質(zhì)材料，光線通過根子的折反射之后散入空間，使室內(nèi)出現(xiàn)一種溫暖柔和的情調(diào)。進(jìn)入正門之后，透過像廣角銀幕一樣的玻璃開窗．可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒，像一幅透明的屏風(fēng)畫，迎接著前來的觀眾。
群山律動中的一波
現(xiàn)代建筑有著多元的傾向，其中一個分支是朝著一個可游、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建筑的真實一定是向你展現(xiàn)易于記憶的空間，或是從未有過的體驗。
美秀美術(shù)館別具一格之處在于，除了它遠(yuǎn)離都市之外，最特別的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護(hù)區(qū)，在日本的自然保護(hù)法上有很多限制而已。它建在一座山頭上，如果從遠(yuǎn)處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的一波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應(yīng)有的和諧。
豐富而錯綜的東方情結(jié)
蘇州博物館
由著名建筑大師貝聿銘設(shè)計的蘇州博物館新館位于蘇州古城北部歷史保護(hù)街區(qū)，與拙政園和太平天國忠王府毗鄰，設(shè)計占地面積15,000平方米，包括拆遷在內(nèi)總投資3．38億元。設(shè)計完工后的博物館將收藏這個有著2500年歷史的蘇州城的寶物，建筑不僅彌補了古物無收藏之地之苦，同時也成為蘇州著名的傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代感的建筑。博物館包括一個占地7000平方米的展覽館，一個容納200個座位的禮堂，一個古物商店，行政辦公室以及文獻(xiàn)資料圖書館和研究中心，另外還有一個空間用作儲藏，以及一些中國園林。
“在整體布局上，博物館新館巧妙地借助水面，與緊鄰的世界文化遺產(chǎn)拙政園、全國重點文物保護(hù)單位忠王府融會貫通，成為拙政園、忠王府建筑風(fēng)格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋。”新博物館屋頂設(shè)計的靈感來源于蘇州傳統(tǒng)的坡頂景觀———飛檐翹角與細(xì)致入微的建筑細(xì)部。然而，新的屋頂已被科技重新詮釋，并演變成一種奇妙的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進(jìn)入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，為參觀者提供導(dǎo)向。金屬遮陽片和懷舊的木作構(gòu)架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進(jìn)入展區(qū)的太陽光線。光線的層次變化，讓人入詩入畫，妙不可言。新館與拙政園相互借景、相互輝映，它將成為一代名園拙政園的現(xiàn)代化延續(xù)。許多人反映，看新館設(shè)計，越看越有味道，會感到一種震撼心靈的效果。
新館分為3部分：中心部分是入口處、大廳和博物館花園；西部為展區(qū)；東部為現(xiàn)代美術(shù)畫廊、教育設(shè)施、茶水服務(wù)以及行政管理功能區(qū)等，該部分還將成為與忠王府連接的實際通道。博物館于2003年11月奠基開工，于今年10月6日正式對外開放。
中銀大廈
香港中國銀行大廈，由貝聿銘建筑師事務(wù)所設(shè)計，1990年完工。總建筑面積12.9萬平方米，地上70層，樓高315米，加頂上兩桿的高度共有367.4米。建成時是香港最高的建筑物，亦是美國地區(qū)以外最高的摩天大廈。結(jié)構(gòu)采用4角12層高的巨形鋼柱支撐，室內(nèi)無一根柱子。仔細(xì)觀察中銀大廈，會發(fā)現(xiàn)許多貝氏作品慣用的設(shè)計，以平面為例，中銀大廈是一個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，節(jié)節(jié)高升，使得各個立面在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀我?guī)范內(nèi)變化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的馬德里大廈，馬德里大廈亦是以方正的正面做多邊的分割，分析其組合，乃系兩個平等四邊形的變化。外型像竹子的“節(jié)節(jié)高升”，象征著力量、生機、茁壯和銳意進(jìn)取的精神；基座的麻石外墻代表長城，代表中國。
貝聿銘的設(shè)計理念：
縱觀貝聿銘的作品，他為產(chǎn)業(yè)革命以來的現(xiàn)代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規(guī)模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規(guī)模的建筑，他所設(shè)計的建筑高度也越來越低。也就是說越來越接近于地干線，我認(rèn)為這是向自然的回歸。這座美術(shù)館更明顯地顯示了晚年的貝幸銘對東方意境，特別是故鄉(xiāng)那遙遠(yuǎn)的風(fēng)景——中國山水理想風(fēng)景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標(biāo)志著貝幸銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。
美秀美術(shù)館最初的構(gòu)思，來自中國東晉田園詩人陶淵明的散文《桃花源記》，在日本，它也是家喻戶曉的中國古典名著。所以美術(shù)館的策劃人小山美秀子一見這四個漢字，便立即高興地接受了貝聿銘的構(gòu)思。一位出身于中國而立業(yè)在美國的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中國風(fēng)景的美術(shù)館，這臺多么豐富而錯綜的情結(jié)。
建筑構(gòu)造之意境
人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現(xiàn)初衷。但常常又由于有了限制，憂秀的創(chuàng)造才得以體現(xiàn)，美秀美術(shù)館就是一件絕好的范例。
1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪，他認(rèn)為：“構(gòu)造的形態(tài)當(dāng)然被地形所左右，根據(jù)當(dāng)?shù)氐囊?guī)定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美術(shù)館80%的部分必須在地下才行。”
現(xiàn)在我們看到完成的這個超過我們想象的建筑，可以說是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進(jìn)入內(nèi)部，明亮舒展的空間超過人們的預(yù)想。
整個建筑由地上一層和地下兩層構(gòu)成，入口在一層，進(jìn)正門之后仰首看去，天窗錯綜復(fù)雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術(shù)館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內(nèi)的壁面與地面的材料特別采用了法國產(chǎn)的淡土黃色的石灰?guī)r，這與貝聿銘為設(shè)計盧浮宮美術(shù)館前庭使用的材料一樣。應(yīng)該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北兩翼及收藏庫
設(shè)施大體由南北兩翼構(gòu)成，連接南北兩館的通道使整個建筑顯得舒暢有致，這些通過建筑的平面圖一目了然。北館主要展示東方美術(shù)品，而南館則是西方美術(shù)收藏，地下兩層均為服務(wù)空間。北翼是收藏庫群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。
貝聿銘反復(fù)運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達(dá)到極致。而這次，由于美術(shù)館在構(gòu)造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術(shù)品，必須在內(nèi)部設(shè)計一些專門的空間。比如，為在南亞美術(shù)畫廊展示的，公元2世紀(jì)后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設(shè)計7天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。
現(xiàn)在收藏品倉庫的設(shè)計則一反常規(guī)，它設(shè)計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由于室內(nèi)外的溫差而結(jié)霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根（即耐樹根的侵蝕）性的，瑞士生產(chǎn)的防水劑，再在那上面筑水泥以防方一發(fā)生的事故。
不只是建筑本身，其它如對美術(shù)品的安放、收藏環(huán)境等，貝聿銘都下了相當(dāng)?shù)墓Ψ颍钔怀龅氖吕钦故竞褪詹貑柕目照{(diào)系統(tǒng)設(shè)計。在展示間沒有直接的空調(diào)，而是在它的周圍加以設(shè)置，目的是保護(hù)珍貴的美術(shù)品。這一新的設(shè)想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內(nèi)部的空氣不對流，把對美術(shù)品的影響控制在最小的范圍之內(nèi)。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發(fā)熱光源，用最近幾年開發(fā)出來的光纖維材料作照明。
借景與造園
所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統(tǒng)造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統(tǒng)。
請看貝聿銘是這樣加以運用的美術(shù)館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現(xiàn)與這組建筑的聯(lián)系、進(jìn)入正庭之后，立即可以眺望窗外的風(fēng)景——群山和那僅露出屋頂?shù)纳翊刃忝鲿竦詈顽娝?br /> 在北館有一個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設(shè)計的。越過庭院周圍的建筑，可見院外的山崗和藍(lán)天白云，這美麗的關(guān)系讓我想起在京都修學(xué)院離宮所見。現(xiàn)在看得太局部。貝聿銘對美術(shù)館設(shè)施整體的構(gòu)想，確實是匠心獨運，讓人嘆為觀止。
趙無極(1921-)旅法畫家。
趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠(yuǎn)，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學(xué)、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術(shù)都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學(xué)及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經(jīng)常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術(shù)倍感興趣與好奇，他便是在這種環(huán)境下激發(fā)起成為畫家的抱負(fù)。
1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學(xué)習(xí)國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術(shù)等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風(fēng)比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統(tǒng)中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓(xùn)練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結(jié)識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當(dāng)時的巴黎塞爾努奇美術(shù)館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結(jié)為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結(jié)識。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發(fā)亦已達(dá)到一個必須突破的關(guān)口，于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。
他繼續(xù)探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認(rèn)識，將他的繪畫帶到另一個階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進(jìn)入一個似無形又有形的無限世界。
趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術(shù)也從架構(gòu)一個完整的世界過渡到隨機創(chuàng)作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內(nèi)涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術(shù)家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調(diào)的合，他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現(xiàn)。 1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標(biāo)題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。
華裔美國作曲家。原籍江蘇常州，生于山東煙臺。1946年赴美國，入新英格蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1949年入哥倫比亞大學(xué)，學(xué)習(xí)音樂學(xué)和作曲。1954年取得音樂碩士學(xué)位。1958年入美國籍，先后任伊利諾大學(xué)教授、哥倫比亞大學(xué)等校客座教授，70年代任哥倫比亞大學(xué)音樂系教授兼系主任，1978年在該大學(xué)建立美中藝術(shù)交流中心并擔(dān)任主任。作品有管弦樂曲《花月正春風(fēng)》、《唐人得意小品兩首》、《山水畫》、《漁歌》、《卦喻》、《花落知多少》等，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》等，小號、銅管與打擊樂合奏《尼姑的獨白》，清唱劇《思凡》。
美籍華人貝聿銘先生,與法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中,被譽為海外華人的”藝術(shù)三寶”。
貝聿銘
（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建筑師，1917年4月26日生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創(chuàng)始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先后在麻省理工學(xué)院和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)建筑,于1955年建立建筑事務(wù)所,1990年退休。
1918年其父親出任中國銀行香港分行總經(jīng)理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調(diào)職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學(xué)，高中畢業(yè)自圣約翰大學(xué)附屬中學(xué)，后來赴賓州大學(xué)攻讀，因為認(rèn)為自己沒有畫圖的天賦而轉(zhuǎn)讀劍橋的麻省理工學(xué)院，貝氏埋首于圖書館，努力吸收歐洲近代建筑相關(guān)的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日后貝氏作品所呈現(xiàn)的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業(yè)。
貝聿銘建筑作品年譜表：
1956年 - 1963年 東海大學(xué)路思義教堂，臺灣臺中市
1961年 - 1967年 國家大氣研究中心，科羅拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利爾
1968年 - 1974年 基督教科學(xué)中心，馬薩諸塞州 波士頓
1968年 - Everson Museum of Art，紐約州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安納州 哥倫布
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利諾斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 達(dá)拉斯市政廳 美國德州達(dá)拉斯
1973年 - 約翰遜藝術(shù)館, 康乃爾大學(xué)，紐約州Ithaca
1974年 - 1978年國家美術(shù)館東館，華盛頓
1976年 - 羅徹斯特大學(xué)Wilson Common, 紐約州羅徹斯特: 紐約時報選為當(dāng)時全美最佳的前十大學(xué)生活動中心建筑
1977年 - 漢考克大廈，馬薩諸塞州波士頓
當(dāng)時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕墻建筑，由于當(dāng)時玻璃幕墻的技術(shù)不夠成熟，大廈建成初期曾經(jīng)出現(xiàn)過玻璃脫落的事故，后經(jīng)過技術(shù)改進(jìn)得以解決。
1978年 - 1982年 印第安納大學(xué)美術(shù)館，印第安納州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，紐約州紐約市
1981年 - JP摩根大樓，得克薩斯州休斯敦
1982年 - 香山飯店，中國北京
該飯店是中國改革開放后外國建筑師在中國的第一件作品，也掀起了中國建筑界對中國傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代主義相結(jié)合的大討論。
1982年 - 1990年 中銀大廈，香港
當(dāng)時的香港第一高樓，建筑面積是諾曼·福斯特設(shè)計的香港匯豐銀行的兩倍，而造價不及其五分之一。
1985年 - 威斯納館（Wiesner Building），麻省理工學(xué)院媒體實驗室 麻州波士頓
1989年 - 盧浮宮擴建工程，法國巴黎
法國大革命200周年紀(jì)念巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經(jīng)過投標(biāo)競賽而由法國總統(tǒng)密特朗親自委托的工程。
1990年 - 德國歷史博物館新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德國柏林
1995年 - 中國銀行總行，北京
1996年 - 1997年，美秀美術(shù)館（Miho Museum），日本滋賀縣甲賀市
1998年 - 搖滾音樂名人堂，俄亥俄州 克利夫蘭
2002年 - 蘇州博物館，中國江蘇蘇州
2004年 - 中國駐美大使館，華盛頓特區(qū)
2006年 - 澳門科學(xué)館，中國澳門
貝律銘著名建筑作品簡介
肯尼迪圖書館
真正使貝聿銘聲名遠(yuǎn)揚，躋身于世界級建筑大師行列的是對約翰•肯尼迪圖書館的設(shè)計和建造。一九六四年，為紀(jì)念已故美國總統(tǒng)約翰•肯尼迪，決定在波士頓港口建造一座永久性建筑物－－約翰•肯尼迪圖書館。起初，肯尼迪家族在一大群應(yīng)選的一流建筑師中沒有太注意貝聿銘這位「初生之犢」，但當(dāng)他生動地描述了根據(jù)建筑場地所作的設(shè)計、建筑材料的選用、以及如何賦予這座建筑物以特殊的目的和意義之后，深深地獲得了肯尼迪遺孀杰奎林的激賞。她斷言，「貝聿銘的唯美世界無人可與之相比，我再三考慮后選擇了他。這座建造了十五年之久。于一九七九年落成的圖書館，由于設(shè)計新穎、造型大膽、技術(shù)高超，在美國建筑界引起轟動。被公認(rèn)是美國建筑史上最佳杰作之一。美國建筑界宣布一九七九年是「貝聿銘年」，授予他該年度的美國建筑學(xué)院金質(zhì)獎?wù)隆?br /> 華盛頓國家藝術(shù)館東館
建筑界人士普遍認(rèn)為貝聿銘的建筑設(shè)計有三個特色：一是建筑造型與所處環(huán)境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內(nèi)部設(shè)計精巧。這些特色在「東館」的設(shè)計中得到了充分的體現(xiàn)。
幾十年來，貝聿銘在美國各地負(fù)責(zé)設(shè)計過許多博物館、學(xué)院、商業(yè)中心、摩天大廈，也在加拿大、法國、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、臺灣等地設(shè)計過不少大型建筑。他是當(dāng)之無愧的世界著名建筑大師。
據(jù)粗略統(tǒng)計，將近半個世紀(jì)以來，貝聿銘設(shè)計的大型建筑在百項以上，獲獎五十次以上。他在美國設(shè)計的近五十項大型建筑中就有二十四項獲獎。
貝聿銘第一次獲獎是在一九五九年。是年他設(shè)計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建筑學(xué)會的榮譽獎。同年，他為丹佛市一座新型建筑物的設(shè)計又獲該學(xué)會的功勛獎。六十年代以后，他獲得的獎項更多，尤以八十年代為最。
盧浮宮院內(nèi)的玻璃金字塔
八十年代初，法國總統(tǒng)密特朗決定改建和擴建世界著名藝術(shù)寶庫盧浮宮。為此，國政府廣泛征求設(shè)計方案。應(yīng)征者都是法國及其它國家著名建筑師。最后由密特朗總統(tǒng)出面，邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應(yīng)征的設(shè)計方案遴選抉擇。結(jié)果，有十三位館長選擇了貝聿銘的設(shè)計方案。他設(shè)計用現(xiàn)代建筑材料在盧浮宮的拿破侖庭院內(nèi)建造一座玻璃金字塔。不料此事一經(jīng)公布，在法國引起了軒然大波。人們認(rèn)為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建筑風(fēng)格，「既毀了盧浮宮又毀了金字塔」。但是密特朗總統(tǒng)力排眾議，還是采用了貝聿銘的設(shè)計方案。
貝聿銘設(shè)計建造的玻璃金字塔，高二十一米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側(cè)面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重一百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。換言之，支架的負(fù)荷超過了它自身的重量。因此行家們認(rèn)為，這座玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的佳作，也是運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的獨特嘗試。
在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責(zé)他，而且稱“盧浮宮院內(nèi)飛來了一顆巨大的寶石”。
同一年，他還獲得了被稱為建筑界諾貝爾獎的普茨克獎。這個獎是一九七九年由「凱海」基金會設(shè)立的一項世界性最佳建筑成就榮譽獎金，每年頒發(fā)一次。貝聿銘是獲得此項殊榮的第五人。這個獎是近幾十年來的工作加起來評估的。
此后，貝律銘幾乎年年獲獎。一九八四年，由于北京香山飯店的設(shè)計而奪得是托漪學(xué)會頒發(fā)的榮譽獎。一九八五年被美國文學(xué)藝術(shù)研究院和國家文學(xué)藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合膺選為崇高的研究院院士。一九八六年他作為十二名各族移民中有個人杰出成就者之一，接受了里根總統(tǒng)授予的自由獎?wù)隆Ｒ痪虐税四辏诒R浮宮玻璃金字塔落成典禮上密特朗總統(tǒng)授予他「光榮勛章」。這一年他還獲得里根總統(tǒng)頒發(fā)的第四屆美國「國家藝術(shù)獎」。一九八九年貝聿銘設(shè)計盧浮宮地下擴建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺選入全美群英廳。一九九零年，他和兒子貝禮中因合作設(shè)計洛杉磯比利華山莊辦公大廈而獲得「洛杉磯美化獎」。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯學(xué)院頒贈的榮譽博士學(xué)位。一九九二年獲得布什總統(tǒng)頒發(fā)的全美十佳公民獎。
香山飯店
貝聿銘自一九三五年赴美國求學(xué)。以后在大洋彼岸成家立業(yè)，功成名就，至今已整整六十個年頭。但他對中國的一片深情，依然縈系于懷。他祖籍蘇州，生于廣州，所以他常對人稱「我是蘇州人」、「我是廣州人」。他的太太盧愛玲曾在美國衛(wèi)里斯學(xué)院念書，后來在哈佛大學(xué)攻造園設(shè)計。夫婦倆至今仍能講一口流利的普通話、廣州話、上海話和蘇州話。平時的衣著打扮、家庭布置與生活習(xí)慣依然保持著中國的傳統(tǒng)特色。他們有三子一女，三個兒子的名字都有一個「中」字。依次是貝定中、貝建中、貝禮中。女兒叫貝蓮，也是典型的中國化的名字。
七十年代初，貝聿銘首次回到闊別近四十年的中國探親觀光。心中有無限的感慨，以后他又多次來到中國。他在海外曾深情地說過我的根在中國，中國對我的牽引非常大，所以我不論哪一次回去，都覺得像是回到了自己的家。
中國傳統(tǒng)的建筑藝術(shù)在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。蘇州庭園的長廊曲徑、假山水榭，尤其是建筑屋宇與周圍自然景觀相輔相承的格局，以及光影美學(xué)的運用，在他數(shù)十年的建筑設(shè)計生涯中都有軌可尋。而坐落在北京香山公園內(nèi)新建的香山飯店，更是他將現(xiàn)代建筑藝術(shù)與中國傳統(tǒng)建筑特色相結(jié)合的精心之作。
一九七九年，貝聿銘接受了香山飯店的設(shè)計工作。他以一貫的認(rèn)真細(xì)致的作風(fēng)，不但多次到香山勘察地形、攀登峰頂、俯覽周圍環(huán)境。而且不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地。考察當(dāng)?shù)氐拇蠼ㄖ蛨@林。最后采取了建筑一系列不規(guī)則院落的布局方式，使它與周圍的水光山色，參天古樹融為一體。因此，這座新建的香山飯店，外貌似很普通，就像一個內(nèi)秀的姑娘，初看似乎貌不驚人，但是愈看就愈會感到她輕妝淡抹的自然美。
與過去設(shè)計的那些摩天大廈相比，香山飯店的規(guī)模不算大。但是貝聿銘說「香山飯店在我的設(shè)計生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在國外設(shè)計有的建筑高出十倍」。他還說「從香山飯店的設(shè)計，我企圖探索一條新的道路。在一個現(xiàn)代化的建筑物上體現(xiàn)出中國民族建筑藝術(shù)的精華」。在這位多產(chǎn)的建筑設(shè)計師的事務(wù)所只放著兩個設(shè)計樣子。一個是美國國家藝術(shù)館東樓的設(shè)計，另一個就是北京香山飯店的設(shè)計。可見香山飯店的設(shè)計在他心目中確實占有重要的位置。
一九八四年，貝聿銘為香港中國銀行設(shè)計了一座七十層樓，高一百米的大廈。這是當(dāng)時香港最高的建筑物，也是當(dāng)時美國以外的世界最高建筑物。這固然因為他的父親是香港中國銀行的最早創(chuàng)辦人，使他對這項建筑有一種親切感。但他更強調(diào)的是這座大廈在香港是中國的象征之一，應(yīng)該讓它“抬抬頭”。要顯示出點風(fēng)格和氣派，這也是中國的驕傲。
美秀美術(shù)館
美秀美術(shù)館是日本人小山美秀子為藏品所建。貝聿銘在日本設(shè)計的60米高的鐘塔和在法國設(shè)計的盧浮宮玻璃金字塔打動了小山美秀子，于1990年委托貝聿銘設(shè)計美術(shù)館。鑒于業(yè)主對建筑師的完全信任，一切均尊重設(shè)計者的意見，不惜花費250億日元的總造價建成這座人間的天堂。
貝聿銘向我們展現(xiàn)的是這樣一個理想的畫面：一座山，一個谷，還有躲在云霧中的建筑，許多中國古代的文學(xué)和繪畫作品，都圍繞著一個主題：走過一個長長的、彎彎的小路，到達(dá)一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠(yuǎn)離人間的仙境。到達(dá)此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。
最大限度保護(hù)自然景觀
美術(shù)館的開掘經(jīng)過了精心的安排。為了最大限度地保護(hù)自然坡面和樹木生長，人們修了專門的隧道，并搭建了一系列平臺，用以減少對周圍水土和植物的影響。在美術(shù)館的填土過程中，精心設(shè)計了一道防震墻，墻高20多米，將地下二層的建筑與山體巖石隔開，經(jīng)過覆蓋，幾年后山上的原始風(fēng)貌已經(jīng)恢復(fù)，自然景觀完好如初。
再現(xiàn)蘇州園林記憶
眼前又是一個圓形小廣場，在廣場中間同樣有一個圓，并刻有十字交差紋樣。想必與迎賓館小廣場所見的意義相同，我沒有急于登上那三重臺階，而是先觀賞造型傳統(tǒng)，且全部用玻璃鑲成的屋頂，以及光影交錯之下的月亮門。貝聿銘本人說那是參考了日本寺院的構(gòu)造，但我覺得那分明是貝聿銘少年時代蘇州園林的記憶再現(xiàn)。
在屋面玻璃與鋼管支撐桿之間的空間，設(shè)計了濾光作用的仿木色鋁合金格柵。除了美學(xué)上的成功外，格柵夢幻般的影子潑撒在美術(shù)館的大廳及走廊，它與傳統(tǒng)的日本竹簾式的“影子文化”對上了話，這個強烈的效果是始料未及的。
一向喜歡將隱藏在造型中的幾何形提純。這個入門建筑，細(xì)看屋頂?shù)目蚣芫€，由大小正方形和三角形構(gòu)成，它們互相交錯、像是一幅幾何形錯覺繪畫。到此并沒有完。如果你將屋頂中最大的一個三角形的腰邊，向兩邊延伸，就會自然與臺階兩邊的圍墻斜邊相連接，這時我們所看到的是一個巨大的、穩(wěn)定的正三角，這便是貝聿銘的妙筆所在。如果說有受到日本的影響，應(yīng)該是被強調(diào)了的清析的輪廓和剪影效果。
這入門建筑、不分前墻后壁，一片透明。天窗設(shè)計的獨到之處是邢玻璃下邊的“遮陽帽”．貝里銘的建筑中常常使用這陽的處理手法，但都是使用鋁合金，這一次則是全部使用木質(zhì)材料，光線通過根子的折反射之后散入空間，使室內(nèi)出現(xiàn)一種溫暖柔和的情調(diào)。進(jìn)入正門之后，透過像廣角銀幕一樣的玻璃開窗．可以看見窗外的青松以及層層疊疊的山巒，像一幅透明的屏風(fēng)畫，迎接著前來的觀眾。
群山律動中的一波
現(xiàn)代建筑有著多元的傾向，其中一個分支是朝著一個可游、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建筑的真實一定是向你展現(xiàn)易于記憶的空間，或是從未有過的體驗。
美秀美術(shù)館別具一格之處在于，除了它遠(yuǎn)離都市之外，最特別的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保護(hù)區(qū)，在日本的自然保護(hù)法上有很多限制而已。它建在一座山頭上，如果從遠(yuǎn)處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的一波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應(yīng)有的和諧。
豐富而錯綜的東方情結(jié)
蘇州博物館
由著名建筑大師貝聿銘設(shè)計的蘇州博物館新館位于蘇州古城北部歷史保護(hù)街區(qū)，與拙政園和太平天國忠王府毗鄰，設(shè)計占地面積15,000平方米，包括拆遷在內(nèi)總投資3．38億元。設(shè)計完工后的博物館將收藏這個有著2500年歷史的蘇州城的寶物，建筑不僅彌補了古物無收藏之地之苦，同時也成為蘇州著名的傳統(tǒng)而不失現(xiàn)代感的建筑。博物館包括一個占地7000平方米的展覽館，一個容納200個座位的禮堂，一個古物商店，行政辦公室以及文獻(xiàn)資料圖書館和研究中心，另外還有一個空間用作儲藏，以及一些中國園林。
“在整體布局上，博物館新館巧妙地借助水面，與緊鄰的世界文化遺產(chǎn)拙政園、全國重點文物保護(hù)單位忠王府融會貫通，成為拙政園、忠王府建筑風(fēng)格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋。”新博物館屋頂設(shè)計的靈感來源于蘇州傳統(tǒng)的坡頂景觀———飛檐翹角與細(xì)致入微的建筑細(xì)部。然而，新的屋頂已被科技重新詮釋，并演變成一種奇妙的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進(jìn)入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，為參觀者提供導(dǎo)向。金屬遮陽片和懷舊的木作構(gòu)架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進(jìn)入展區(qū)的太陽光線。光線的層次變化，讓人入詩入畫，妙不可言。新館與拙政園相互借景、相互輝映，它將成為一代名園拙政園的現(xiàn)代化延續(xù)。許多人反映，看新館設(shè)計，越看越有味道，會感到一種震撼心靈的效果。
新館分為3部分：中心部分是入口處、大廳和博物館花園；西部為展區(qū)；東部為現(xiàn)代美術(shù)畫廊、教育設(shè)施、茶水服務(wù)以及行政管理功能區(qū)等，該部分還將成為與忠王府連接的實際通道。博物館于2003年11月奠基開工，于今年10月6日正式對外開放。
中銀大廈
香港中國銀行大廈，由貝聿銘建筑師事務(wù)所設(shè)計，1990年完工。總建筑面積12.9萬平方米，地上70層，樓高315米，加頂上兩桿的高度共有367.4米。建成時是香港最高的建筑物，亦是美國地區(qū)以外最高的摩天大廈。結(jié)構(gòu)采用4角12層高的巨形鋼柱支撐，室內(nèi)無一根柱子。仔細(xì)觀察中銀大廈，會發(fā)現(xiàn)許多貝氏作品慣用的設(shè)計，以平面為例，中銀大廈是一個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，節(jié)節(jié)高升，使得各個立面在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀我?guī)范內(nèi)變化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的馬德里大廈，馬德里大廈亦是以方正的正面做多邊的分割，分析其組合，乃系兩個平等四邊形的變化。外型像竹子的“節(jié)節(jié)高升”，象征著力量、生機、茁壯和銳意進(jìn)取的精神；基座的麻石外墻代表長城，代表中國。
貝聿銘的設(shè)計理念：
縱觀貝聿銘的作品，他為產(chǎn)業(yè)革命以來的現(xiàn)代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規(guī)模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規(guī)模的建筑，他所設(shè)計的建筑高度也越來越低。也就是說越來越接近于地干線，我認(rèn)為這是向自然的回歸。這座美術(shù)館更明顯地顯示了晚年的貝幸銘對東方意境，特別是故鄉(xiāng)那遙遠(yuǎn)的風(fēng)景——中國山水理想風(fēng)景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標(biāo)志著貝幸銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。
美秀美術(shù)館最初的構(gòu)思，來自中國東晉田園詩人陶淵明的散文《桃花源記》，在日本，它也是家喻戶曉的中國古典名著。所以美術(shù)館的策劃人小山美秀子一見這四個漢字，便立即高興地接受了貝聿銘的構(gòu)思。一位出身于中國而立業(yè)在美國的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中國風(fēng)景的美術(shù)館，這臺多么豐富而錯綜的情結(jié)。
建筑構(gòu)造之意境
人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現(xiàn)初衷。但常常又由于有了限制，憂秀的創(chuàng)造才得以體現(xiàn)，美秀美術(shù)館就是一件絕好的范例。
1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪，他認(rèn)為：“構(gòu)造的形態(tài)當(dāng)然被地形所左右，根據(jù)當(dāng)?shù)氐囊?guī)定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美術(shù)館80%的部分必須在地下才行。”
現(xiàn)在我們看到完成的這個超過我們想象的建筑，可以說是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進(jìn)入內(nèi)部，明亮舒展的空間超過人們的預(yù)想。
整個建筑由地上一層和地下兩層構(gòu)成，入口在一層，進(jìn)正門之后仰首看去，天窗錯綜復(fù)雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術(shù)館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內(nèi)的壁面與地面的材料特別采用了法國產(chǎn)的淡土黃色的石灰?guī)r，這與貝聿銘為設(shè)計盧浮宮美術(shù)館前庭使用的材料一樣。應(yīng)該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北兩翼及收藏庫
設(shè)施大體由南北兩翼構(gòu)成，連接南北兩館的通道使整個建筑顯得舒暢有致，這些通過建筑的平面圖一目了然。北館主要展示東方美術(shù)品，而南館則是西方美術(shù)收藏，地下兩層均為服務(wù)空間。北翼是收藏庫群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。
貝聿銘反復(fù)運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達(dá)到極致。而這次，由于美術(shù)館在構(gòu)造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術(shù)品，必須在內(nèi)部設(shè)計一些專門的空間。比如，為在南亞美術(shù)畫廊展示的，公元2世紀(jì)后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設(shè)計7天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。
現(xiàn)在收藏品倉庫的設(shè)計則一反常規(guī)，它設(shè)計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由于室內(nèi)外的溫差而結(jié)霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根（即耐樹根的侵蝕）性的，瑞士生產(chǎn)的防水劑，再在那上面筑水泥以防方一發(fā)生的事故。
不只是建筑本身，其它如對美術(shù)品的安放、收藏環(huán)境等，貝聿銘都下了相當(dāng)?shù)墓Ψ颍钔怀龅氖吕钦故竞褪詹貑柕目照{(diào)系統(tǒng)設(shè)計。在展示間沒有直接的空調(diào)，而是在它的周圍加以設(shè)置，目的是保護(hù)珍貴的美術(shù)品。這一新的設(shè)想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內(nèi)部的空氣不對流，把對美術(shù)品的影響控制在最小的范圍之內(nèi)。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發(fā)熱光源，用最近幾年開發(fā)出來的光纖維材料作照明。
借景與造園
所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統(tǒng)造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統(tǒng)。
請看貝聿銘是這樣加以運用的美術(shù)館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現(xiàn)與這組建筑的聯(lián)系、進(jìn)入正庭之后，立即可以眺望窗外的風(fēng)景——群山和那僅露出屋頂?shù)纳翊刃忝鲿竦詈顽娝?br /> 在北館有一個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設(shè)計的。越過庭院周圍的建筑，可見院外的山崗和藍(lán)天白云，這美麗的關(guān)系讓我想起在京都修學(xué)院離宮所見。現(xiàn)在看得太局部。貝聿銘對美術(shù)館設(shè)施整體的構(gòu)想，確實是匠心獨運，讓人嘆為觀止。趙無極(1921-)
旅法畫家。
趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠(yuǎn)，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學(xué)、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術(shù)都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學(xué)及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經(jīng)常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術(shù)倍感興趣與好奇，他便是在這種環(huán)境下激發(fā)起成為畫家的抱負(fù)。
1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學(xué)習(xí)國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術(shù)等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風(fēng)比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統(tǒng)中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓(xùn)練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結(jié)識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當(dāng)時的巴黎塞爾努奇美術(shù)館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結(jié)為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結(jié)識。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發(fā)亦已達(dá)到一個必須突破的關(guān)口，于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。
他繼續(xù)探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認(rèn)識，將他的繪畫帶到另一個階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進(jìn)入一個似無形又有形的無限世界。
趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術(shù)也從架構(gòu)一個完整的世界過渡到隨機創(chuàng)作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內(nèi)涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術(shù)家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調(diào)的合，他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現(xiàn)。 1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標(biāo)題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。
華裔美國作曲家。原籍江蘇常州，生于山東煙臺。1946年赴美國，入新英格蘭音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1949年入哥倫比亞大學(xué)，學(xué)習(xí)音樂學(xué)和作曲。1954年取得音樂碩士學(xué)位。1958年入美國籍，先后任伊利諾大學(xué)教授、哥倫比亞大學(xué)等校客座教授，70年代任哥倫比亞大學(xué)音樂系教授兼系主任，1978年在該大學(xué)建立美中藝術(shù)交流中心并擔(dān)任主任。作品有管弦樂曲《花月正春風(fēng)》、《唐人得意小品兩首》、《山水畫》、《漁歌》、《卦喻》、《花落知多少》等，鋼琴曲《陽關(guān)三疊》等，小號、銅管與打擊樂合奏《尼姑的獨白》，清唱劇《思凡》。
三寶藝術(shù)成就
三寶藝術(shù)成就展現(xiàn)于其廣泛而深遠(yuǎn)的創(chuàng)作足跡，涵蓋了音樂劇、音樂套曲、歌曲、影視配樂等多個領(lǐng)域，留下了一系列經(jīng)典作品。音樂劇《新白蛇傳》以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格與深刻的文化內(nèi)涵，受到廣泛好評，成為三寶藝術(shù)生涯中的重要代表作之一。音樂套曲《歸》則通過多層次的音樂敘事，探索了歸宿、尋找與自我發(fā)現(xiàn)的主...
“藝術(shù)三寶”有哪些成就?
“藝術(shù)三寶”是:美籍華人貝聿銘先生、法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中。 貝聿銘 (Ieoh Ming Pei)(1917-) 美籍華人建筑師,1917年4月26日生于廣州,他的祖輩是蘇州望族,他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創(chuàng)始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海,18歲到美國,先后在麻...
三寶老師有多厲害?
三寶不僅在音樂創(chuàng)作上取得了很大的成就，在交響樂指揮方面也顯露出驚人的才華。他成了古典藝術(shù)圈里的另類，卻又成了流行音樂圈里的藝術(shù)符號。
只聽劉歡講過三寶很有才,沒想到他有這么多孩子,三寶有哪些代表作?
三寶有著深厚的音樂功底。三寶有著深厚的古典音樂和流行音樂的觸覺，在這兩個領(lǐng)域里，他獲得的成功也是非常的不錯。他不僅在音樂創(chuàng)造上有很大的成就，而且在交響樂指揮方面也是有驚人的才華，成了古典音樂圈人的奇葩，更是流行音樂圈里的神人，他作曲的《草原英雄小姐妹》在內(nèi)蒙古民族藝術(shù)劇院音樂廳上演時...
三寶老師有多厲害?
使他的音樂才華觸達(dá)更廣泛的觀眾群體。在評價中，無論是古典音樂劇、演唱會，還是影視配樂和流行歌曲，三寶都憑借其深厚的古典音樂功底和對流行音樂的敏銳洞察，取得了顯著的成就。他不僅在創(chuàng)作領(lǐng)域獨樹一幟，還在古典音樂指揮領(lǐng)域展現(xiàn)出非凡的才華，成為了跨越兩個音樂領(lǐng)域的藝術(shù)大師。
盧浮宮三寶是藝術(shù)的最高成就 看似殘缺卻是最完美的體現(xiàn)
盧浮宮三寶： 《斷臂維納斯》、《勝利女神像》、《蒙娜麗莎》藝術(shù)的最高成就，盧浮宮三寶 法國盧浮宮擁有的藝術(shù)收藏達(dá)40萬件以上，然而當(dāng)中最出名的就屬盧浮宮三寶，斷臂維納斯、勝利女神像、蒙娜麗莎。就算沒有去看過，也聽人說起過他們的故事，而蒙娜麗莎更是被世人研究多年，依舊沒有研究透當(dāng)中隱藏...
中國三寶是哪位著名音樂人?
中國音樂界璀璨的星河中，有一位才華橫溢的藝術(shù)家，他就是三寶<\/，本名那日松，1968年6月5日誕生于內(nèi)蒙古的草原明珠——呼和浩特，祖籍科爾沁左翼中旗，他的音樂才華如同科爾沁的遼闊大地，深厚而富有力量。1989年，他以一曲《亞運之光》在第十三屆北京亞運會的盛大演出中驚艷亮相，從此開啟了他音樂生涯的...
三寶結(jié)過婚嗎?
2018年8月17日，由三寶作曲、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院師生表演的民族舞劇《草原英雄小姐妹》在內(nèi)蒙古民族藝術(shù)劇院音樂廳上演；12月1日，參加的央視直播類音樂知識普及節(jié)目《音樂公開課》在中央電視臺音樂頻道播出。2019年9月，三寶為電視劇《光榮時代》制作的主題曲《光榮》上線，由阿云嘎、劉巖首度合唱。2020年1月...
盧浮宮三寶是哪三寶
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洪江市工作： ______ 但丁(Dante Alighieri,1265—1321) 意大利中世紀(jì)詩人,出身于佛羅倫薩貴族世家... 《神曲》在藝術(shù)上取得了極高的成就,是中世紀(jì)文學(xué)哺育出的瑰寶.詩人借助基督教...
洪江市工作： ______ 人們常說你的命運天注定,其實我們每個人的命運在預(yù)測的時候是結(jié)合八字命理與五... 感官獨特,審美出眾,大都從事藝術(shù)之行業(yè),必有建樹,名利雙全.有大進(jìn)財如果在...
洪江市工作： ______ 卜靈子的佛教開光開光,又稱開光明、開眼、開明,就是新佛像、佛畫完成想置于佛殿、佛室時,所舉行替佛開眼的儀式.《禪林象器》上說:“凡新造佛祖神天像者,諸宗師家,立地數(shù)語,作筆點勢,直點開他金剛正眼,此為開眼佛事,又名...
