簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特征？ 4、 簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的...
巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠
子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。總的來說這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝
術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了后來，才對巴洛克
藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，
它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就
不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括
地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的
藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；三是它極力強調、運動，運動與
變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合
手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想
象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術家有遠離生活和時代
的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯
本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯(lián)系。
重要畫家：魯本斯 卡拉瓦喬 委拉斯貴茲
2.洛可可美術
洛可可」（ rococo）的涵義是「具殼形」，源于（法語 rocaille）。
亦為「路易十五式」，指法國國王路易十五統(tǒng)治時期（1715-1774)所崇尚的藝術。
其特征是：具有微細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性；運用C形、S形或漩渦形的曲線 和輕淡柔和的色彩。影響及于十八世紀的歐洲各國，為腐朽沒落的封建貴族服務。
它在形成過程中，曾受中國清代工藝美術的影響，在庭園布置、室內裝飾 、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現(xiàn)尤為顯著。
建筑方面，以法國巴黎蘇比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德國波茨但無愁官為代表。
繪畫方面法國代表人物有
華鐸(Antoine Watteau,1684-1721)、
布雪(Francois Boucher,1703-1770)、
法蘭哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)為代表。
3.學院派美術
意大利文藝復興后期，美術在出現(xiàn)了明顯衰落現(xiàn)象的同時，又受到巴洛克藝術的沖擊。為了捍衛(wèi)文藝復興已有的藝術成
果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現(xiàn)了許多“學院”，其中最具影響的是
1580 年由意大利的美術世家卡拉齊家族在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。這些學院在授徒
方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規(guī)律和文藝復興大師的藝術視為永恒的不得稍加超越
的規(guī)范，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。但由于本身的頑固不化和反對革新，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程
式化道路。因而學院派意味著嚴謹和規(guī)范，也意味著因循保守。學院派始于 16 世紀末的意大利，十七八世紀在英、法、俄
等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。
學院派重視的規(guī)范，包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術語言的規(guī)范。由于對規(guī)范的過分重視，結果導致程式化的產
生。學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現(xiàn)，講求理智與共性。學院“ Academy
”一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學習，因而學院派
反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，并以此排斥藝術中的感情作用。
這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。
4。卡拉瓦喬
出生在倫巴底一個貧困的農家，不幸早年喪父。在17歲之前，他沒有接受過任何正規(guī)的教育。從小他就幫著家里干活，是當?shù)乇姸嗌倌旮F瓦匠當中的 一個。瓦匠的工作十分辛苦，也沒有什么前途可言。卡拉瓦喬十分困惑，這時，他的一位遠房親戚發(fā)現(xiàn)他有繪畫的天賦，建議他去學習繪畫，如果能夠學有所成，他 便可以靠這門手藝謀生了。這位親戚的話讓卡拉瓦喬心起狂瀾，開始設想自己的未來。
這個一天只能吃上兩頓飯的少年從此有了一個夢想，他要靠自己的努力來改變悲苦的命運。在他11歲的時候，全家移居米蘭，這使他有機會學習繪畫。不久， 經人引見，他來到了稱是提香弟子的西蒙.彼得爾查諾的畫室當起了學徒。西蒙.彼得查諾是當?shù)貥邮街髁x藝術的代表畫家。在這位老師那里，他學到了繪畫的一些 基本技巧，還對老師所熱衷的樣式主義藝術有了一定的了解。但對卡拉瓦喬藝術風格的形成產生重大影響的卻不是樣式主義藝術，而是文藝復興時期那些大師們的作 品和他的家鄉(xiāng)倫巴底的現(xiàn)實生活。17歲那年，他只身一人來到羅馬，師從畫家阿爾皮諾。他從臨摹歷代大師的作品開始操練這門令他十分著迷的“手藝”。卡拉瓦 喬有著敏銳的觀察力和出眾的才能。他能觸類旁通，從米開朗琪羅富有雕塑感的線條中領悟到了描繪人體的要義，達?芬奇最常采用的透視法也給他以極大的啟迪。
但他卻有著和兩位大師完全不同的經歷和處世方法。據(jù)說，他在家鄉(xiāng)的時候曾長期遭受地方惡霸的欺辱，為了防身和維護尊嚴，他常年身配利刃。遇有惡人滋 事，他便會奮力還擊。還常常路見不平，拔刀相助，有江湖豪俠之氣。在幾次械斗中，他都制造了命案。為了避禍卡拉瓦喬不得不遠走他鄉(xiāng)，在那不勒斯、馬耳他群島、西拉庫茲、墨西拿以及馬勒摩等地過著漂泊的生活，終日與流浪漢為伍。
特殊的經歷決定了卡拉瓦喬獨特的審美取向和世界觀。他一生都在極力地表現(xiàn)最底層人的生活狀況，表現(xiàn)那些同他有著同樣遭際的人們同命運抗爭的艱辛與勇敢。
無論是宗教題材還是神話傳說中的人物，都應該有現(xiàn)實生活中人物的影子，圣人要以普通人的形象出現(xiàn)才能為大眾所接受。神人不分，宗教題材世俗化，此乃卡拉瓦喬現(xiàn)實主義藝術之精髓。
因此他在許多作品，尤其是那些早期的作品中，都竭力地描繪他所熟悉的鄉(xiāng)野村夫、引車販漿者流以及工人和流浪漢。我們可以從《抱水果籃的孩子》、《酒神巴庫斯》、《逃往埃及途中》、《彈曼陀玲的姑娘》《女卜者》 等作品中揣測他創(chuàng)作時的心境以及他創(chuàng)作的理念。
...................《女卜者》................................
“不畫生活中沒有的事物”。這是卡拉瓦喬一直以來堅守不渝的準則。他堅持以生活中存在的人物為繪畫的模特。他要以畫筆真實地記錄現(xiàn)實。他的確為自己的 藝術理想在不斷地努力并終有所成。美術史告訴我們，卡拉瓦喬現(xiàn)實主義藝術取得的超越古典主義藝術的成功，是歐洲現(xiàn)實主義藝術的真正發(fā)端。這是卡拉瓦喬對美 術的巨大貢獻，但他也曾為此付出過不小的代價。由于他經常把一些人們尊崇的圣賢畫成販夫走卒的模樣，曾屢遭撻伐。那些“學院派”的藝術家們極盡冷嘲熱諷之 能事，說卡拉瓦喬簡直就不懂得什么是藝術，因為他筆下的人物毫無美感可言，這個卑賤的家伙超越不了他的出身和階級意識的局限。到后來，對卡拉瓦喬作品的批 評竟然演變成了一場惡意的人身攻擊。
卡拉瓦喬的作品不僅受到了來自藝術界的批評，還遭到了訂貨人的抵制。1590年，他應邀為圣.路易得熱.德.法蘭切日教堂繪制了那幅著名的祭壇畫《使徒馬太和天使》。畫中，使徒馬太是以農民的形象出現(xiàn)的，與傳統(tǒng)繪畫中馬太的形象大相徑庭。訂貨人無法容忍這樣粗俗、低賤的馬太，斷然拒絕接收此畫。無奈之下，卡拉瓦喬只好重畫了一幅。
后來，他用一年時間于1606年完成的另一幅與他的《基督下葬》性質相同的出色的祭壇畫，也遭受了同樣的命運。這幅名為《圣母之死》的祭壇畫是專為圣馬利亞.德拉.斯卡拉教堂所作的。圣母瑪利亞居于畫面的中央。死去的圣母看上去就像一位平凡的農家婦女，臉色蒼白，頭發(fā)蓬亂，還光著一雙粗糙的大腳。生前仿佛遭受了許多苦難，死時又飽受折磨。圍著她哀泣的都是些村夫鄉(xiāng)民，而不是教皇、圣嬰、天使、圣女和使徒。整個畫面沒有絲毫的美化與矯飾，活脫脫一幅鄉(xiāng)村 喪禮上的尋常景象。死去的好像就是你隔壁那位含辛茹苦而又善良慈愛的大嬸，全然沒有拉斐爾圣母像留給人的那種溫暖、光輝而又神圣的感覺。圣母也不再是一個 完美女性的化身。沒有誰見過這樣的圣母，也沒有人相信圣母會死在這樣的場景當中。自然訂貨人以對圣母不敬為由，堅決要求退貨。
由于卡拉瓦喬的執(zhí)拗，拒絕放棄自己的創(chuàng)作原則，他的許多作品都被訂貨人拒收。
用藝術的眼光來審視卡拉瓦喬的作品，你會發(fā)現(xiàn)有些的確過于直白，直白得近乎殘酷，失去了藝術應有的含蓄與美感。比如他的《塞門收到約翰的頭》和《被蜥蜴咬傷的男孩》等作品就讓人有這樣的感覺。但瑕不掩瑜，卡拉瓦喬的藝術成就依然是人們仰望的一座高峰。
在達.芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾“三座大山”面前，在17世紀風格主義盛行的意大利，卡拉瓦喬不隨俗流，不囿陳規(guī)，我行我素，亮出了他的現(xiàn)實主義大旗，雖屢遭圍攻，但卻義無反顧，他獨辟蹊徑，走出了一條屬于自己的現(xiàn)實主義繪畫道路。
不僅如此，卡拉瓦喬在繪畫的表現(xiàn)方式上也作出了重大貢獻。他善于制造一種強烈的對比關系，用光來突出畫面的主要部分，這就是被稱為卡拉瓦喬“暗繪風 格”的表現(xiàn)方式。最具有代表性的作品就是他那幅著名的《占卜》。此法后來為倫勃朗和委拉斯貴支等畫家繼承并加以發(fā)展。同時，卡拉瓦喬還是歐洲靜物繪畫的先 驅。他在吸收了細密畫的某些處理手法之后，創(chuàng)造出一種獨特的處理方法。很難想象，性格狂暴的卡拉瓦喬在進入創(chuàng)作狀態(tài)之后，竟然可以做到靜若處子。如果你細 心地欣賞過他的《一籃水果》，你就會驚訝地發(fā)現(xiàn)卡拉瓦喬性格的另一面。他居然把枯葉和蟲眼都一絲不茍地畫了上去。你可以想象他作畫時的狀態(tài)，一定像女人們 繡花一樣的細致和具有耐心。在他的靜物畫中，物體總是呈現(xiàn)出極為強烈的質感。卡拉瓦喬所達到的高度，至今無人能匹。
學院派美術的基本特征
" 重規(guī)范
學院派重視的規(guī)范，包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術語言的規(guī)范。由于
對規(guī)范的過分重視，結果導致了程式化的產生。
" 重典雅
學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個
性表現(xiàn)，講求理智與共性。
" 重傳統(tǒng)
學院“ Academy ”一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。如何
才能走正道，在學院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學習，因而學院派反對所有
的改革。
" 重技巧
學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，并
以此排斥藝術中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的 .
16世紀末至17世紀初，與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現(xiàn)實主義。這個時期的最主要的代表人物是卡拉瓦喬，是他將現(xiàn)實主義藝術推向了一個新的階段，以至影響了整個歐洲。卡拉瓦喬的藝術充滿鮮明的民主主義思想。這與意大利當時動蕩的社會環(huán)境有關。雖然卡拉瓦喬是個長期被遺忘的人物，他僅僅在本世紀初才日益引起美術史家的重視，然而他的藝術不但使人看到了17世紀意大利美術的多元性和斗爭性，而且顯示了他獨特的藝術魅力，對后世的藝術家包括倫勃朗和委拉斯貴支等人，都起了不可低估的作用。
米開朗基羅·達·卡拉瓦喬（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦喬，卒于埃爾科萊港，原名米開朗基羅·梅里西，后以出生地命名。他父親是建筑師，他11歲移居米蘭并開始習畫，于1590-1592年從米蘭來到羅馬，后來又曾到那不那斯、西西里和馬爾他島等地。他在羅馬畫了一些風俗畫和靜物畫，對他藝術起著重要影響的是意大利文藝復興時期大師們的作品。他是一位革命性的畫家，起初堅守寫實主義。一系列的風格畫建立了他的特色，那批畫中充滿了穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人。后期，他的風格大變，高度道德意識和宗教畫代替了先前的題材。他用宗教題材作形式，內容卻并非被西方藝術家所頂禮膜拜和盡情歌頌的圣母子及圣徒，而是有著深刻皺紋、穿著衣衫破爛、骯臟著腳的鄉(xiāng)下人。在心理的寫實上，他也嘗試著直接不修飾地進入圣經中所描述的景物里。
卡拉瓦喬的作品強調人體，畫里的人幾乎有真人大小，而且通常擺在畫面的最前端，戲劇化前縮法姿態(tài)好象可以超越畫面。卡拉瓦喬藝術最大的特點是忠實地描摩自然而不管人們認為美不美，所以人們稱他為“自然主義”畫家，即使在表現(xiàn)宗教題材的繪畫中，他也盡最大努力去使古老的經文中的人物看起來更加真實、更加可感可觸，連他所用的明暗方法也有助于達到這個目的。他的光線并不使身體看起來優(yōu)美而柔和，卻是那樣執(zhí)拗而忠實地把整個奇異的場面突現(xiàn)出來。
4、 簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特征...
卡拉瓦喬主義美術則強調光與影的強烈對比，通過明暗對比來塑造立體感，突出光影效果，以此加強作品的戲劇性和情感表達。其特征在于突出光影對比，營造出強烈的情緒氛圍，作品充滿動態(tài)與張力。巴洛克美術追求豪華、繁復和夸張，強調動態(tài)、運動感和情感表達，作品常含有華麗的裝飾、戲劇性的構圖以及豐富的色彩運用。
簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特征?
地講巴洛克藝術有如下的一些特點:首先是它有豪華的特色,它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩;二是它是一種激情的 藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力;三是它極力強調、運動,運動與 變化可以說是巴洛克藝術的靈魂;四是它很關注作品的空間感和立體感;五是它的綜合性,巴...
卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特征?
卡拉瓦喬主義的基本特征以深刻的生活真實性和強烈的光影效果為特質，強調世俗化描繪宗教題材，營造深沉宗教氛圍和悲天憫人戲劇性畫面。人物肖像具有極高的寫實性技巧，善于捕捉人物精神氣質和性格特征，進行個性化表現(xiàn)，靜物畫追求細膩、真實和嚴謹風格，質感、空間感極強。巴洛克美術的基本特征是歐洲17世紀的美...
4、 簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特征...
學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，并以此排斥藝術中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。2。卡拉瓦喬主義的基本特征：卡拉瓦喬是意大利17世紀最具影響力的畫家,其強力的原創(chuàng)風格和個性化的藝術表現(xiàn)對歐洲現(xiàn)實主義美術的發(fā)展歷程具有舉足輕重的作用,形成了有...
簡述學院派美術、卡拉瓦喬主義、巴洛克美術及羅可可美術的基本特征?
17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色（意大利）(1)16世紀末17世紀初的現(xiàn)實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬，卡拉瓦喬主義把現(xiàn)實主義藝術推向了一個新的階段。(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術的產生:與意大利的動蕩時代有關:意大利人民的起義斗爭影響了下層的藝術家，苦悶和叛逆情緒必然會反映在藝術作品中，...
17世紀意大利的3個藝術流派 及其特點和影響
三個流派：學院派藝術、巴洛克藝術、現(xiàn)實主義藝術。學院派藝術：產生最早的美術學院—波倫亞學院，其創(chuàng)始人為卡拉奇兄弟 巴洛克藝術：其特點為它是為當時封建宮廷、貴族和教會服務的藝術；在藝術風格上，與文藝復興時期的嚴肅、含蓄、和諧相反，具有生動、豪華、氣勢雄偉、注意光和光的效果等特點，代表人物是...
17世紀初意大利繪畫3種藝術流派有哪些?
激情感，有時還帶有點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。2、學院派藝術：歐洲的學院派藝術首先在意大利形成。17世紀卡拉奇兄弟創(chuàng)造了自己的風格和歐洲第一所美術院校，在學院中，崇尚希臘羅馬。稱學院中的古典主義或學院派藝術。3、現(xiàn)實主義藝術：以寫實主義的卡拉瓦喬為代表，又稱卡拉瓦喬寫實主義。
流派紛呈-17至18世紀的西方美術
17世紀晚期，文藝復興大師相繼謝世，原本同意的意大利文藝復興藝術分化產生了三大潮流：學院主義、卡拉瓦喬主義及巴洛克主義。博洛尼亞主張總結提煉了文藝復興盛行時期大師的風格與技巧，將其升華，樹立了以“理想美”為目標，以拉斐爾美術為典范的美學標準。代表人物及作品有卡拉奇三兄弟及其弟子圭多·雷尼 卡拉奇...
十七世紀繪畫藝術的發(fā)展
1、以貝爾尼尼為代表的巴洛克風格;2、以卡拉瓦喬為骨干的現(xiàn)實主義畫派;3、以卡拉奇兄弟為首的學院派繪畫 17世紀的法蘭德斯仍處在西班牙的統(tǒng)治下，藝術為宮廷貴族服務。弗蘭德斯繪畫的代表人物是魯本斯和易風俗畫著稱的約爾丹斯。荷蘭從西班牙的統(tǒng)治下獨立后，經濟得到了迅速發(fā)展，繪畫藝術隨之也直接依靠...
中外美術涉及到的風格與流派
巴洛克美術，卡拉瓦喬美術 古典主義美術 羅可可美術 歐洲19世紀美術分為：新古典主義美術 浪漫主義美術 現(xiàn)實主義美術 印象主義美術 后印象主義美術 歐美20世紀美術分為：現(xiàn)代主義美術中：野獸主義美術、立體主義美術、表現(xiàn)主義美術、未來、達達、超現(xiàn)實、抽象、波普等美術，具體作品太多了，這里字數(shù)有限制 ...
相關評說：
丹寨縣公差： ______ 17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派:意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術.這一時期的意大利美術在于歷史轉折期,對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用.承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統(tǒng),如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等;啟后是指它開辟了一個新的時代,它的多姿多彩,對后來的歐洲美術有著深刻的影響.如學院派藝術影響了古典主義藝術的發(fā)展;巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術;而卡拉瓦喬的藝術,不僅在當時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術,還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術都產生過深遠的影響.
丹寨縣公差： ______ 循規(guī)蹈矩的甚至有些古板的,或嚴格的一絲不茍的 比如畫畫就有學院派如那些宮廷油畫,細致之極,美的像照片, 而且手法都是和規(guī)矩的,沒有懈怠與自我改變. 比如寫意的,印象派,后現(xiàn)代就加了許多個人的大膽改變.
丹寨縣公差： ______ 在十七世紀繪畫上與巴洛克風格相對的是以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義,同期的還有學院派. 巴洛克與現(xiàn)實主義在表現(xiàn)題材上有很大的不同,前者描繪神話,后者關注現(xiàn)實生活.
丹寨縣公差： ______ 考研中,除英語和政治外,都是由本校出題,所以,試題重點肯定都不同.但是,可以列出基本的重點. 一、文藝復興美術.文藝復興時期的美術代表了西方美術史研究的最高成就,其中包含了最多的名家,最豐富和最全面的方法論體系,等...
丹寨縣公差： ______ 17世紀意大利的所謂正統(tǒng)的美術是為封建貴族和宗教服務的羅 馬巴洛克美術. 巴洛克美術產生于意大利,后擴散到整個歐洲,尤其是天主教流 行的國家.此后又隨著宗教...
丹寨縣公差： ______ 學院派又稱“學院派美術”或“學院派繪畫”,一般意義上泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質的繪畫. 作為美術史上的學院派,起源于十六世紀的意大利,而后流行于歐洲,盛及到十八、十九世紀的各個美術學院...
丹寨縣公差： ______ 主要有三種趨向:即卡拉瓦喬主義、巴洛克風格和學院派
丹寨縣公差： ______ 17世紀意大利學院主義在理論上的奠基人是貝里格,在實踐上 的創(chuàng)始人是卡拉奇兄弟,即洛多維柯?卡拉奇(1555年一 1619年), 阿戈斯蒂諾?卡拉奇(1557年一1602...
